該如何對付像《Cissy Strut》這樣只有一個和絃的曲子? 提供你健康又有益的切入方式

文 / 謝啟彬



回答樂團課學生今天課堂上最後問到的問題:如果只是一個C7(Tenor Sax的D7、Alto Sax的A7),那是不是可以直接使用C Altered Scale或C Diminished HW Scale?

答案是,不是不可以,但是不建議這樣思考,也就是可以用,但是不是從頭直接一個音階或lick貫過去就好。

這是當今的爵士樂科班教育,一個很大的問題(不是我杞人憂天,而是這是出自於實際演奏與教學經驗,以及多年來在國際上交流的累積),直接套用與看到什麼和絃就用什麼音階(Chord Scales)這種觀念,是Berklee系統裡頭強調的,但是Berklee系統還會教你辨別調性與聽力,很多留學生卻缺乏後者的訓練,所以也只能照單全收甚至照著講。

當然加上歷史淵流的隔閡與文化背景上的差異自然也是重點,簡單說就是我們缺「經典認知」那塊,卻認為照著講義教科書做就對得到一樣的結果,也就容易「淮橘為枳」了!

我所引導的概念,是《Cissy Strut》是出自於藍調傳統與紐奧良風格的Funk曲,但是如果直接用這樣套,因為它從頭到尾只有一個和絃,所以乍看好像OK,但是其實原本的Blues Feel,以及Dominant 7th會找不到,直接用上述兩種音階來套,變成有種「殺雞用牛刀」的感覺,而且萬一牛刀拿不好還會砍到自己與別人...



上述這段影片,秘訣就在於每個人即興時,用的是不同的屬七和絃!聽貝斯找出來之後,就知道可以怎麼練習了,這才是調式爵士的奧義。

所以我才會說,首先要熟悉的是:

1. “原來”的C Blues/Pentatonic Scale(記得之前教過的原則,別總是從音階第一音開始上下“只跑音階”,要想Riff)



2. 可以讓大小調感覺模糊(Hybrid)並增加藍調音區域的A Blues/Pentatonic Scale(記得之前教過的原則,別總是從音階第一音開始上下“只跑音階”,要想Riff)

《Cissy Strut》的主旋律就是這個聲音,從Do開始



3. C Mixolydian Scale(很多爵士樂手這樣想,而像1-7-b7-1這類的都歸在這裡頭,還有很多種可能)



以上為今天所教到的,下次準備教到的:

4. 學Bop Player想成Gm7 - C7來玩半音趨近



5. 回歸藍調(b3-3-b3)的感覺但是加上一個亮亮的大六音(6),但仍保留b7音對應Dom. 7th,就可以用C Dorian音階的聲響



6. 另一種聲音,道理類似,使用G Dorian,那這樣就其實變成Im7-IV7



7. 繼續半音趨近、經過音與琶音的組合變化,以及「玩節奏」!

8. 更進階的「Inside-Out」玩法

9. 以上綜合使用,這才叫爵士樂~

所以,各位同學也就可以很清楚知道,第一段的推論與技法有多麼“危險”了吧?因為完全忽略很多實例的4~9這種“雞刀”,反而去用了Altered Scale與Diminished Scale HW這種“牛刀”,這就產生了結論與方法上的偏差了!

所以,這也是為何我今天的曲目堅持不發譜的原因,因為我見過太多,直接發譜下去就照標準答案作答的方式,結果反而抑制了更多可能性,與更有效的方法之窺見呢!

同樣的道理,其實就發生在「Kind of Blue」專輯中的《So What》,原來的錄音版本中,每位音樂家即興所用的方式不同,一樣可以照上法一樣歸納出幾種不同的思維模式。但是“金害”(很糟糕)的是,很多人在學習或老師在教《So What》時,一句「這是兩個Dorian音階」就“結案”了...是,作曲上是這樣沒錯,但即興上遠不只是這樣呀!你只知道了“題型”,卻少知道了很多“解題法”的可能與演繹過程!

以上,僅供所有團員以及其他同學們參考!你們還可以聽原作者自己彈的,甚至就會發現很多Youtube上面的厲害版本,其實沒有很嚴謹,在旋律、和聲與節奏詮釋上有點以訛傳訛呢!



這個版本的玄機也是在即興橋段哦!注意聽每位樂手是在哪個屬七和絃上即興的?有的還用掉兩個哦!聽出來你就得到一半了!^^








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假設太多、偏見太滿或執念太重,就很難真正學習到精髓

直接得到答案並不會讓你變得比較厲害,你得花功夫去“收服”與“內化”才行