很明顯的能聽見Dom7#9和絃的曲子(Jazz, Funk, Rock, Pop, R&B...) - 古典樂理無法講明白,甚至以為是錯誤或刻意撞擊的和絃

文 / 謝啟彬


我常跟學生說,如果你只有學到歐式古典音樂,那麼這個和絃你不但會聽不見,甚至會覺得它是錯的

這種聲響的產生其實很簡單,Dom7th和絃在下,旋律為小五聲音階/小藍調音階,而這個屬七和絃並不一定是屬功能,也可以是主功能,甚至是下屬功能,如果以功能和聲的角度來切入,詳見我的另一篇文「在美式音樂中,C7是「看起來像屬七和絃的一種藍調和絃」,而將藍調與調性音樂融合運用才是關鍵

以調性概念來切入,就會覺得大小調模糊,這就是藍調(Blues)的韻味

以下精選幾首很明顯的能聽見Dom7#9和絃的曲子(Jazz, Funk, Rock, Pop, R&B...),紅色粗體部分是我的提醒與眉批

1. OSCA - 東京事變(前奏是很明顯的E7#9吉他撥絃,貝斯的高音在G,也就是#9音上)

2. Pick up the Pieces - Average White Band (前奏是很明顯的C7#9吉他Groovy撥絃)

3. All The Things You Are - Dizzy Gillespie Sextet (前奏有兩個Db7#9與C7#9)

4. Purple Haze - Jimi Hendrix (主歌和絃是E7#9 - G - A7)

5. Blue Bossa - Joe Henderson/Kenny Dorham (0:20、0:44處為G7#9,這也是「#9-b9」)

6. Uptown Funk - Mark Ronson/Bruno Mars (1:23處的D7#9,因為此曲為Dm7-G7的「Dorian」黑樂常用和絃進行,所以D7#9=Dm7都是I級,但聲音真的不一樣時還是要能感知)

7. Somebody Else's Guy - Joselyn Brown (所有Eb7#9處,這也是很明顯的將I級Ebm7換成前者的例子,當作I級)

8. Thank you (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & The Family Stone (吉他的和絃是E7#9)

9. Cold Sweat - James Brown (吉他的和絃是D7#9,以及2:07的C7#9)

10. Lush Life - Johnny Hartman/Billy Strayhorn (2:05處)

11. Black or White - Michael Jackson (2:41 Rap處,很多樂手都會直接說彈那個"James Brown Chord"!)

12. Man In the Mirror - Michael Jackson (G大調的調性中,最後一個和絃走向Funk的結束,1:21跟之後的所有相同段落就是D7#9,這邊真的很有張力

13. After the Love Has Gone - Earth, Wind & Fire (0:22、0:37、1:37、1:54處,詳見後述)

14. Shining Star - Earth, Wind & Fire (一開始就有!)

15. DADDY ! DADDY ! DO ! - 鈴木雅之  feat. 鈴木愛理 (0:09)

16. Gone With The Sadness - 杏里 Anri (0:22、1:11及後面同樣段落處)


除了跟小調的聲響混用,增加更明顯的藍調韻味外,也可以用在調性音樂的主要屬和絃(Primary Dominant Chord)跟副屬和絃(Secondary Dominant Chords)上,換句話說,讓旋律可以留在調性內,通常是#9與b9音,譬如如果是Bb大調,那麼D7就是Gm7的V7,運用D7#9時,旋律音就是原來Bb大調的五音F



這種用法在黑樂中很常見,而因為黑樂也大量影響了流行音樂,所以也可能參酌使用,這也是我從一開頭就提到,如果只有用和絃音跟原來調性內音去“解讀”時,就會因為古典音樂比較「古代」,無法理解藍調的「現代」,而認為是錯的

另外一種用法就是所謂「#9-b9並行」的屬七和絃上聲部旋律Voice Leading解決,也就構成了旋律,譬如《Lush Life》C段的Eb7#5#9(或Eb7#9b13)處,旋律就是Gb-Gb-Fb;由David Foster/Jay Graydon/Bill Champlin合寫,被Earth, Wind & Fire“搶先”拿去唱的《After The Love Has Gone》,在F大調主歌第二小節接第三小節處,也有個A7#5#9(A7#9b13)解決去Dm7,旋律是A-Bb-C-D-C-Bb-A,以A7的角度來看就是1-b9(b2)-#9(b3)-4-#9(b2)-b9(b3)-1,其實也就是F大調的調性內音旋律

主歌第二次時的反覆,主唱Maurice White的靈魂唱腔更是即興唱往上揚到F-E-D-C-A-D-A-G-F,就是A7的b13(b6)-5-4-#9(b3)-1-4-1-b7-b13,但是一樣在F大調中就是F大五聲音階的聲音而已,Maurice White甚至壓低了E,造成了另一個藍調的聲音(在A7上的A-G-E-Eb-D-C-A小藍調音階下行之E-Eb-D-C-A跟原F調之F-D-C-A-G-F小五聲音階下行“混合”了)

不要被那些數字嚇到,那都只是標明旋律與和絃關係的「數值」而已,像這樣的黑樂處理方式,就是我經常講的「旋律先決」大於「和絃先決」,但是你在編曲上就可以參考這樣加和絃的方式


關於#9-b9在屬七和絃上的聲響,還有另一種說法請參考「清楚理解自然、和聲、旋律小音階的差異,其實就不用死背和絃對應音階的“新名字”」,簡單說就是在和聲小音階所產上的屬七和絃上,演奏或演唱原來自然小音階的聲響,你要記得這個聲響!而不是理論上怎麼說你就墨守成規,以為所有的爵士樂手或流行樂手都是理論作曲主修...


其他更進階的用法,如Dom7#9b13的經典巧妙運用,以及與SubV7之間的代換關係等,在官網與教材中都多有著墨,實際上還有更多樂曲有這些巧妙的用法,我始終相信這些和聲概念,不是一次集成或是紙上談兵而已,而是它們都存在於各種音樂的不同地方,我們要做的是理解它們,進而知道怎麼運用它們,也歡迎大家來定期上課加強音樂能力,在課堂中就能講解示範地更清楚囉!










Dom7#9和絃不是練不到或是唱不起來,而是平常大家在華語圈的流行歌曲,極少有這樣的範例,從業人員也不太敢這樣編,一來怕合音群與歌手本人唱不起來,二來怕觀眾無法接受,但它卻是黑樂很明顯且經典的聲音,也是只有學古典音樂樂理時會學不到的部分






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