文 / 謝啟彬
最大白話的重點就是：如果你沒有花時間去「感受」、「記憶」那些音符或那些音型，跟某一些和絃之間的聲響，再講一次 - 要去感受與記憶 - 旋律與和聲之間的連動關係，那麼只有去死記哪些音階名稱用在哪些和絃上，是完全沒有用的，因為那叫死記，不是活記，不管你是初學還是學了一段時間甚至已經是進階，這些功課都是即興樂手每天都要做好的事
我也一再地強調過：古典樂的訓練，或是你從小到大受過的音樂教育基本上還是受過古典樂訓練的老師教的，對於旋律與和聲之間的連動關係這方面，在養成教育上可以說是非常基礎的而已
而在古典音樂界，關於厲害的國內外古典音樂家，大家討論的是技巧、美感、詮釋法、曲目、版本或演奏者的比較等等，不信你自己去多看所謂古典樂迷的討論就是這樣
我已經厭倦了去說服那種「可是這樣沒有什麼不對啊」觀念的人，各打五十大板或各稱讚各的優點，沒有意義，因為對於想優化即興能力與增進音樂鑑賞能力，沒有幫助，那叫不得罪人的社交式語言
爵士樂的訓練就是不斷在強化旋律與和聲之間的連動關係，講完了
以下是我對我老師John Ruocco的回憶：
《Arabesque Guajira》 - 這是我們的老師John Ruocco，用長笛演奏與即興，凱雅改編德布西的華麗曲第一號（又稱阿拉貝斯克第一號），律動改成Afro-Cuban的節奏風格，和絃進行則完全沒有更動，跟德布西原曲一樣
這不是樂譜寫好讓你照著演奏再詮釋，而是有爵士樂概念的樂手，會去聽出找出和絃進行是什麼，然後告訴大家即興的路線是什麼？再交由合奏樂手依據這個基礎發揮，這就是前面提到的「感受與記憶旋律與和聲之間的連動關係」或「加強鎖緊和絃與旋律的關係」之準備動作
「聽到和絃的聲響就即興產出旋律」是這個動作的整體統稱，不是不做這些動作（練功）然後要完全自由反應，這就好像沒練過武功或是沒學過籃球的人，遇到別人衝過來或球丟過來，要能快速反應，那只有「運氣」可用，這樣想就太過浪漫，好像能即興是天生的一樣
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