文 / 謝啟彬
我們不斷跟學生傳遞一個重要的音樂觀念，對於現在正在學的音樂，老師在上課時，不管是事先備課或是課堂上寫白板，經常會因為要直接進入主題，而寫下和絃進行或樂譜或實際上的音
但是學生 - 尤其是習慣拿到譜再開始動作的學生 - 一定要具備的概念是，這些音樂產生的當下並不是看著我們眼前的樂譜，而是會持續演奏、產生律動、即興演奏與演唱，一定要先建構這樣的概念，再繼續練習，才會得到真正的韻味，不然聽起來就會很生硬或是味道不對
譬如James Brown的樂團跟他在演出時，絕對不是看著樂譜記載說這裡反覆這裡跳二房那裡Da Capo接下來跳Coda......真心希望大家能懂老師的意思
也就是樂譜記載只是一個記載、一個路徑，樂團成員完全要看James Brown的動作只是跳哪裡或是反覆哪裡，加上像Bass或Guitar的Pattern都是會微調的，保持基本律動但不是照譜彈、尤其是照著五線譜記載彈的狀況
更遑論爵士樂的合奏，真的不是大家都一起盯著譜然後照著反覆走，那是古典管絃樂團的做法，由指揮來帶領速度、整齊與表情起伏，在包含節奏組的樂團中，就是大家都要定速前進，以及與團員保持等速前進，而不是看指揮的手勢
甚至像鋼琴手的和絃反應，更不可能是看著五線譜雙手大譜表才能知道是彈什麼音，或是如何反應那個Voicing（和絃配置）與Voice Leading（聲部移動)
所以真的不是你「光用看的」就學得會一種音樂型態，或學會即興，或學會正確的Groove，拿到譜只是讓你大概知道地圖、地理位置與順序而已，像我們在講堂中如果給了樂譜，都不是要大家即時讀譜跟上，或是以為拿到譜就瞭解了Pat Metheny Group的音樂、Brazilian音樂、Jazz/Funk/R&B/Soul/Latin....音樂等等
樂譜或寫譜是一個輔助的工具，樂譜上沒有記載的東西還很多，尤其是「非」古典音樂，這是很多人因為今日音樂教育傳遞方式的不同，而產生的「順序上」迷思
如果以所謂“熱門樂團”的進行模式來描述，那麼我的講法絕對不是發譜下去說請大家照著走就可以了，而是：
1. 節奏組先來個Vamp（沒有旋律或主唱的“伴奏” - 由此可見這裡翻譯成伴奏也就很奇怪了），應該是無旋律的Groove律動與和絃進行反覆
2. 通常都是四小節為一個單位，如果歌手要進來就是要等每四小節為一個循環，譬如四、八...等等，沒有人第三小節或第九小節進來的，那就是破壞Groove了
3. 而這時所有樂器都會有固定的Riff（短樂句），通常就是偶數小節的長度
4. 歌手會以唱幾句歌詞來算，像《Shining Star》就是先唱六句，也就是四句加兩句，而樂手排練時或要記得的順序就是兩個八小節（八小節加上一遍反覆），最後那兩句是拉高音域演唱，這段就是譜面上的Verse 1（主歌一），鼓跟貝斯則是固定一個Pattern
5. 然後就進入副歌段，第一次是四句比較短的歌詞，這邊和絃也會換，作曲者採取的就是樂手們都很熟悉的「屬七和絃五度圈下行循環」共兩遍，一個和絃兩拍，所以就會是四小節的長度，這就是Chorus（副歌），等等還會回來，鼓跟貝斯在此段中是另外一個類似但不同的Pattern。副歌在樂手認知中等於A7-D7-G7-C7兩次，所以等等在最後時就會一直循環副歌
6. 樂團製造一個不一樣的聲音以區隔開不同段落，這邊的Bridge 1就是兩句E小五聲音階的鍵盤Fender Rhodes樂句，以銅管聲部跟貝斯應答（兩個16分音符）
7. 下一個橋段Bridge 2就是電吉他的E小五聲/藍調音階「即興」，這時候貝斯與鍵盤加上銅管，以屬十三和絃的聲音半音上行加上半音上行移動，因為要回到E7#9，所以就用四次的「3+3+2+4+4」（16th Feel），從G13開始就會上行回到E7#9，這時候樂手要有強壯的內建節拍感（Internal Beat）讓自己跟團員知道是在四個4/4拍的小節裡頭，也就是十六拍
然後最後戲劇性地拖到加長一小節，讓E7#9的兩個16分音符重音撞擊產生在第五小節的最後一拍，也就是第四拍
8. 接下來不用再Vamp醞釀，直接進下一段主歌，對歌手而言他又開始唱主歌的歌詞，但是這次歌詞不同，所以算是Verse 2（主歌二），而這段就唱比Verse 1多一倍，也就是八句，你會注意到合音的團員跟主唱本人，情緒與表情都比較高昂，包含樂團全體也是，這就是黑人音樂的特色
9. 主歌二（Verse 2）的最後原本兩句，也讓歌手“加量”（從維力炸醬麵升級為維力炸醬麵重量包），所以對樂手來講也就多反覆一次四小節，歌手就變成唱四句，而且這段就通常會飆高音去展現歌唱技巧，就是Show Off，而最後一句所有合音團員再跟主唱一起唱，加強厚度，這時候就準備進副歌了！（其實這些敘述聽歌詞就會明白，只是要讓大家知道Funk音樂的即席團體編曲與音樂運作到底是怎樣的？）
10. 副歌（Chorus）就是跟第5點一樣，差別就是會持續反覆，音樂持續堆疊上去到高潮
11. 此版的現場版就是讓Tenor Sax即興，而他即興的部分就是Verse的唯一和絃E7#9持續四小節倍數，然後接回去給主唱跟觀眾互動，這就是嘻哈音樂（Hip-Hop）中Rap的“發源地”，因為Funk歌手主唱要不是在一開始Vamp的地方跟觀眾互動，要不是就是在這段準備Outro的地方跟觀眾互動
12. 然後團長或樂團領班會Cue要大家走到Bridge 2結束，樂手跟歌手、合音會稍微自己加點料
13. 所以像銅管聲部就會有Riff 1、Riff 2、Riff 3...等，通常是由團長、領班或是銅管“首席”（借用古典樂的講法，其實也是要下指令的領頭羊之一），他們會以手勢或吹奏帶領大家進1或2或3或重複某段
用這麼鉅細靡遺、彷彿古典音樂樂曲解說的方式來「描述」整個音樂發生的過程，就是希望能讓大家理解，這種音樂的表現方式跟你習慣的看譜或解碼樂譜模式，真的很不一樣，所以通常誰會是看起來最笨的一群呢？是的，我以前就是其中一位，絃樂組！因為絃樂器跟傳統管絃樂器都是照著樂譜走，如果你沒有給大家一個很明顯的樂譜記號，大家就會不知如何是好
當然，沒有受過這樣音樂訓練或音樂薰陶的銅管、木管樂手，效果也是一樣，所以才會說不是每件事情都記在樂譜上的，而你如果一直專注在看樂譜要跳去哪裡接去哪裡？或是反覆幾次，你就喪失了跟整個樂團一起律動的機會，更負面的就是你不會Groove了！
同樣的模式，我們再來看另一個更長的現場版，同樣的曲子，在第1個步驟時就加長而且加上人聲吶喊的Riff，而接下來“照著走”，在進行到第10個步驟之後就“脫韁”了，但不是停下來，而是整個樂團持續保持一樣的Groove，而從頭到尾都只有一個和絃E7#9！
但你能從每四小節會有個變化中，聽到先是整個節奏組拉起來，然後進入鍵盤電銅管聲響的句子、然後再進入鍵盤Clavinet邊comp邊即興的段落、然後再進入電銅管音色與真銅管聲部特別發想的高潮段落、然後再進入吉他與貝斯對話的段落
接下來就是為了現場版演出所安排的「特別片段」，這通常是加料也是專輯版中沒有的，每次這種段落都會特別精彩，因為就是音樂最高潮或是會帶向最高潮，最後再回到1的Vamp，然後交給主唱去發揮了，再接到11的後半段，然後完美結束！
希望這樣的“樂曲解說”，能讓你從此理解，為何音樂一起玩更好玩？也知道你買的市面上的譜，都只是周邊商品性質，實際上演出的時候根本不是看著那樣的“事後諸葛”樂譜演奏的囉！這也是老師常掛在嘴巴上的，我們教的是音樂的「前端」，但現在大家都以為靠音樂的「後端」就能演奏演唱成這樣的迷思
所以這篇是幫你剖析音樂真正發生時當下的狀況，至於其他的Groove維持與正確的語彙（像這首《Shining Star》就是Swing Funk的律動感），就得事先練習好囉！以下是我的幾位學生在前後不同的時期，在不同的樂器上的練習，也歡迎參加我們的各類團班哦！
貝斯的音型與律動：
節奏吉他的部分：
節奏鍵盤的部分：
吉他即興的練習：
Clavinet鍵盤即興的練習：
延伸閱讀：
