文/謝啟彬
我們先前已介紹過了Blues Form的基本概念、較不一樣的Bebop Blues等等,這種曲式的變化還有很多種,而不同時期的爵士音樂家也都貢獻了更不一樣的想法,對爵士樂的發展極為重要,我們會再慢慢談。今天就讓我們再來認識另一基本的藍調曲式—小調藍調曲式(Minor Blues)。
一般我們在爵士裡說Minor Blues,指的是以下的十二小節曲式:
各位可以看到它的主和絃變為Im,而在第四小節最應秀出IV級之處,是由IVm代之,另外於第九到十小節的終止式(Cadence),原本大調中是IIm7-V7-I,或更原始的V7-IV7-I,在此我們放置以包含此調中藍調降5音的bVI7(Ab7 , Ab-C-Eb-),如此濃濃的藍調味便會流洩而出。在bVI7之後,我們回到V7,再依調性的原則解決到Im,您也可以把bVI7看作是V7的五級三全音代理(Tritone Substitute ; Substitute Dominant),以小二度下行解決到V7。
以上Minor Blues的標準示範,請聽John Coltrane的名曲《Mr. P.C.》(題獻給貝斯手Paul Chambers),從Coltrane的創作旋律中,已非常清楚地勾勒出了小調Blues的和絃構成及整體的色彩:
值得一提的是,爵士音樂家很多時候喜歡在第九小節bVI7之處,以小調調性內的IIm7b5代替,這樣就形成了標準的小調終止式IIm7b5-V7alt-Im,甚至於在Joe Henderson的《Granted》中,又添加了一個代理屬和絃,使得第九小節變成了|Eb7|Dm7b5 G7b9|Cm|(bIII7-IIm7b5-V7b9-Im),所以說只要藍調的格式仍在,音樂家可以放入更多的和絃,或產生不同的終止式。再加上在小調中所謂的「調式互換」(Modal Interchange)運用原則,有時候可以以調性想、有時候可以以調式想,使得許多較後期的爵士音樂家更偏好小調Blues。更何況五聲音階與小調音階、藍調音階亦有共通之處,可以發展的空間便大了起來。各位可以找找Cannonball Adderley的《One For Daddy-O》、Duke Pearson的《Minor League》、Lee Morgan的《Johnny's Blue》、"Baby Face" Willette的《Baby's Minor Lope》,以及Coltrane的《Equinox》、《Pursuance》等等,他們都是標準的小調Blues。
另外還有兩首小調Blues的變型不得不提,其一為Wayne Shorter的《Footprints》,以及Oliver Nelson的《Stolen Moments》。前者是把拍號改為6/4拍,然後更改了第九至十小節的終止式和絃,飄逸的旋律加上浮動的節奏,使得整曲格外地有氣氛,我十分地喜歡Wayne在他「ADAM'S APPLE」專輯中的表現,而另外一個與Miles Davis於「MILES SMILES」專輯中詮釋的版本也很棒,solo時整團還能改成Double Time。
《Stolen Moments》則另有一番風味,Oliver Nelson不但是一位著名的管樂演奏家,也同時是非常優秀的作曲及編曲家,他於本曲中做了比較多的設計,有前奏、尾奏、特別編寫的管樂voicing等等,最特殊的是在第九小節終止式處他用了動機反覆以延遲解決的手法,使得曲子的長度變成了十六小節,至於solo的段落則回到了十二小節的曲式。這種加長的手法在許多藍調樂手的音樂中都可以聽到,所以曲子的長度就成了十四小節、十六小節、二十四小節等等。
各位如果仔細地聆聽,還能找到許許多多由小調Blues出發的曲子,它也一直是音樂家們喜愛的曲式之一,而上述的幾首曲子也都成為了爵士樂中的標準曲目。即便如當代的爵士高手,也能巧妙而熟練地演奏小調Blues,請聽由Michael Brecker及Pat Metheny所詮釋的《Nothing Personal》,這首由Don Grolnick所寫的曲子不正是把時值放大、速度加倍的g小調Blues嗎?
還有一種可能性即是爵士音樂家寫了曲子之後,把即興的段落設定為Minor Blues,對自己及其他樂手來說自然駕輕就熟,譬如Mike Stern的《Jones Street》也是與Michael Brecker合作的,從4分13秒Michael Brecker開始solo之處亦是小調Blues的格式,從標題上來看即有像偉大的鼓手Elvin Jones致敬的意味,Coltrane的影響極重。另外各位也可以很清楚地聽到Pat Metheny在他的名曲《Have You Heard》中,其solo完全就是一段c小調Blues,只是他又加上了延伸的橋段,再轉調至降d小調的Blues,最後再推向高潮。所以,請大家也務必要學會這個爵士樂中很重要的曲式。
幾乎每一本爵士樂的樂理書籍及教材都會提到小調藍調曲式,Jamey Aebersold的Play-A-Long系列也有一冊「Vol.57 - Minor Blues in All Keys」及其他散佈在九十幾冊裡的Minor Blues,請自行進一步參考消化。不過我認為最重要的是各位要先能夠以耳朵辨認,並熟悉演奏此曲式,方能成為一位進階的爵士即興者。下次我們將再往前幾步,來認識幾種從Hard Bop時期開始變化的各種Modern Jazz Blues,敬請期待!
【所有文中提到曲子的專輯出處】
我們先前已介紹過了Blues Form的基本概念、較不一樣的Bebop Blues等等,這種曲式的變化還有很多種,而不同時期的爵士音樂家也都貢獻了更不一樣的想法,對爵士樂的發展極為重要,我們會再慢慢談。今天就讓我們再來認識另一基本的藍調曲式—小調藍調曲式(Minor Blues)。
一般我們在爵士裡說Minor Blues,指的是以下的十二小節曲式:
各位可以看到它的主和絃變為Im,而在第四小節最應秀出IV級之處,是由IVm代之,另外於第九到十小節的終止式(Cadence),原本大調中是IIm7-V7-I,或更原始的V7-IV7-I,在此我們放置以包含此調中藍調降5音的bVI7(Ab7 , Ab-C-Eb-),如此濃濃的藍調味便會流洩而出。在bVI7之後,我們回到V7,再依調性的原則解決到Im,您也可以把bVI7看作是V7的五級三全音代理(Tritone Substitute ; Substitute Dominant),以小二度下行解決到V7。
以上Minor Blues的標準示範,請聽John Coltrane的名曲《Mr. P.C.》(題獻給貝斯手Paul Chambers),從Coltrane的創作旋律中,已非常清楚地勾勒出了小調Blues的和絃構成及整體的色彩:
值得一提的是,爵士音樂家很多時候喜歡在第九小節bVI7之處,以小調調性內的IIm7b5代替,這樣就形成了標準的小調終止式IIm7b5-V7alt-Im,甚至於在Joe Henderson的《Granted》中,又添加了一個代理屬和絃,使得第九小節變成了|Eb7|Dm7b5 G7b9|Cm|(bIII7-IIm7b5-V7b9-Im),所以說只要藍調的格式仍在,音樂家可以放入更多的和絃,或產生不同的終止式。再加上在小調中所謂的「調式互換」(Modal Interchange)運用原則,有時候可以以調性想、有時候可以以調式想,使得許多較後期的爵士音樂家更偏好小調Blues。更何況五聲音階與小調音階、藍調音階亦有共通之處,可以發展的空間便大了起來。各位可以找找Cannonball Adderley的《One For Daddy-O》、Duke Pearson的《Minor League》、Lee Morgan的《Johnny's Blue》、"Baby Face" Willette的《Baby's Minor Lope》,以及Coltrane的《Equinox》、《Pursuance》等等,他們都是標準的小調Blues。
另外還有兩首小調Blues的變型不得不提,其一為Wayne Shorter的《Footprints》,以及Oliver Nelson的《Stolen Moments》。前者是把拍號改為6/4拍,然後更改了第九至十小節的終止式和絃,飄逸的旋律加上浮動的節奏,使得整曲格外地有氣氛,我十分地喜歡Wayne在他「ADAM'S APPLE」專輯中的表現,而另外一個與Miles Davis於「MILES SMILES」專輯中詮釋的版本也很棒,solo時整團還能改成Double Time。
《Stolen Moments》則另有一番風味,Oliver Nelson不但是一位著名的管樂演奏家,也同時是非常優秀的作曲及編曲家,他於本曲中做了比較多的設計,有前奏、尾奏、特別編寫的管樂voicing等等,最特殊的是在第九小節終止式處他用了動機反覆以延遲解決的手法,使得曲子的長度變成了十六小節,至於solo的段落則回到了十二小節的曲式。這種加長的手法在許多藍調樂手的音樂中都可以聽到,所以曲子的長度就成了十四小節、十六小節、二十四小節等等。
各位如果仔細地聆聽,還能找到許許多多由小調Blues出發的曲子,它也一直是音樂家們喜愛的曲式之一,而上述的幾首曲子也都成為了爵士樂中的標準曲目。即便如當代的爵士高手,也能巧妙而熟練地演奏小調Blues,請聽由Michael Brecker及Pat Metheny所詮釋的《Nothing Personal》,這首由Don Grolnick所寫的曲子不正是把時值放大、速度加倍的g小調Blues嗎?
還有一種可能性即是爵士音樂家寫了曲子之後,把即興的段落設定為Minor Blues,對自己及其他樂手來說自然駕輕就熟,譬如Mike Stern的《Jones Street》也是與Michael Brecker合作的,從4分13秒Michael Brecker開始solo之處亦是小調Blues的格式,從標題上來看即有像偉大的鼓手Elvin Jones致敬的意味,Coltrane的影響極重。另外各位也可以很清楚地聽到Pat Metheny在他的名曲《Have You Heard》中,其solo完全就是一段c小調Blues,只是他又加上了延伸的橋段,再轉調至降d小調的Blues,最後再推向高潮。所以,請大家也務必要學會這個爵士樂中很重要的曲式。
幾乎每一本爵士樂的樂理書籍及教材都會提到小調藍調曲式,Jamey Aebersold的Play-A-Long系列也有一冊「Vol.57 - Minor Blues in All Keys」及其他散佈在九十幾冊裡的Minor Blues,請自行進一步參考消化。不過我認為最重要的是各位要先能夠以耳朵辨認,並熟悉演奏此曲式,方能成為一位進階的爵士即興者。下次我們將再往前幾步,來認識幾種從Hard Bop時期開始變化的各種Modern Jazz Blues,敬請期待!
【所有文中提到曲子的專輯出處】
曲 名
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樂 手 專 輯
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《Mr. P.C.》 | John Coltrane「GIANT STEPS」(Atlantic Jazz 7567-81337-2) |
《Granted》 | Joe Henderson「MODE FOR JOE」(Blue Note CDP 7 84227 2) |
《One For Daddy-O》 | Cannonball Adderley「SOMETHIN' ELSE」(Blue Note 0777 7 46338 2 6) |
《Minor League》 | Grant Green「SOLID」(Blue Note CDP 7243 8 33580 2 1) |
《Johnny's Blue》 | Art Blakey「LIKE SOMEONE IN LOVE」(Blue Note CDP 7 84245 2) |
《Baby's Minor Lope》 | Grant Green「GRANT'S FIRST STAND」(Blue Note 7243 5 21959 2 3) |
《Equinox》 | John Coltrane「COLTRANE'S SOUND」(Atlantic Jazz 7567-81358-2) |
James Carter「JURASSIC CLASSICS」(DIW/Sony 67058) | |
《Pursuance》 | John Coltrane「A LOVE SUPREME」(Impulse! GRD 155) |
Kenny Garrett「PURSUANCE : THE MUSIC OF JOHN COLTRANE」(Warner Bros. 9362-46209-2) | |
《Footprints》 | Wayne Shorter「ADAM'S APPLE」(Blue Note CDP 746403 2) |
Miles Davis「MILES SMILES」(CBS/SONY 32DP 724) | |
《Stolen Moments》 | Oliver Nelson「THE BLUES AND THE ABSTRACT TRUTH」(Impulse! MCAD-5659) |
Sadao Watanabe「A NIGHT WITH STRINGS」(Warner Music Japan 4509-92735-2) | |
《Nothing Personal》 | Michael Brecker「MICHAEL BRECKER」(GRP 01132) |
Don Grolnick「THE COMPLETE BLUE NOTE RECORDINGS」(Blue Note 7243 8 57197 2 1) | |
《Jones Street》 | Mike Stern「GIVE AND TAKE」(Atlantic Jazz 7567-83036-2) |
《Have You Heard》 | Pat Metheny Group「LETTER FROM HOME」(Geffen 24245) |
Pat Metheny Group「THE ROAD TO YOU - LIVE IN EUROPE」(Geffen 24601) |
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