文／謝啟彬
我從小學的小提琴是高音樂器，所以我反而非常著迷於低音的聲響，尤其是為了瞭解古典樂曲的低音怎麼跑，大學時代的我甚至會買總譜來讀（或跟當時的怪咖好友張凱雅借 XD）！
等到更接觸了現代音樂之後，人家在注意誰音唱得高？誰Solo最眩？我反而去注意這首曲子是誰寫的？誰編的？樂手是誰？Bass怎麼跑？～當然也慢慢地，這樣的好奇也將我帶入爵士樂的浩瀚世界中！而藉由Jazz與Black Music，也認識了什麼叫做Groove？這是在傳統、講究歌詞的、注重意境的國語歌曲中比較少見的...
Bass真的很重要，好的Bass手也都不嘴炮（各位也可以反推回去），我喜歡Bass，真正好的Bass Sound與Bass Groove！
所以課堂上的同學就會慢慢瞭解，為何我對流行音樂的論述都是擺在一般人比較少注意的地方，因為講西洋曲風的流行音樂，我想我們缺的不只是和聲、節奏，還有Bass與所有樂器、人聲的Groove！！^^
以前在國外音樂院攻讀爵士樂演奏碩士時，有一門功夫非常重要，就是所謂的「採譜」（Transcribing），很多人因為我們爵士棧上的「採譜分析」，都誤解成這只是拿來理論分析而已，大錯特錯！所謂的採譜，其實不管有沒有寫下來，都是絕對要到「上手」的程度，這等於是一種「臨摹」，而藉由跟經典樂句或即興盡可能地相符，來提升自己的樂器演奏功力與音樂性。
在Youtube上，我們常會看到許多Bass手會"素人自拍"，這似乎已經是一種流行，有點證明自我的味道。比較起來，台灣的Bass手一來自拍比較少，二方面則較以Pop、Rock、Metal或是眩技的Funk、Fusion曲風為主；但是Groove的流暢性與彈跳性，才是一位更自我要求的音樂家前進的目標，這樣的Bass，也才更有「存在感」～
或許因為環境的不同，台灣的Bass手大多是師徒相傳，所以老師聽什麼說什麼學生就練甚麼，以下謹分享一些我們覺得很經典的Bass Line與Bass Groove，原曲當然是要去買CD來學來聽呀！ ^^：
1. Good Times / Rapper's Delight...& Many Others! （詳見續篇「From Good Times to Good Times—最經典的Groovy Bass Line發展」）
這大概是最有名的Groovy Bass Line了！
2. Ain't No Mountain High Enough (Marvin Gaye主唱)
出身Motown的貝斯手James Jamerson是Groovy Bass Line大師，他的風格是必學的！
3. What's Going On (Marvin Gaye主唱)
Motown/Soul/R&B國歌，當然也是James Jamerson彈的！（在「Standing In the Shadow of Motown」這部記錄片中，當年的同事爆料說，其實James是躺在錄音室地上彈的......好難！）
4. I Want You Back (Jackson 5主唱)
5. Darling Dear (Jackson 5主唱)
6. Respect (Aretha Franklin主唱)
7. Sir Duke (Stevie Wonder主唱)
8. I Wish (Stevie Wonder主唱)
9. Boogie Down (Al Jarreau主唱)
10. Rock With You (Michael Jackson主唱)
聽著這些超級彈跳又流暢的Groovy Bass Line，好過癮啊！！
在上面那本Bass Player雜誌中，Michael Jackson的歷任Bass手都異口同聲地說：當MJ在創作時，他其實是連同Bass Line一起發想的，這也是造成為何他的音樂如此Groovy的緣故；而MJ也都會告訴他的Bass手們，要以許多經典Bass大師的風格做為基準點參考，如同Paul McCartney、James Jamerson、Stevie Wonder等的樂曲等；所以，Bass Groove對Michael Jackson而言，真的是非常重要的！（台灣還是長久以來都把重點擺在他的舞藝上，不是不好，而是，音樂上其實有很多很多可以學習之處呀！）
而所謂的「幽靈音」（Ghost Note）概念，也非常重要，各位可以先參考我之前寫的「放克音樂的九大特徵」一文，原理相同，只是當然經典繁多。
在我們2009年辦過的「1959」五十年TIJEPA2009年秋冬季深度爵士樂講座系列中，「第十講 爵士樂如何滲入當代流行樂—談Motown唱片與人物」談到非常多的Groove概念與James Jamerson等人風格，現場還有Bass手與樂團親身示範。各位可以先參閱講義，如需TIJEPA重新再辦一次，歡迎網路連署喔！呵呵！
好！網路上的資源非常多，除了認真閱讀資料以外，光聽的部份各位可以聽個五輩子都聽不完，但是...這是沒有用的！！
如果我是你，我會：
1. 去買以上提到所有音樂的原版CD回來，而不是只用Youtube聽爽的
2. 用網路搜尋出彈這些曲子的Bass手，然而進而開始研究他們
3. 去找到一些相關主題的網站，這類主題甚至教學網站多如牛毛，但是要確定有動手去做，而非走馬看花
4. 去找到一些相關主題的雜誌，英文日文的都有，然後回來讀，不要只看譜
5. 去找一些相關的電影，譬如「修女也瘋狂2」是不錯的選擇
6. 必備的DVD：「Standing in the Shadow of Motown」記錄片，瞭解Motown Style與James Jamerson風格一定要從頭看到尾
7. 保持上進，不恥下問
8. 找熟悉這樣風格的老師上課
9. 組團練習這樣的樂風
10. 練習彈奏這些樂句到熟能生巧，並能跟原版唱片同步沒有瑕疵為止，但是別忘了要保持放鬆，你是個Dancing Bassist哦！
OK! LET'S GROOVE!!! （同時也是Earth Wind & Fire的名曲曲名）
延伸閱讀：
All About Grooves
From Good Times to Good Times—最經典的Groovy Bass Line發展
放克音樂的九大特徵
「第十講 爵士樂如何滲入當代流行樂—談Motown唱片與人物」講義
有關摩城之音（MOTOWN）以及相關需要被知道的事
爵士原力講堂
我從小學的小提琴是高音樂器，所以我反而非常著迷於低音的聲響，尤其是為了瞭解古典樂曲的低音怎麼跑，大學時代的我甚至會買總譜來讀（或跟當時的怪咖好友張凱雅借 XD）！
等到更接觸了現代音樂之後，人家在注意誰音唱得高？誰Solo最眩？我反而去注意這首曲子是誰寫的？誰編的？樂手是誰？Bass怎麼跑？～當然也慢慢地，這樣的好奇也將我帶入爵士樂的浩瀚世界中！而藉由Jazz與Black Music，也認識了什麼叫做Groove？這是在傳統、講究歌詞的、注重意境的國語歌曲中比較少見的...
Bass真的很重要，好的Bass手也都不嘴炮（各位也可以反推回去），我喜歡Bass，真正好的Bass Sound與Bass Groove！
所以課堂上的同學就會慢慢瞭解，為何我對流行音樂的論述都是擺在一般人比較少注意的地方，因為講西洋曲風的流行音樂，我想我們缺的不只是和聲、節奏，還有Bass與所有樂器、人聲的Groove！！^^
以前在國外音樂院攻讀爵士樂演奏碩士時，有一門功夫非常重要，就是所謂的「採譜」（Transcribing），很多人因為我們爵士棧上的「採譜分析」，都誤解成這只是拿來理論分析而已，大錯特錯！所謂的採譜，其實不管有沒有寫下來，都是絕對要到「上手」的程度，這等於是一種「臨摹」，而藉由跟經典樂句或即興盡可能地相符，來提升自己的樂器演奏功力與音樂性。
在Youtube上，我們常會看到許多Bass手會"素人自拍"，這似乎已經是一種流行，有點證明自我的味道。比較起來，台灣的Bass手一來自拍比較少，二方面則較以Pop、Rock、Metal或是眩技的Funk、Fusion曲風為主；但是Groove的流暢性與彈跳性，才是一位更自我要求的音樂家前進的目標，這樣的Bass，也才更有「存在感」～
或許因為環境的不同，台灣的Bass手大多是師徒相傳，所以老師聽什麼說什麼學生就練甚麼，以下謹分享一些我們覺得很經典的Bass Line與Bass Groove，原曲當然是要去買CD來學來聽呀！ ^^：
1. Good Times / Rapper's Delight...& Many Others! （詳見續篇「From Good Times to Good Times—最經典的Groovy Bass Line發展」）
這大概是最有名的Groovy Bass Line了！
2. Ain't No Mountain High Enough (Marvin Gaye主唱)
出身Motown的貝斯手James Jamerson是Groovy Bass Line大師，他的風格是必學的！
3. What's Going On (Marvin Gaye主唱)
Motown/Soul/R&B國歌，當然也是James Jamerson彈的！（在「Standing In the Shadow of Motown」這部記錄片中，當年的同事爆料說，其實James是躺在錄音室地上彈的......好難！）
4. I Want You Back (Jackson 5主唱)
5. Darling Dear (Jackson 5主唱)
6. Respect (Aretha Franklin主唱)
7. Sir Duke (Stevie Wonder主唱)
8. I Wish (Stevie Wonder主唱)
9. Boogie Down (Al Jarreau主唱)
10. Rock With You (Michael Jackson主唱)
聽著這些超級彈跳又流暢的Groovy Bass Line，好過癮啊！！
在上面那本Bass Player雜誌中，Michael Jackson的歷任Bass手都異口同聲地說：當MJ在創作時，他其實是連同Bass Line一起發想的，這也是造成為何他的音樂如此Groovy的緣故；而MJ也都會告訴他的Bass手們，要以許多經典Bass大師的風格做為基準點參考，如同Paul McCartney、James Jamerson、Stevie Wonder等的樂曲等；所以，Bass Groove對Michael Jackson而言，真的是非常重要的！（台灣還是長久以來都把重點擺在他的舞藝上，不是不好，而是，音樂上其實有很多很多可以學習之處呀！）
而所謂的「幽靈音」（Ghost Note）概念，也非常重要，各位可以先參考我之前寫的「放克音樂的九大特徵」一文，原理相同，只是當然經典繁多。
在我們2009年辦過的「1959」五十年TIJEPA2009年秋冬季深度爵士樂講座系列中，「第十講 爵士樂如何滲入當代流行樂—談Motown唱片與人物」談到非常多的Groove概念與James Jamerson等人風格，現場還有Bass手與樂團親身示範。各位可以先參閱講義，如需TIJEPA重新再辦一次，歡迎網路連署喔！呵呵！
好！網路上的資源非常多，除了認真閱讀資料以外，光聽的部份各位可以聽個五輩子都聽不完，但是...這是沒有用的！！
如果我是你，我會：
1. 去買以上提到所有音樂的原版CD回來，而不是只用Youtube聽爽的
2. 用網路搜尋出彈這些曲子的Bass手，然而進而開始研究他們
3. 去找到一些相關主題的網站，這類主題甚至教學網站多如牛毛，但是要確定有動手去做，而非走馬看花
4. 去找到一些相關主題的雜誌，英文日文的都有，然後回來讀，不要只看譜
5. 去找一些相關的電影，譬如「修女也瘋狂2」是不錯的選擇
6. 必備的DVD：「Standing in the Shadow of Motown」記錄片，瞭解Motown Style與James Jamerson風格一定要從頭看到尾
7. 保持上進，不恥下問
8. 找熟悉這樣風格的老師上課
9. 組團練習這樣的樂風
10. 練習彈奏這些樂句到熟能生巧，並能跟原版唱片同步沒有瑕疵為止，但是別忘了要保持放鬆，你是個Dancing Bassist哦！
OK! LET'S GROOVE!!! （同時也是Earth Wind & Fire的名曲曲名）
延伸閱讀：
All About Grooves
From Good Times to Good Times—最經典的Groovy Bass Line發展
放克音樂的九大特徵
「第十講 爵士樂如何滲入當代流行樂—談Motown唱片與人物」講義
有關摩城之音（MOTOWN）以及相關需要被知道的事
爵士原力講堂