文 / 謝啟彬
這個練習的本意，原來是製作給吹奏樂器的學生，為的是要大家習慣不要總是正拍開始與正拍結束，也可以出現更有律動的句型。最重要的也是藉由這樣的練習，確實掌握你自己的「位置」- 就跟球場上運球一樣，何時傳球、何時接球？才不會在和絃與節奏同時開始進行時，就不知道如何“出手”與“收手”了！
依這樣的排列組合原則，會跟之前的「蝦巴都巴泰國菜？—更掌握Swing 8th的律動並進而學習Scat與Dynamic Comping」與「連續三個搖擺八分音符句型的介紹與應用」有重疊之處，不過沒關係，因為想法不同，應用的方法也不太一樣，在此你也可以把這個練習想成是一種「位移」（Shifting）與「重拾動機」（Motif Pick-up）的概念，譬如「第二拍反拍進的3」接到「第一拍反拍進的3」，造成一個順暢的兩小節句型，然後使用同樣idea的方向發想，試試看就知道囉！
接下來更是重頭戲！為了要維持那個“運球”的律動，很多時候在記譜時的長音，反而會讓人忽略Swing Groove，以及何時該「止音」（不寫慣用的「休息」或「休止」，是因為其實音樂的律動並沒有休息或停止）？所以我們可以先看看第2個，至於第1組一個音反拍的只能輪流在第一拍到第四拍的後半拍出聲，就先跳過去囉！
1-2-A就是應該要記得的長度與“內容物”，我有時會開玩笑形容，有點像豌豆的豆子或是鳳凰木果實中的種子排列一樣，排多長算多長，所以即便記譜是1-2-B，也要想成1-2-A，重點就是要維持那個運球的Groove，不管是想成連結線（Tie）的同音，或是圓滑線（Slur），要將實際的長度與斷句處給內化起來。而1-2-C則是最後一個反真的“彈起來”的感覺，這樣思考用音，就會在Groove裡頭，也不會搶拍或是太慢囉！
1-3-A到1-3-C也是一樣的模式，只是長一點！從這裡開始，變化就多了，因為音變長變多了：1-3-D跟1-3-E是一樣的，但是想成前者會比較容易掌握不掉拍，而1-3-F則一樣可以將「反拍出」練得很好，尤其有重奏團或大樂團的分部練習時，先這樣好好練習，會勝過直接要大家視譜演奏然後試圖合在一起的成效喲！
同理，1-4-A跟1-4-B一樣，然後1-4-C是同一組變反拍出；1-4-D跟1-4-E一樣，然後1-4-F是同一組變反拍出；1-4-G跟1-4-H一樣，然後1-4-I是同一組變反拍出。實際經驗上，愈長的愈難練，所以要有耐心練習，排列看來很簡單，實際上運用時還得放在曲子的和聲架構中來進行才是，而這樣你也能夠跟節奏組樂手的聲音更為契合的。
最後的延伸練習，更是非常有用！簡單說就是同樣「反進反出」的長短與重音交錯練習，這樣你在即興或合奏時，就不會出現“三長兩短”的危險了！（冷...）打X的地方就是所謂的「幽靈音」（Ghost Notes）- 沒有出聲，但是存在，所以每組的第一小節與第二小節概念上還是一樣的，只是不同表示，甚至強化輕重以造成搖擺感（Swing Feel）及切分（Syncopation）。請分組去循序漸進練習，更棒的方式是跟同學朋友一起練習，並自己錄音起來檢討，很快地就能掌握即興的「發聲特色」囉！
當然，如果全要練完的話，還得練2-1-X、2-2-X、......4-4-X......等，自己排定進度活用它們囉！
還是那句老話，因為「系出同源」的緣故，所以當你練好了Swing的這部分，表示同樣的概念就可以援引到巴西風格如Bossa Nova、Samba，或古巴加勒比海風格如Cha-Cha-Cha、Calypso，甚至美國的16th Funk Feel上囉！掌握即興，最重要的就是那個「開始」與「結束」，而不是填好填滿就叫做好即興，這是很多接受過古典樂教育的學子，所需要適應與習慣的！尤其像是長音的使用，跟休止一樣，沒有“彈性”的長音或休止是沒用的，只要能夠知道何時進何時出，也能演奏出像Miles Davis那樣，深具「空間感」卻仍搖擺不已的solo的。
延伸閱讀：
「蝦巴都巴泰國菜？—更掌握Swing 8th的律動並進而學習Scat與Dynamic Comping」
「連續三個搖擺八分音符句型的介紹與應用」
保加利亞的傳統音樂形式，藉由西方樂器詮釋出來，更可看出音樂技術的水準不打折扣
這個練習的本意，原來是製作給吹奏樂器的學生，為的是要大家習慣不要總是正拍開始與正拍結束，也可以出現更有律動的句型。最重要的也是藉由這樣的練習，確實掌握你自己的「位置」- 就跟球場上運球一樣，何時傳球、何時接球？才不會在和絃與節奏同時開始進行時，就不知道如何“出手”與“收手”了！
依這樣的排列組合原則，會跟之前的「蝦巴都巴泰國菜？—更掌握Swing 8th的律動並進而學習Scat與Dynamic Comping」與「連續三個搖擺八分音符句型的介紹與應用」有重疊之處，不過沒關係，因為想法不同，應用的方法也不太一樣，在此你也可以把這個練習想成是一種「位移」（Shifting）與「重拾動機」（Motif Pick-up）的概念，譬如「第二拍反拍進的3」接到「第一拍反拍進的3」，造成一個順暢的兩小節句型，然後使用同樣idea的方向發想，試試看就知道囉！
接下來更是重頭戲！為了要維持那個“運球”的律動，很多時候在記譜時的長音，反而會讓人忽略Swing Groove，以及何時該「止音」（不寫慣用的「休息」或「休止」，是因為其實音樂的律動並沒有休息或停止）？所以我們可以先看看第2個，至於第1組一個音反拍的只能輪流在第一拍到第四拍的後半拍出聲，就先跳過去囉！
1-2-A就是應該要記得的長度與“內容物”，我有時會開玩笑形容，有點像豌豆的豆子或是鳳凰木果實中的種子排列一樣，排多長算多長，所以即便記譜是1-2-B，也要想成1-2-A，重點就是要維持那個運球的Groove，不管是想成連結線（Tie）的同音，或是圓滑線（Slur），要將實際的長度與斷句處給內化起來。而1-2-C則是最後一個反真的“彈起來”的感覺，這樣思考用音，就會在Groove裡頭，也不會搶拍或是太慢囉！
1-3-A到1-3-C也是一樣的模式，只是長一點！從這裡開始，變化就多了，因為音變長變多了：1-3-D跟1-3-E是一樣的，但是想成前者會比較容易掌握不掉拍，而1-3-F則一樣可以將「反拍出」練得很好，尤其有重奏團或大樂團的分部練習時，先這樣好好練習，會勝過直接要大家視譜演奏然後試圖合在一起的成效喲！
同理，1-4-A跟1-4-B一樣，然後1-4-C是同一組變反拍出；1-4-D跟1-4-E一樣，然後1-4-F是同一組變反拍出；1-4-G跟1-4-H一樣，然後1-4-I是同一組變反拍出。實際經驗上，愈長的愈難練，所以要有耐心練習，排列看來很簡單，實際上運用時還得放在曲子的和聲架構中來進行才是，而這樣你也能夠跟節奏組樂手的聲音更為契合的。
最後的延伸練習，更是非常有用！簡單說就是同樣「反進反出」的長短與重音交錯練習，這樣你在即興或合奏時，就不會出現“三長兩短”的危險了！（冷...）打X的地方就是所謂的「幽靈音」（Ghost Notes）- 沒有出聲，但是存在，所以每組的第一小節與第二小節概念上還是一樣的，只是不同表示，甚至強化輕重以造成搖擺感（Swing Feel）及切分（Syncopation）。請分組去循序漸進練習，更棒的方式是跟同學朋友一起練習，並自己錄音起來檢討，很快地就能掌握即興的「發聲特色」囉！
當然，如果全要練完的話，還得練2-1-X、2-2-X、......4-4-X......等，自己排定進度活用它們囉！
還是那句老話，因為「系出同源」的緣故，所以當你練好了Swing的這部分，表示同樣的概念就可以援引到巴西風格如Bossa Nova、Samba，或古巴加勒比海風格如Cha-Cha-Cha、Calypso，甚至美國的16th Funk Feel上囉！掌握即興，最重要的就是那個「開始」與「結束」，而不是填好填滿就叫做好即興，這是很多接受過古典樂教育的學子，所需要適應與習慣的！尤其像是長音的使用，跟休止一樣，沒有“彈性”的長音或休止是沒用的，只要能夠知道何時進何時出，也能演奏出像Miles Davis那樣，深具「空間感」卻仍搖擺不已的solo的。
延伸閱讀：
「蝦巴都巴泰國菜？—更掌握Swing 8th的律動並進而學習Scat與Dynamic Comping」
「連續三個搖擺八分音符句型的介紹與應用」
保加利亞的傳統音樂形式，藉由西方樂器詮釋出來，更可看出音樂技術的水準不打折扣