文 / 謝啟彬
我常跟學生說，如果你只有學到歐式古典音樂，那麼這個和絃你不但會聽不見，甚至會覺得它是錯的
這種聲響的產生其實很簡單，Dom7th和絃在下，旋律為小五聲音階/小藍調音階，而這個屬七和絃並不一定是屬功能，也可以是主功能，甚至是下屬功能，如果以功能和聲的角度來切入，詳見我的另一篇文「在美式音樂中，C7是「看起來像屬七和絃的一種藍調和絃」，而將藍調與調性音樂融合運用才是關鍵」
以調性概念來切入，就會覺得大小調模糊，這就是藍調（Blues）的韻味
以下精選幾首很明顯的能聽見Dom7#9和絃的曲子（Jazz, Funk, Rock, Pop, R&B...），紅色粗體部分是我的提醒與眉批
1. OSCA - 東京事變（前奏是很明顯的E7#9吉他撥絃，貝斯的高音在G，也就是#9音上）
2. Pick up the Pieces - Average White Band （前奏是很明顯的C7#9吉他Groovy撥絃）
3. All The Things You Are - Dizzy Gillespie Sextet （前奏有兩個Db7#9與C7#9）
4. Purple Haze - Jimi Hendrix （主歌和絃是E7#9 - G - A7）
5. Blue Bossa - Joe Henderson/Kenny Dorham （0:20、0:44處為G7#9，這也是「#9-b9」）
6. Uptown Funk - Mark Ronson/Bruno Mars （1:23處的D7#9，因為此曲為Dm7-G7的「Dorian」黑樂常用和絃進行，所以D7#9=Dm7都是I級，但聲音真的不一樣時還是要能感知）
7. Somebody Else's Guy - Joselyn Brown （所有Eb7#9處，這也是很明顯的將I級Ebm7換成前者的例子，當作I級）
8. Thank you (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & The Family Stone （吉他的和絃是E7#9）
9. Cold Sweat - James Brown （吉他的和絃是D7#9，以及2:07的C7#9）
10. Lush Life - Johnny Hartman/Billy Strayhorn （2:05處）
11. Black or White - Michael Jackson （2:41 Rap處，很多樂手都會直接說彈那個"James Brown Chord"！）
12. Man In the Mirror - Michael Jackson （G大調的調性中，最後一個和絃走向Funk的結束，1:21跟之後的所有相同段落就是D7#9，這邊真的很有張力）
13. After the Love Has Gone - Earth, Wind & Fire （0:22、0:37、1:37、1:54處，詳見後述）
14. Shining Star - Earth, Wind & Fire （一開始就有！）
15. DADDY ! DADDY ! DO ! - 鈴木雅之 feat. 鈴木愛理 （0:09）
16. Gone With The Sadness - 杏里 Anri （0:22、1:11及後面同樣段落處）
除了跟小調的聲響混用，增加更明顯的藍調韻味外，也可以用在調性音樂的主要屬和絃（Primary Dominant Chord）跟副屬和絃（Secondary Dominant Chords）上，換句話說，讓旋律可以留在調性內，通常是#9與b9音，譬如如果是Bb大調，那麼D7就是Gm7的V7，運用D7#9時，旋律音就是原來Bb大調的五音F
這種用法在黑樂中很常見，而因為黑樂也大量影響了流行音樂，所以也可能參酌使用，這也是我從一開頭就提到，如果只有用和絃音跟原來調性內音去“解讀”時，就會因為古典音樂比較「古代」，無法理解藍調的「現代」，而認為是錯的
另外一種用法就是所謂「#9-b9並行」的屬七和絃上聲部旋律Voice Leading解決，也就構成了旋律，譬如《Lush Life》C段的Eb7#5#9（或Eb7#9b13）處，旋律就是Gb-Gb-Fb；由David Foster/Jay Graydon/Bill Champlin合寫，被Earth, Wind & Fire“搶先”拿去唱的《After The Love Has Gone》，在F大調主歌第二小節接第三小節處，也有個A7#5#9（A7#9b13）解決去Dm7，旋律是A-Bb-C-D-C-Bb-A，以A7的角度來看就是1-b9(b2)-#9(b3)-4-#9(b2)-b9(b3)-1，其實也就是F大調的調性內音旋律
主歌第二次時的反覆，主唱Maurice White的靈魂唱腔更是即興唱往上揚到F-E-D-C-A-D-A-G-F，就是A7的b13(b6)-5-4-#9(b3)-1-4-1-b7-b13，但是一樣在F大調中就是F大五聲音階的聲音而已，Maurice White甚至壓低了E，造成了另一個藍調的聲音（在A7上的A-G-E-Eb-D-C-A小藍調音階下行之E-Eb-D-C-A跟原F調之F-D-C-A-G-F小五聲音階下行“混合”了）
不要被那些數字嚇到，那都只是標明旋律與和絃關係的「數值」而已，像這樣的黑樂處理方式，就是我經常講的「旋律先決」大於「和絃先決」，但是你在編曲上就可以參考這樣加和絃的方式
關於#9-b9在屬七和絃上的聲響，還有另一種說法請參考「清楚理解自然、和聲、旋律小音階的差異，其實就不用死背和絃對應音階的“新名字”」，簡單說就是在和聲小音階所產上的屬七和絃上，演奏或演唱原來自然小音階的聲響，你要記得這個聲響！而不是理論上怎麼說你就墨守成規，以為所有的爵士樂手或流行樂手都是理論作曲主修...
其他更進階的用法，如Dom7#9b13的經典巧妙運用，以及與SubV7之間的代換關係等，在官網與教材中都多有著墨，實際上還有更多樂曲有這些巧妙的用法，我始終相信這些和聲概念，不是一次集成或是紙上談兵而已，而是它們都存在於各種音樂的不同地方，我們要做的是理解它們，進而知道怎麼運用它們，也歡迎大家來定期上課加強音樂能力，在課堂中就能講解示範地更清楚囉！
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Dom7#9和絃不是練不到或是唱不起來，而是平常大家在華語圈的流行歌曲，極少有這樣的範例，從業人員也不太敢這樣編，一來怕合音群與歌手本人唱不起來，二來怕觀眾無法接受，但它卻是黑樂很明顯且經典的聲音，也是只有學古典音樂樂理時會學不到的部分
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