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這就是所謂的Japanese City Pop年代,但當時八〇年代的J-POP不是每首都是所謂的City Pop - 日劇「極度不妥!」(不適切にもほどがある!)所呈現「昭和」世代PK「令和」世代的笑中帶淚

從吉田美奈子的《恋は流星》聽起 - 以前的樂手為何能力高超?因為要快速掌握曲風,又要具備穩定的演奏耐力,還要一起帶動音樂情緒的高低,而爵士樂是這些「訓練」的核心,黑人音樂與搖滾樂也涵蓋其中

[爵士行動小教室] ILLIT《Magnetic》The First Take版本的編曲重點 - 重配和聲(Re-harmonization) (影片)

清單列表式的學習,或是依據“感覺好像是樂風流派的名稱”的學習,就非常容易找不到這樣的正確方向 - 16th切分Funk Feel掌握得好,學習各種流行音樂中的“新曲風”、“新名稱”其實都能迎刃而解

「紅色汽車效應」或「紅車理論」(Red Car Theory)也是我們從事當代音樂教育的重要關鍵 - 七〇年代的美日流行音樂有同樣「3-3-2 Tresillo」前奏Groove的

「如果沒有Michael Jackson的......,就沒有......」- Michael Jackson音樂上的影響力,爵士原力講堂宣傳素材與官網文章延伸閱讀

[爵士行動小教室] 1979~1999相差20年的J-Pop名曲 - 教到發現兩首副歌和絃一樣《Mayonaka no Door~Stay with Me》vs《Time Will Tell》 (影片)

常看到歐美日韓介紹流行音樂時,會出現AOR這三個英文字母,AOR是什麼意思呢?

介紹佐藤竹善(Chikuzen Sato)與他其中一個迄今仍活躍的團體「Sing Like Talking」之《Rise》,以及如何與另一團體「Dreams Come True」向Cheryl Lynn/David Foster/Maurice White/Bobby Caldwell/Bill Withers的音樂風格致敬?

佐藤直紀是誰?服部隆之是誰?...除了日劇主題曲與插曲的演唱者以外,你也該認識日本影視配樂中的諸多大師級人物與他們各種風格的作品

日本流行音樂與影視配樂的服部一家三代 - 祖父服部良一、父親服部克久、兒子服部隆之

經典的Funk Syncopations - 可於熟練後運用在自己的即興或編曲上,讓味道更對!

十五個《That's the Way of the World》的版本嚴選

「the Famous E electric piano」(有名的“那台”噴有E大寫金黃色字母的Rhodes電鋼琴)與「Dyno My Piano」音色演變的歷史,以及Jay Graydon為Al Jarreau製作的八〇年代初三張經典流行樂殿堂級專輯

從于文文的《왠지 그럼 안될 것 같아》(似乎這樣不行)抒情民謠編曲版到竹內美宥的節奏藍調靈魂編曲版 - 韓國製作人尹鍾信在七年內對同一首曲子所詮釋的兩個殊異版本

比較歐陽三姐妹的媽媽傅娟年輕時唱的《愛會再來》與原唱者杏里(Anri)的《悲しみがとまらない》(I Can't Stop The Loneliness) - 不同的編曲欣賞與彼時不同的市場口味

從Dave Grusin到佐藤博 - 不管是啟彬或是凱雅,當我們發現「這音樂怎麼那麼棒?」的時候,會直接去採譜學習,然後再翻找我們的音樂記憶,找出共通性,以及可以掌握的音樂語法

啟彬與凱雅的官方Youtube頻道有剪輯過的現場精華影片目前累積42部,雖然免費但是內容已經非常豐富,好奇爵士原力講堂長怎樣的朋友可以先從那裡開始

日本City Pop年代的幾首「神曲」中,Rhodes電鋼琴的音色在哪兒呢?又是如何被運用在編曲上,承接美式流行音樂的製作潮流呢?

一般人聽音樂的時候會先入為主,覺得音樂的風格名稱是互不相干的,但是學音樂的人可不能這樣想,譬如日本City Pop裡頭其實也有融入大量巴西音樂(Brazilian Music)元素的歌曲