文 / 謝啟彬
.jpg)
.jpg)
很多人都以為討論樂理就是在討論和聲與旋律，也就是和絃與音階，但其實我覺得啟彬與凱雅大概每天花了有75%以上的時間在教「節奏律動」，不只是Rhythm，更是Groove，所以家人常說我們的教法跟教跳舞是一樣很消耗體力與腦力的 ^^
還是不免俗要說，在中文世界，很多很多的詞彙都被帶到另一個方向上去，所以找不到合適的中文名詞來形容「這部分我們在教什麼」，因為要不是古典人常見的「這是打擊樂組的守備範圍」思維習慣，要不是就是節奏律動有種在教「幼兒啟蒙律動班」之類的聯想...
教幼兒、學齡前當然很重要，這點無庸置疑，但是我們的主力放在成年人，因為中文世界的成年人在這方面的能力跟幼兒差不了多少，甚至比幼兒還糟，需要自己勇敢下決心去面對，也就是我常說的要擺脫靠譜模式
但是譜面記載其實也很重要，因為那只是工具而已，你要用工具與單位顯示，也要把工具使用的方法與正確的“咬字發音”示範對，還有就是例句，這段經常就是超越中（華）文世界的認知，脫離了一般人甚至是音樂人的常識範圍之外
譬如Tower of Power，這就是一個深受James Brown音樂影響的白人Funk/Jazz Funk經典團體，當然裡頭也有黑人，但是拜託不要再戰黑白，黑人音樂裡頭大有貢獻的白人美國人甚至歐洲人也多到不行，音樂跟血統並沒有成正比這件事，不是黑人就會嘻哈，台灣人就會歌仔戲...
首先一定要建構的概念就是「所有樂器都是打擊樂器」，包含管樂與吉他，這點很重要，不懂這概念的一定要去看James Brown的傳記電影
再來就是藍調的影響，Blues的和聲樂理概念，有跟歐洲調性調式相輔相成的，也有更多不同的
譬如屬七和絃並沒有要解決，它反而是主和絃概念，這是你翻一百本古典和聲學的書都不會教你的事，還有就是不同屬七和絃的移動方式，很多跟古典音樂不同，也跟爵士音樂不同，但會影響後續的黑人音樂與搖滾音樂等等，這就可以延展開來學習了
最後就是旋律的想法，也是複選題甚至組合題的概念，而先不論不同的“音階”或是特徵或是用法，光是“唸法”也就是所謂的語言律動，很多人就學不上來，需要不斷補強
而這些都需要不斷打基礎、聽範例與拆解研究，加上實戰操作，沒有辦法直接從James Brown跳Tower of Power，再直接跳Kool & the Gang到日本的南方之星、米米俱樂部、角松敏生，然後就直達Blu-Swing、Suchmos、藤井風...等，無法直觀地“等於”，那個等於是幾十年的演化與藝術家自我吸收與內化的程度
昨天教這班時，有兩個學生的反應就是老師期待的：第一位學生先前用聽的去拆解松原美紀《Stay with Me》（所謂City Pop年代的神作）的Horn Section部分，我跟他說，上完這堂光是拆解Tower of Power的《What Is Hip?》，你是不是更能掌握這些R&B/Soul/Funk類型音樂的銅管組聲部怎麼產生的？甚至該如何編寫了呢？
另一位香港學生有Big Band的經驗，需要很多視譜與視奏的能力，他說最重要的是他現在終於看得懂、甚至可以去拆解、去分群（Grouping，這是當代音樂很常用到的手法，以古典音樂的類比大概就是分句、分樂句，但Grouping意思更多，甚至包含奇數在偶數內的句型等等）
這樣他練團跟演奏類似風格的樂曲時，味道就會對，跟團員之間也不會好像各有各的律動感，所以”七嘴八舌“十分凌亂，而他是薩克斯風手，演奏比較Groovy的曲子甚至即興時，味道也就更對囉！
這就是學習的重要性，清單列表式的學習，或是依據“感覺好像是樂風流派的名稱”的學習，就非常容易找不到這樣的正確方向
之前也寫過類似方向的學習心得文章，歡迎大家來報名定期上課呦，而我們2025第二季爵士原力講堂的最後一場「日式新潮」裡頭都是深受黑樂影響的J-POP創作藝人與團體，這些概念都會講
延伸閱讀：