文 / 謝啟彬
如果你看到血就昏倒，那你功課再好大概也不能選讀醫學院
如果你聽不見和絃的轉換與銜接，那你技巧再好也不是個爵士樂手
但是前者可能很難克服，後者卻通常只是因為陌生、不熟悉那個“模式”
譬如這首超級好聽的曲子，如果演奏者不知道II-V與轉調的原理，那他絕對沒辦法憑“直覺”或“聽力”即興演奏的
就跟在古典音樂裡頭，標示為“快板”的曲子卻無法彈快或彈不穩一樣
這就叫做「門檻」，而如果這個名詞看來有些兒威脅性，那你也可以叫它「基本功」或「本分」，都一樣意思
雖然這不是《Girl From Ipanema》錄音的原曲原版（原曲甚至是Concert Db調的，非“Real Book”的常見F調，原版專輯大全集見下方 ），但Stan Getz就是把《Girl From Ipanema》帶到美國的重要人物，聽他的超流暢即興，我們就會學會：
1. 了解和絃與和絃進行、Arpeggio與Voice Leading到底有多重要？
2. Tension 9在各和絃上的使用，在這樣的風格中有多麼重要？（其實根本Jobim就已寫在主題旋律中）
3. 用旋律來變奏，加上和絃音，其實就可以產生很美的即興，但我們卻常聽到從過度複雜到廉價甚至是隨便的即興方式
4. A.C. Jobim很喜愛Billy Strayhorn所寫的《Take the "A" Train》一曲
其實關鍵線索，在B段的旋律模進上就可以找出來了，它每一句都結束在Dominant和絃的3音上啊！嘿嘿！
Bossa Nova就是巴西的Samba融入當時的Cool Jazz（Bebop的後續之一）的成果，所以和絃設計要用Jazz角度切入，然後再加上Jobim很詩意的旋律作曲風格，就變成那樣“涼涼”的了呀！^^
各位也可以聽聽Ella Fitzgerald的即興版，聽出來了嗎？「歌詞不變旋律變」，但是又跟藍調/靈魂唱腔不太一樣，等於是爵士樂的“選音方式”，但又加上了填入歌詞的強大能力啊！這是艾拉型加強超頻Turbo技大絕招外掛！<-- 加了歌詞的Scat！
另外大家也可以觀察一下Ella的Sidemen，基本上她即興或下一首要去哪裡，他們其實不知道，但是像這位非常知名的鋼琴家Tommy Flanagan，就長年擔任Ella的鋼琴手，所以，歌要不要知道很多？要！反應要不要快！當然也要 ！在從前，能當歌手樂隊的樂手，能力都是很驚人的。
如果你們聽過Funk/Soul界的James Brown，超愛炒樂手魷魚、超愛超時排練，也超愛干涉樂手怎麼彈怎麼吹怎麼互動的歷史故事，就會發現有很多樂手不一定“有名”，但是是具備深厚的真功夫的！
這種類型的Rhythm Section，我遇過一位，就是Bart De Nolf老師，他說他在幫Toots彈的時候，常不知道他下一首要吹哪首，也不知道要怎麼變，而Toots很愛在台上指揮音樂的調度或即席轉向，那有資格當他sidemen的人，自然首先曲目與樂風要知道得廣，二來就是反應要特別快也還要sound good囉！
一點親身體驗分享！大家加油吧！
延伸閱讀：
你得學會許多爵士經典曲的原來主題旋律，而不是妄想看著一堆和絃符號就想即興出漂亮旋律
南美新浪潮席捲而來 - 談Bossa Nova樂風的形成（講堂講義大綱）
更多有關Bossa Nova
如果你看到血就昏倒，那你功課再好大概也不能選讀醫學院
如果你聽不見和絃的轉換與銜接，那你技巧再好也不是個爵士樂手
但是前者可能很難克服，後者卻通常只是因為陌生、不熟悉那個“模式”
譬如這首超級好聽的曲子，如果演奏者不知道II-V與轉調的原理，那他絕對沒辦法憑“直覺”或“聽力”即興演奏的
就跟在古典音樂裡頭，標示為“快板”的曲子卻無法彈快或彈不穩一樣
這就叫做「門檻」，而如果這個名詞看來有些兒威脅性，那你也可以叫它「基本功」或「本分」，都一樣意思
雖然這不是《Girl From Ipanema》錄音的原曲原版（原曲甚至是Concert Db調的，非“Real Book”的常見F調，原版專輯大全集見下方 ），但Stan Getz就是把《Girl From Ipanema》帶到美國的重要人物，聽他的超流暢即興，我們就會學會：
1. 了解和絃與和絃進行、Arpeggio與Voice Leading到底有多重要？
2. Tension 9在各和絃上的使用，在這樣的風格中有多麼重要？（其實根本Jobim就已寫在主題旋律中）
3. 用旋律來變奏，加上和絃音，其實就可以產生很美的即興，但我們卻常聽到從過度複雜到廉價甚至是隨便的即興方式
4. A.C. Jobim很喜愛Billy Strayhorn所寫的《Take the "A" Train》一曲
其實關鍵線索，在B段的旋律模進上就可以找出來了，它每一句都結束在Dominant和絃的3音上啊！嘿嘿！
Bossa Nova就是巴西的Samba融入當時的Cool Jazz（Bebop的後續之一）的成果，所以和絃設計要用Jazz角度切入，然後再加上Jobim很詩意的旋律作曲風格，就變成那樣“涼涼”的了呀！^^
各位也可以聽聽Ella Fitzgerald的即興版，聽出來了嗎？「歌詞不變旋律變」，但是又跟藍調/靈魂唱腔不太一樣，等於是爵士樂的“選音方式”，但又加上了填入歌詞的強大能力啊！這是艾拉型加強超頻Turbo技大絕招外掛！<-- 加了歌詞的Scat！
另外大家也可以觀察一下Ella的Sidemen，基本上她即興或下一首要去哪裡，他們其實不知道，但是像這位非常知名的鋼琴家Tommy Flanagan，就長年擔任Ella的鋼琴手，所以，歌要不要知道很多？要！反應要不要快！當然也要 ！在從前，能當歌手樂隊的樂手，能力都是很驚人的。
如果你們聽過Funk/Soul界的James Brown，超愛炒樂手魷魚、超愛超時排練，也超愛干涉樂手怎麼彈怎麼吹怎麼互動的歷史故事，就會發現有很多樂手不一定“有名”，但是是具備深厚的真功夫的！
這種類型的Rhythm Section，我遇過一位，就是Bart De Nolf老師，他說他在幫Toots彈的時候，常不知道他下一首要吹哪首，也不知道要怎麼變，而Toots很愛在台上指揮音樂的調度或即席轉向，那有資格當他sidemen的人，自然首先曲目與樂風要知道得廣，二來就是反應要特別快也還要sound good囉！
一點親身體驗分享！大家加油吧！
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