文 / 謝啟彬
不管在教學上或是學習上，常聽到的「使用這個音階就會得到這些延伸音」的爵士樂教法，其實存在著一個語病，跟一個順序顛倒的理解方式
正確的方法應該是了解和絃的進行以及整首曲子的結構，這樣講並不是在唱高調，而是單純想要靠音階跟和絃「推算」，不足以構成漂亮的旋律與流暢的即興
為什麼爵士樂聽不膩？就是因為每個樂手每次所採取的”戰術”會有點不一樣，遑論不同的樂手，而學爵士樂的人就是要去理解這些戰術的邏輯與目標，而不是每次都亂打一通
如果每個人即興都是用一樣的模板，那就會一成不變，但是因為我們是人類，所以會想要去追求那些不一樣的方法，但也不是說就擺爛不練習，然後每次都套一樣的招就好
這是很多非音樂人很難想像的音樂人心態，也是我前面所說，你以為用了同一個音階就會是同一個結果，但是同一個音階就是原料跟調味料而已，每個人的做法會不一樣，而且我們該理解的是旋律，什麼樣的旋律可以漂亮呈現出那些樂理上看來很複雜的和絃延伸音，而不只是旋律的集成與歸納，俗稱音階而已
我自己很慶幸我們的音樂教育不管是古典、爵士、拉丁或流行，都是在網路興盛前打好的基礎，這樣講不是倚老賣老，因為像我們的老師們，都是用自身最珍貴的實戰經驗來教我們，而不是照本宣科，譬如這是根據哪本書的什麼章節？什麼規則...什麼的，他們的人生，就是一本一本的書，而我們有幸可以閱讀與理解
所以我們學到的是為了學生著想的「關心」與「協助」
現在網路的發展讓想靠音樂謀生的音樂人們，需要用很多不同的方法來出奇制勝、別出心裁，來提醒網路時代的人們，自己的存在，所以很多時候會產生非常多的斷裂、片面、同溫層、等等，為了吸引更多人學音樂欣賞音樂，個人化的說法與做法就更多了
但是這也就是我跟學生們講的，你不能在網路上或是在學習上，找到「統一化」「只有一種標準答案或程序」的原因，因為藝術教育本來就不是工廠流水製造，即便是工廠流水製造，早期大量用人力時還是公差會很大，以至於連樂器都有不同個性，遑論手工做的樂器
但是藝術學習有個很重要的觀念，就是要持續練習，而不是又要去看新的講法或是又有什麼破關秘笈等，甚至你Google或問AI有千百種解釋，但沒有一項可以替代你自己「內化」的練習，我們兩位老師已經是很會去蕪存菁，但是學生該“沈浸”（現在流行的說法）、該“浸泡”的時間少不了
以前的老師真的比較狠，譬如學習爵士樂好了，外國老師的規定都是直接要去採譜抓歌、去大量聆聽、去累積曲目，甚至要花很多時間讓耳朵進步...有問題了再來請老師傳道授業解惑，老師靠的是經驗值，但現在網路太發達五花八門時，資訊的過濾遠比吸收要更耗費時間，而且因為網路讓人可以不用出門，所以這種應該要至少面對面學習的經驗值累積，就會被網路，反而是「阻擋」或「削弱意念」
學生有疑問或不解，老師絕對很願意一起努力來看怎樣可以解決，甚至多花很多時間精力都沒關係，這也是為何拍影片瀏覽次很少，寫文章用心讀的人很少，但是我自己心裡很堅定，是給正在上課的學生學的，而這些內容在更新一代的學生中，一樣會出現問題，所以如果是要憑網路活躍度或是瀏覽次數，我們勢必是被淘汰的世代
也因此，請多多把握可以上課的管道，實體也好、線上也好、網路也好，甚至講堂也好、工作坊也好、Jam Session也好，官網文章跟影片都是輔助用，不是發展的主體，也不是靠查詢列表就可以，我自己在網路上這麼久，真的看過太多人超愛那種看起來很完整的清單，菜單，或是在網路上評論東評論西，但是你自己沒去做，也沒有讓老師監督你往正確方向去做，你只是在收集菜單而已，沒有真的去品嚐～
這六個版本都是同一首曲子的截然不同編曲與即興與表演版本，這時候，跟老師有系統上課學習，遠比待在網路上查詢有效許多
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