文 / 謝啟彬
古典音樂人應該沒看過這樣的譜，即便大家聽過數百次
因為你從古典音樂的資源與管道取得的，會是管絃總譜或是改編成鋼琴大譜表五線譜的樂譜
這英文名稱叫「Lead Sheet」，Lead就是旋律，Sheet就是一張紙，相對應於古典音樂的話，這中文沒有翻譯，但意思上通常就會講「爵士譜」，因為爵士樂通用的樂譜幾乎都長這樣，只有基本的旋律與和絃加上格式標註
雖然說流行音樂的樂譜其實也是長這樣，但是因為是從爵士樂發展下來的，大家都這樣用，而對古典人來說最大的頭痛就是那些”英文符號“ - 也就是爵士和絃記號不曉得該怎麼按？就算有的學校音樂系有教，基本上都教基本的、原位的而已
所以古典音樂人拿到爵士譜，就是一籌莫展，唯一沒問題的只有旋律了，而那是因為“剛好”這段旋律不Swing，如果有Swing，又要合奏時，沒受過訓練的人要合在一起，一開始可以說是不可能
我們曾經有跟古典音樂人同台（我們曾經也是古典音樂人所以我們知道原因在哪？），大家為了公平起見都拿到這類譜的時候，當爵士音樂人開始即興，古典音樂人臉上就會現出疑惑的表情，甚至來回翻閱一張樂譜的背面：「奇怪？譜上沒寫了他們怎麼還能繼續演奏？「那些沒寫的是他們先背起來的嗎？」
我們就是在教處理解決這種“疑難雜症”的專科老師，謝謝～
一些有關「Lead Sheet版」旋律+和絃記號+格式之蓋希文藍色狂想曲「Shuffle」主題的回應統整：
1. 「兩種音樂的學習背景完全不同，我爵士樂的朋友倒是很羨慕我學古典樂的音色多變與右手技巧，可以完美呈現很多情緒張力。各有好處囉！」
這篇的重點不是在講兩種音樂類型各有什麼好處，而是指能不能將聽到的和聲（或有沒有聽到和聲？），跟習慣用眼睛看到的五線譜，轉化成爵士和絃記號，進而開始探討如何即興？
還有包含很多人對於蓋希文音樂的原本概念，以及彼時各路風格來源影響的介紹
2. 「受的訓練不同，能表現的場合不同而已
但看完文章會讓我有一種讀了10年音樂班、音樂系的我是廢物的感覺？」
不要自己腦補哦！
3. 「以前的那卡西老師也是一張簡譜就能生出所有的東西」
你講的跟樓上年輕古典音樂人的正好是兩個極端，因為同樣講音樂兩字，卻有不同場合與性質的內容要探討，經常會雞同鴨講
甚至不同年紀與世代與角色功能的古典音樂人，看我在講的事情的角度與態度也會不一樣
4. 「想請教老師，在以前爵士樂手跟做場的樂手應該都是同一批人吧，所以樂譜或者是一些慣例用語都是沿用的吧？」
你如果說是「在美國本土」的「以前」，那就是哦！所以流行音樂的紀錄方式與這種Lead Sheet甚至慣例用語，的確是從爵士樂發展出來的
譬如我講過的Verse跟Chorus，則是從百老匯歌舞劇歌曲中發展出來的，為求精確，以免誤會，為百老匯歌舞劇伴奏的管弦樂團樂手，看的還是跟古典音樂一樣的「分譜」，指揮用總譜，但作曲家想的就是此段前面那樣，包含蓋希文
所以有時候也會說這是節奏組用的譜，但是因為又包含旋律（Lead），所以我原文才會說這種記譜方式是整理出來方便「即興」與「合奏」，所以通稱「爵士譜」，現今流傳的爵士譜就是這樣的格式
5. 很多時候網路上的文字討論很容易各說各話，有時候我發現講半天，結果A說A的，B說B的，C說C的，而假設我是原發文者的話，前三者講的跟我想傳達給更多人的角度並不一樣
像我就不解以一個自己也是古典樂出身的過來人，然後分享自己的學習經驗、所見所聞甚至是挫折，本身也在大學研究所教這樣背景的學生很多年，會讓回應者作出他感覺自己是個廢物的結論？
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