Quincy Jones爵士大樂團編曲《Straight, No Chaser》架構編排採譜分析與心得感想

文 / 謝啟彬

(點圖放大)

本曲為Thelonious Monk所作,為12小節Jazz Blues曲式(第九、第十小節為IIm7-V7),Quincy Jones的編曲雖短,卻將高潮起伏編排得極好,也可看出他腦中的架構與堆疊鋪陳改概念,這些都在日後他製作流行音樂時派上用場,成績也大放異彩

學習者也可以更了解,Big Band就是一種綜合體:需要記得編曲的段落,也需要在即興時契合編曲。而此曲編制也有點特殊,除了標準Big Band編制外,Quincy Jones加入了短笛(Piccolo)、法國號(French Horns)跟低音號(Tuba),有了音色上的更多豐富性,也因此他們都會說這是Jazz Orchestra

Chorus 1 - 弱音小號與弱音長號以C調演奏八度主題

Chorus 2 - 薩克斯風組以F調演奏八度主題

Chorus 3 - 銅管組與薩克斯風組以呼喊與回應方式演奏主題,弱音長號作為背景,第五小節開始長號即興一路到Chorus 4結束

Chorus 4 - 長號繼續即興,銅管組演奏切分重音(Kicks)

Chorus 5 - 「Shout」(管樂齊奏編寫好激昂片段),短笛在最高聲部,後面有個Break(停頓),迎接Chorus 6的到來

Chorus 6 - 銅管組再度演奏主題,後段有法國號的厚實音色(Pad)漸強,此時Cup弱音小號開始即興

Chorus 7 - Cup弱音小號繼續即興,編曲上加入法國號與長號的厚實音色(Pad)兩次漸強,營造張力

Chorus 8 - Cup弱音小號繼續即興,薩克斯風與法國號吹奏Riff(短樂句)式的呼喊與回應,快結束時低音號加入

Chorus 9 -  「Shout」(管樂齊奏編寫好激昂片段),銅管組與薩克斯風組交織而成,進入Chorus 10前有鼓的大過門

Chorus 10 - 「Shout」繼續,樂句感覺像熱鬧的Boogie-Woogie,此時已是全曲最高潮

Ending - 從Chorus 10的第九小節開始,編寫為「Stop Time」,有11小節的G-Pedal低音,最後結束在E跟F和絃



有些觀眾或學生以為這張是我隨手塗鴉的,實則不然
是我自己以前當爵士樂學生時,主動在編曲課交的作業報告
只是想要用古典樂的導覽模式,加上視覺上的起伏感官
將「爵士樂」或「Big Band」不是很多人想像中的那麼全部即興
也不是很多人認為的完全照譜演奏就會sound good的正確觀念表達出來
但是聽不出段落與樂器編制,就什麼都畫不出來
所以得先夠瞭解jazz

我只是單純覺得既然可以分析柴可夫斯基,為何不能這樣分析Quincy Jones或Duke Ellington?都是好音樂,只是作法與邏輯與背景不一樣而已,所謂的層次感與深度都是一樣的

太多人誤解爵士樂了,而我一直想把它們介紹地很清楚,但是首先,尤其是古典音樂人,真的應該拋掉一些觀念,把好的部分留下來如耳朵與敏銳與感知與學習態度等,但保持開放的心胸,別一直用自己學過的來印證,因為那通常會更加霧裡看花的~


兩個小時的講堂,總有太多值得分享的,都好想變成十小時 、二十小時,甚至一學期或一學年的課,畢竟,Quincy Jones的豐功偉業實在太多,實在很難什麼都只講一點點,只能挑最值得分享的講。

我們的音樂教育從來就不是在舒適安全的環境下發生的,但是這並不表示我們是隨便準備或是不入流的,應該是學校教育的東西,現在由社會教育的管道來補強,或許大家就能知道每場講座都是絕對有料的,每個我們的活動其實都是。

你覺得只有出國才學得到的東西,我們一直用中文在教,而且幫你去蕪存菁抓重點,讓你無差距接收到

你在台灣認為不重要不知道或過時的東西,一出國就發現哇原來是必學經典,然後大家再來跟不上或怨嘆