本次直播主題：古典樂科班出身的人在學習爵士樂時容易出現的狀況
1. 寧可相信樂譜，而不願相信耳朵
2. 習慣經典再現，不敢創意變化
3. 養成教育中必須服膺權威、名家、文獻與“發生過的事”
4. 以為一個小小的改變就是要改變全部，所以很容易焦慮
5. 希望有典範在前來仿效，但不敢超脫典範（因為典範都很高，所以照傳統路線當然永遠超越不了）
6. 怕犯錯，怕錯了別人會知道或批評，但諸如爵士樂即興就是臨場反應的舞台
7. 怕留白，即便是休止符都仰賴樂譜記載必須要寫好的，無法習慣恆定而反覆的律動
8. 認為要追求更難、更快、更複雜的技巧，就是音樂的更高境界
9. 學很久的古典音樂之後，誤認古典其他的音樂世界應該可以應付得了
10. 認為作曲就是依照各種音樂理論而作，但其實有很多時候是創見被收入樂理之中的集成
11. 非常不熟悉爵士和絃記譜法，也不了解其實從古典音樂開始很多和聲進行都有各種慣性
12. 已習慣固定音高與絕對音感，較難聽出旋律與和聲之間的相對關係甚至和聲色彩
13. 以為爵士樂的各種風格都跟古典樂各種風格一樣，相差年代較遠而需只專精其中一兩種
14. 習慣以「曲子」來當作計量單位，以及「樂器」為主要對象
15. 對於需要放鬆的各類現代音樂律動風格，較難放下身段去融入
鑑於前幾次針對比較流行與搖滾出身的音樂人，討論相關主題，今天的主題就設定也是我們很常遇見的「古典音樂人」
包含古典科班訓練的畢業生、音教老師、學校音樂老師，因為聽到爵士樂或當代音樂覺得好棒好喜歡，想要嘗試學習的朋友們，你知道常會遇到哪些問題嗎？
我們也是古典出身的音樂人，所以來聽聽我們多年來累積的真切經驗談，以及現在仍持續教導各種不同背景與年齡的學生，已能掌握會有什麼樣的學習進程，與需要突破的心理狀態吧！
......「相信樂譜」「習慣經典」「講求紀律與服從」「苦練很久的技巧」「仿效典範」「怕犯錯怕留白」「聽不到和絃」「掌握不到Swing或Groove」「只聽到高音聽不到低音」......
我們舉出的通病與困擾，並非是要打臉或是指責，而是我們以前也是這樣，而且已經成功教導過很多古典學子與教師！所以如果你只是想質疑觀點謬誤，或證明自己還是比較優越，那可以跳過這段直播或質問喲！
了解問題在哪裡、真誠面對問題，才能解決問題！
學習爵士樂、學習真的會即興、學習臨場反應、學習更多音樂風格，你需要的是觀念的扭轉，但原來會的古典樂訓練，可以是助力哦！
[補充] 影片裡面提到、用到、彈到、談到的曲子：
1. 德布西阿拉貝斯克 --> Lovin' You --> If I Ain't Got You
2. 莫札特小奏鳴曲K545第一樂章
3. 蕭邦夜曲Op.9 No.2
4. 莫札特小夜曲K525第一樂章
5. 貝多芬第五號命運交響曲第一樂章
6. 貝多芬艾格蒙序曲
7. 巴哈G大調小步舞曲
各段落的移調示範，以及調性功能和絃，與所謂延伸音的介紹等等，所以影片值得一看，會解掉很多的疑惑喲！
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當台灣還在「我五線譜看很慢」或「我只會看簡譜」時，你的流行音樂精緻度與競爭力自然就差人一截了
原來莫札特應該當爵士樂手？而巴哈應該很富有？蕭邦、貝多芬、柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫都是流行樂高手？