Groove到底是什麼？不同的人會有不同的詮釋或是說法，重點在於那個隱身於律動底層中、符合肢體擺動的細微三等分“微跳” - 以Jackson 5在Motown時期的《I Want You Back》為例來拆解
文 / 謝啟彬
當年為Jackson 5演奏電吉他的洛杉磯錄音室吉他手Louis Shelton現身說法，他們當年是怎麼錄音的？
但是最重要的是我想要借Louis Shelton的經典重現，來教大家那種「Groove」是怎麼來的？前提就是你要知道即便是所謂的Straight Feel，這些從非洲音樂、黑人音樂衍生發展的音樂，還是都有三等分的特色
也就是你要說Shuffle也可以，只是不同樂種與地區，稱呼不同（類似的在華盛頓就會叫Go-Go，加上電子鼓與合成器音色之後再跟街舞文化結合就叫New Jack Swing...），或是混稱法Swing Funk也可以，重點在那個輕重緩急的切分與“微跳”，對我而言，“微跳“就是Shuffle feel（詳見「節奏篇」一書跟老師一直在課堂上的解釋與示範）
仔細聽他的吉他Strumming，你會發現他是彈Swing Feel，而鼓手與貝斯手Stay在16th Feel，把這樣的味道“相加”起來就會“相乘”，請特別注意他的右手所展現出來的物理彈性與晃動律動，是不是也有Swing Feel呢？
重點就是或許Go-Go或New Jack Swing或Swing Funk是連鼓跟貝斯都“微跳”，但在Motown與Jackson 5的這些曲子中，會很細微地將兩種面向很巧妙地結合在一起，以及原來出自於Swing Feel的切分句，被整合進比較16th Feel的Funk節奏中
我就拿反差比較大，但是同樣是屬於偶像團體流行歌曲的《Baby! Baby! Baby!》來印證，為了“減少干擾”，請聽所謂的編曲版、演奏版，也就是Kala版、沒有演唱的版本，這時候你就可以清楚聽到，從管樂、吉他、那些合成樂器音色的Riff、甚至連貝斯都是，以專業術語來說，那些16分音符也是Swing的，而這需要懂得樂器操作，光用電腦上的輸入做不到，或是自己以為有做實際上沒有
非洲音樂裡頭就已經有歐洲音樂裡面較缺乏的Swing與Funk Feel，這原因來自於「切分節奏」（Syncopations）的組合，這種相加而成的微跳就有相乘效果，然後經由奴隸貿易的關係傳遞到美洲
但問題就在於，經常我們講到「切分」這個專有名詞時，古典音樂的切分或記譜法是可以解釋這些的，但是在實例上以及普遍大家習慣的曲目上沒有
所以造成這樣的切分很多人感受得到，但無法表達，以至於當我們聽到二十世紀以後的美洲音樂甚至當代音樂的時候，會不知如何切入，更嚴重的是感受不到這樣的Groove
打個比方就是這種螺絲要用比較特殊的六角形螺絲起子，但是一般“家用”的只有十字型跟一字型，尺寸也有限
這也是老師一直強調，不要用名字去分類音樂的原因，也請大家踴躍參與爵士原力講堂，因為在講堂中兩位老師才會合體，也才能真實看到示範！甚至會倒帶或放慢或交換！
Jackson 5的三首Groove名曲《I Want You Back》、《ABC》、《The Love You Save》與抒情曲《I'll Be There》、Marvin Gaye的《Let's Get It On》、Steely Dan 的《Pretzel Logic》、Billy Joel 的《Piano Man》...都是Wilton Felder彈的貝斯喔！歡迎參加爵士原力講堂，這部分老師會特別講解喔！講堂是聽課性質，增加很多常識與鑒賞力
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