文 / 謝啟彬
「這是很傳統的「師徒制」（（Apprenticeship））學習法 - 師父做一動學生做一動，Chick Corea也建議這才是最好的學習方式，學生要有動機想變好，就會主動去用好的方法學習，強逼硬灌是沒效的」～這是文章中寫的，但是Podcast版本中我講得更詳細，英文就是「You can't ask students "to be interested in" something」，學生要自己有興趣，有強烈的動機想知道、想學會，就不會覺得辛苦，而會聽老師的建議與教導去練習，當然也就不會去跟老師“抬槓”
我其實不是很喜歡在網路上跟人家“討論”學音樂或是聽音樂的問題，或是聊天，或是網路時代常見的“互動”，凱雅老師更是，因為效率不高，所謂的效率不是因為學費的經濟因素，而是網友通常來路不明，或是很多已是“網路大大”，花很多時間去解釋或是引導，變成屆時對方又不見了，或是我以前常說的“資訊堆疊”而已，資訊加資訊，沒有經過轉化是不會成為知識或技能的
因為醫生創業的緣故，最近幾個月我常會往基隆暖暖瑞芳汐止的方向跑，那邊會經過很多所謂的倉儲、物流或是貨櫃集散地，畫面聯想起來就很像我前面講的資訊堆疊，甚至就像是個倉庫，有很多貨櫃搞不好就經年累月堆放在那邊遭受風吹雨打，被人遺忘，我比較想做的是一種「工廠」的概念 - 能夠生產與轉化成知識，甚至幫助有興趣的學生真的學會生產，教人技術就是在教人「生產」（Produce, Be Productive）
最近有位住在加拿大的新學生，應該是移民了，他說網路上看到我們的Youtube教學影片，驚為天人，因為他沒有料到有人用中文在講解很多西方音樂的概念與歷史與演進，尤其是往常只能用外文接觸到比較深度的內容，他覺得聽Rick Beato或Adam Neely的頻道，還是會有門檻，或是就還是有點隔靴搔癢
我覺得我們沒有辦法跟這些音樂教育網紅比，人家的觀看數是我們的數萬倍，但是瀏覽數跟含金量不是成正比的，只是我們的影片因為通常都是拍給有在上課的學生，所以沒在上課的網友就可能覺得沒興趣，因為沒有切題，但是有在上課的學生就可能不只觀看一次，也是一個資料庫複習查閱的概念，但是我很確定的一件事是：
這些講英語的音樂教育頻道，講節奏與律動的部分很少，或是他們習慣探討概念問題，引起討論，但是實作上的部分著墨不多，可能歐美人觀念覺得沒必要幫你拍到這麼細、講解得這麼有耐心，所以譬如像Rick Beato的頻道除了訪談以外，有關樂理的討論其實比較像是深度科普的概念 - 懂的才懂，但很有可能不懂的還是不懂
而且歐美系Youtuber習慣講比較複雜的各種可能性，看起來都很厲害，但很難直接拿來用，但我們的中文教學影片是直接可以運用上手，且解決很多人因為語言與文化所產生的隔閡甚至迷思的
我也跟學生們說，人家不拍節奏律動相關的，有可能節奏律動就是他們文化裡頭的「應然面」，所以就不用講了，但對非英語圈的我們來說，那個「實然面」反而更為重要，因為「要懂得怎麼下手才能上手？」，當然你也可以講更功利主義一點，大部分的Youtuber都會要你繼續付費去買線上課程或是Patreon內的內容等等，影片就是廣告片、預告片的概念而已
而我覺得還有一點就是教即興的部分，我們也是比較擅長會引導的，但是看網路是真的不準的，不管文章寫得再精彩、教案再華麗、影片再吸睛，老師的教學功力還是得實際面對面或碰到才能「展現」，網路影片因為受眾太多元，他們也只能講個大概或是各種可能性都盡量列出來，或比較誇張的就是下比較聳動的標題之類的了，我們不討論這個，因為一討論就又掉進網路迷思的漩渦裡了
最後我想講的一個狀況就是，很多學生其實是自己不知道問題在哪，或是沒有足夠的耐心花時間去發現與解決自己的問題，我有時候會開玩笑說，這就好像有毒的動物或植物不知道自己有毒一樣，所以有很多時候老師在課後繼續拍影片，是想解決這類學生的問題，但是他或她自己沒察覺或是分辨不出來，變成你就算是“觀落陰”或爵士樂大師“托夢”來教也沒用
只是自己回溯這些影片時，想到可能目標學生們都已經沒在跟我學了，或又跑去其他地方繼續找速成偏方，但其實「上課+影片+文章」其實多年來幫學生們真的著想很多且很細呢！
Chick Corea的受訪影片在此，我已經幫你們抓重點了：
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