文 / 謝啟彬
聽出#9-b9-1-b7的線條，你就知道那裡是Dom7(#9)(b9)了，因為1-b7-3在下面跟這四個音“撞”的聲音，是你可以聽出和絃的重要線索
例一：《真夜中のジョーク》（間宮貴子） 0:36處（F#7#9b9），後面還有
例二：《Memory Lane》（川口大輔） 1:14處（E7#9b9），後面還有
例三：《24k Magic》（Bruno Mars） 0:09處（C7#9b9）
例四：《私達を信じていて》（Cindy） 0:37處（E7#9b9），伴奏吉他線條稍微改為b9-#9-1-b6-b7（這裡也有一顆復活節彩蛋以後會揭曉）
例五：《Do It》（Tuxedo）2:09處（G#7#9b9），旋律線條稍微改變為#9-b9-b6-b7（這裡也有一顆跟前一首一樣的復活節彩蛋）
例六：《Step by Step》（Al Jarreau）1:43處（C#7#9b9），管樂線條為#9-3-#9-b9-1
例七：《What Cha' Gonna Do For Me》（Chaka Khan）2:43處（C7#9b9）之管樂線條，以及曲中有出現C7alt處
例八：《雪の華》（中島美嘉）1:05與1:12處（Eb7#9b13），後面還有，以及3:43處（Bb7b9b13）的旋律線條為1-b9-#9-1，以及4:53處（Eb7#9b13/G）的#9-b7
例九：《どんなに遠くても…》（JUJU）0:49處（C7#9 - C7b9/E）之Fender Rhodes鍵盤伴奏線條#9-b9，基本上同樣主歌段落都有
例十：《What You Won't Do For Love》（Bobby Caldwell）0:14處（C#7#9b13），旋律線條稍微改變為1-b7-#9-b9-1，同樣主副歌段落都有
例十一：《Georgy Porgy》（Toto）1:31處（C#7#9b13），旋律線條改變#9-b9-#9-b9-#9-b9-#9，同樣副歌段落都有
先這樣，大家先先照老師講的線索聽聽看，這就是我強調不要直接就強記Diminished HW Scale或Altered Scale在Dom7上用的意思，因為你不知道那些音跟和絃之間的關係前，就算給你數字與升降也只是數字與升降而已，不是「聲音」，音樂是要聽到聲音的，而爵士即興者就是因為要創造旋律，所以得清楚聽到你即將創造出來的旋律是怎樣？當然也要聽前人怎樣在同樣的結構上做文章？
像這十一首歌都不是爵士樂，我甚至有幾首是這兩週因為演算法推送才聽到的，不是以前就知道的，譬如日本的那些老歌就是（叫City Pop與否跟真正學音樂增強音樂能力沒有什麼關係），但是從正面意義來想，接受到足夠且優質的爵士樂訓練，就算來四十首四百首沒聽過的曲子還是可以聽得出來和絃是什麼？在哪裡？
不過現實上來說光是前一篇文的七首Jazz Standards都好好學起來，你也能跟我一樣從原本聽不到到聽得出來，而且b9、#9等的聲音組合配套在爵士樂語彙中根本就稀鬆平常，所以如果你要做好R&B、Soul，甚至什麼Neo Soul、K-Pop、J-Pop...在和聲上你的爵士樂概念要好一些才行，只聽得見三和絃或只能“套公式”就很難走得長遠
ChatGPT流行前，有一個字也很流行 - 「大數據」，身為藝術工作者與藝術教育者，我們是以身體力行在訓練自己的心智來搜集大數據，而不是教AI去搜集大數據，人類的大腦本來就有建構資料庫的功用，請把時間拿來開發它，不要交給AI存在網路上，藝術學習本來就是活化腦力的一種行為，腦力不開發就會愈來愈退化
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