先別管高深樂理了,你真的聽出它們都是Blues了嗎?-藍調的曲式充滿於許多衍生出的音樂風格中

文 / 謝啟彬


製作這份超級藍調“加強錠”的目的,在於以下幾個主要原因:

一、古典出身的學習者,太習慣依賴樂譜,而不去用耳朵聽出格式(Form),即便是12小節的Blues Form或甚至小變形,都是非常基本而重要的,除了不要依賴樂譜外,培養「和聲節奏」(Harmonic Rhythm)的空間感變化,你才有可能真的從容不迫地即興演奏或演唱,進而「玩」節奏,不是只有「音符」而已

二、搖滾出身的學習者,太習慣依賴Blues Lick與指型,以至於沒有把注意力放在Blues的小節數與「空間感」上,變成彈什麼都可以,但是如果進入爵士樂的學習時(爵士樂跟藍調樂的顯著差別,就是對於和絃的連結與環繞處理方式),就常會「掉Form」

三、那個對「空間感」與「倍數」的感知是很重要的,而通常大家都會輕忽,以為很簡單,「Blues不就那樣?」,但是如果你連12小節的和絃變化都聽不到,又怎麼可能會聽到16小節、32小節,甚至掌握更為複雜的曲式或學會處理進階的曲子?所以,不能欺騙自己,一定要把根基打好,不要當網路嘴炮,知道跟熟練是不一樣的層次

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四、另外就是台灣樂手與學生最普遍缺乏的「調式」(Modal)與對應音階(Chord Scale)觀念,譬如你能不能聽到Dominant 7th和絃的降7音,進而掌握Mixolydian的聲響?同樣的,這都是講起來很簡單,但是要做需要時間,也需要熟練上手的部分,先掌握這部分,才能夠探討爵士樂中常見的「Play-Inside-Out」等“樂理”法則,不然就是白講

五、最後就是「旋律感」的掌握問題,這點跟學習古典樂與搖滾樂一樣,你得「知道歷史」(know the history)-哪些是知名的旋律?知名的即興?圈內人都知道的常識等等,而非我之前講過的,光看著和絃記號就想要即興出漂亮的旋律,那是不可能的,因為觀念與順序上本末倒置了,你得先去參照前人「貫穿和絃進行的好旋律」再進而去變化它,這就不能“只聽爵士樂不聽其他音樂”了!

以下讓我們花很多時間來好好聆聽,並聽懂Blues的曲式,與明白什麼叫具有說服力的旋律線吧!我會加上一點說明,讓大家更容易抓到重點,該聽哪裡?

圖片來源


I Be So Glad When The Sun Goes Down (Ed Lewis & Group)

一句眉批:先聽聽Blues的起源吧!Alan Lomax是一位非常偉大的美國音樂學者,他做過非常詳盡而廣泛的田野調查與音樂保存




Sweet Home Chicago (Robert Johnson)

一句眉批:Blues Form與Blues Melody出現了!




In The Mood (Glenn Miller)

一句眉批:在爵士樂的孕育過程中,New Orleans Jazz與Swing也充滿了基本卻不斷能活用的12-bar Blues Form




Splanky (Count Basie)

一句眉批:爵士樂就是在節奏上,多出了許多跟藍調不同的切分(Syncopation; Rag)方式,但基本格式還是12-bar Blues




Kid From The Red Bank (Count Basie)

一句眉批:速度變得飛快,但還是Blues Form,聽出來了嗎?Count Basie就是奠定4/4 Swing的重要角色




C Jam Blues (Duke Ellington)

一句眉批:Jazz的Blues Form跟Blues的Blues Form有點不同,在第9與第10小節會變成援引調性觀念(Tonal Music)的II-V,但還是回到I7




Duke's Place [C Jam Blues] (Duke Ellington)

一句眉批:聽聽演唱版更清楚,所以歌手當然也要知道Form與Chord Changes,尤其當你要即興時




Things Ain't What They Used to Be (Duke Ellington)

一句眉批:聽到這裡,應該已經能夠掌握Blues Form了!而這是爵士樂? Why?一般人會說是樂器編制,但是還要加上即興的想法,這是爵士樂的概念,不是藍調的即興概念,但是格式,是藍調,那些Background Riffs都該學起來




Route 66 (Bobby Troup) [爵士樂版本以Nat King Cole最有名]

一句眉批:這首曲子甚至超越了爵士樂的範疇,變成美國音樂的經典,搖滾、鄉村、節奏藍調界都有人演唱演奏,而它們都系出同源




I've Got My Mojo Working (Clarence "Gatemouth" Brown)

一句眉批:回到藍調圈裡頭,現在節奏改變,但是格式不變,這也是「節奏藍調」(Rhythm & Blues)這個名稱由來的緣故




Sweet Sixteen (B.B. King)

一句眉批:藍調樂手在藍調曲式裡頭彈藍調




Why I Sing The Blues (B.B. King)

一句眉批:用「很有味道」、「很草根」來形容,都OK,但是關鍵在於B.B. King不走爵士即興路線,走藍調即興路線,所以他就被公認為藍調大師樂手




Johnny B Goode (Chuck Berry)

一句眉批:Chuck Berry被公認為真正的搖滾樂之父,而這首名曲自然也是Blues Form,你也能看到大家認為的搖滾名人John Lennon,是帶著一種崇敬的心情跟偶像同台的




You Can't Catch Me (Chuck Berry)

一句眉批:所謂的Rock ’N’ Roll,其實一開始就是跟黑人在玩的R&B一樣,但是被換了個新名字而已,所以你也要熟悉這些旋律




Rock Around The Clock (Bill Haley & His Comets)

一句眉批:這是被很多搖滾樂迷,認為是Rock 'N' Roll開始的一首歌,但是近年來歷史一直在翻案,只是許多白人音樂家抄襲了黑人音樂家的idea而已




Tutti Frutti (Little Richard)

一句眉批:當時的黑人音樂家,就被強勢媒體與商業機制打壓,這些音樂以前都「Race Music」(種族音樂),在年輕族群間很受歡迎,但是卻不被主流媒體接受,但是重點是你還是要知道那是Blues




Blue Suede Shoes (Elvis Presley)

一句眉批:Blues不是從歌曲標題得知的,是從音樂中得知的,在貓王的音樂中,前面常會有許多Break,要到第五小節變成IV7時才會進Rhythm




Jailhouse Rock (Elvis Presley)

一句眉批:標題寫Rock,底子是Blues Form跟Riff,可延伸聆聽《Hound Dog》




Don't Be Cruel (Elvis Presley)

一句眉批:族繁不及備載,Blues,但是身為聆賞者,你要知道根源,身為音樂人,你還要學會這些旋律的走向與節奏性




I Feel Good (James Brown)

一句眉批:被認為是Funk之父的JB,這首名曲也是Blues Form呀!聽出來了嗎?Groove Feel變化之後,又被賦予一個新名字罷了,但是如果你能真正用「爵士樂的方法」去理解他們的開頭音與旋律走向,你在即興創作時就會很有哏囉!




Road Runner (Bo Diddley)

一句眉批:R&B (Rhythm & Blues 節奏藍調)大師的名作




Road Runner (Aerosmith’s Version)

一句眉批:搖滾名團重新演唱,Aerosmith的Blues Feel也非常強烈




Stop Messin' Around (Aerosmith)

一句眉批:吉他手Joe Perry寫的曲子,就是一首標準的Blues(Blues Blues),記得聆聽他們不是從頭一個Blues Scale幹到尾的



Mess Around (Ray Charles)

一句眉批:因為上面那首歌名,讓我想到Ray Charles的名曲,而這是Atlantic唱片的老闆Ahmet Ertegün寫的,也奠定的Ray Charles的R&B_Soul風格,請記得全程觀看「雷的心靈傳奇」(Ray)這部電影




Birth Of A Band (Ray Charles)

一句眉批:在六〇年代,爵士樂與節奏藍調樂是沒有疆界的,Ray Charles一樣在演奏爵士樂,一樣養了個Big Band,但是你會發現因為根源一樣,所以他們可以很快切入,沒有隔閡,所以所謂的「分類」(Categorization)其實是沒有意義的




The Twist (Chubby Checker)

一句眉批:在台灣被認知的「扭扭舞」(Twist),其實也是個很基本的Blues Form啊!但是愈簡單而直白,大眾就會喜歡!




Bessie's Blues (John Coltrane)

一句眉批:爵士樂中,John Coltrane的名曲,主題旋律帶到了Dominant 7th和絃的降7音,所以是必學的曲子,和絃進行也是Blues Blues的「V7-IV7-I7-I7」(9~12小節)




Gingerbread Boy (Jimmy Heath)

一句眉批:非常棒的旋律寫作!Miles Davis也愛用




Blue 'n Boogie (Dizzy Gillespie & Frank Paparell)

一句眉批:有沒有開始逐漸感受到曲式(Form)的重要性了呢?




Watermelon Man (Herbie Hancock)

一句眉批:這首是個變形,等於把原來9~10小節的V7-IV7反覆,就變成了16小節的變形Blues Form囉!




Speedball (Lee Morgan)

一句眉批:爵士樂中的Blues Form就很多了!請掌握我前面講的概念,曲式可以很簡單,但是看待和絃進行與發展的方式,是爵士樂的模式




Sandu (Clifford Brown)

一句眉批:所謂Hard Bop名曲,但是就是變成節奏組會有很多設定好的節奏與句子而已,本質上還是Blues Form




Blues Walk (Sonny Stitt)

一句眉批:即興的樂句是非常Bebop的!要學哦!





Eighty One (Ron Carter, Miles Davis)

一句眉批:即興句法開始有四度的產生,合奏即興互動模式也產生質變




Eye Of The Hurricane (Herbie Hancock)

一句眉批:曲式上仍是眾家樂手熟到不行的Blues,但是現在開始變得「Modern」,曲式根基反而是很簡單的





Jig-A-Jug (Joshua Redman)

一句眉批:節奏變成復古的New Orleans Second Line,合奏的形態上變得比較現代,但是仍是根基於Blues Form來創作與即興啊!




Straight No Chaser (Thelonious Monk)

一句眉批:句法與合奏模式可以很現代(Modern),但是格式仍然是Blues,這才是爵士樂的真諦




Matrix [Solo Transcription slowing-down] (Chick Corea)

一句眉批:即便是奠定現代爵士樂聲響的大師,也不會跟你說「Blues太簡單了,我們做更困難的吧!」,只是句法與奏模式改變而已,所以這就是我們要學習的緣故(這是爵士樂教師為了教學,用科技把速度放慢的版本)




所以,請切記!重點不是「你會多少首?」、「你知道多少曲名?」,而是你「有沒有聽到?」、「了解你要即興的曲式」、「有什麼知名的旋律可以運用與變化?」,這才是你學爵士樂的目的-用有效率的方法學習與進步。學爵士樂可以學得很有自信,很踏實,但跟優越感完全無關,而你真的必須要徹底拋下一切,從頭做起,這是所有我看過會進步的音樂家,包括我們的前輩、我們自己、我們的學生與新手,唯一紮實卻充滿光明的道路。

還要繼續分類嗎?我玩爵士的、他是Rocker、你是金屬掛的、誰是做流行的......這都是在「講」音樂,不是在「玩」音樂,名詞真的不重要,要知道本質是什麼,道理是什麼,就不會心猿意馬或找不到方向,這就是在台灣很不容易做到的事-「累積養分」~

以後再來帶大家認識更多藍調旋律的作曲與變化格式吧!記得藍調有兩種意義,格式上與旋律上的,形與意上的哦!





延伸閱讀:

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