文 / 謝啟彬
爵士鋼琴大師Red Garland不僅自己的功夫了得,他“為人作嫁”的豐功偉業,也使得我們在提到爵士鋼琴的Comping或Voicing時,一定得學會他右手又Swing又Bebop的流暢線條、左手超動態Groovy的Comping節奏,以及兩手的巧妙整合。
除了爵士棧與書本上已經有非常多的專輯導聆外,我們可以藉由網路的影片,看到Red Garland實際上的Solo+Comping到底長怎樣?這都是後輩鋼琴手自己採譜的,譬如這首《C Jam Blues》:
還有這首連前奏都超級有名的《Bye Bye Blackbird》,收錄在Miles Davis的「Round About Midnight」中:
我們今天就來探討Comping落點的部分,到底該怎麼處理?記得爵士鋼琴手都不是「視譜演奏」而是即興演奏,所以主動性的創造能力是我們要著重的,至於Voicing的話就不在本文討論範圍內。
如果你至少聽過上面兩段音樂與影片,就會發現Red Garland會常常把左手Comping下在第二拍後半拍與第四拍後半拍,你也可以想成「連續八個搖擺八分音符的第四個跟第八個」:
而其實它們是第一拍與第三拍的切分搶拍(Anticipation),所以如果有換和絃,那麼在「[」就是換的地方,聽起來就會有搖擺並前進的感覺囉!這也是為何如果你沒有建構「搖擺八分音符」(Swing 8th)的概念時,就會聽不出來鋼琴手們的Comping節奏到底是怎樣,甚至會算錯,沒有辦法自然跟著前進的緣故。
我們先寫一個基本的起手式,就有一種問與答的效果囉!
請學生用《All of Me》的和絃進行與ABAC曲式來示範一下吧:
請記得樂譜記載只是讓你知道位置,不是要視譜的!你必須要能夠反覆操作到習慣成自然,自然就能抓到這種搖擺且切分的Comping,並能即席變化。試著套進你在練習的Jazz Standard裡頭看看吧!
接下來,我們再來討論幾種可能性,下面譜例中皆有文字說明,第一到第三個的第一拍,可以當作是Bass根音,如果你是solo piano的話,當有貝斯手跟你一起合作時,可以加強,也可以省略
所以方框第一句就跟原始問與答句型比較像,方框第二句就會強調是第一句的切分(你可以先試同樣的音型在這裡頭,就會有覺得第二句切分呼應第一句的感覺),而左手則去強化第二句的開頭與結尾。方框第三句則是兩句的結尾重音,方框第四句則是都在反拍句子的開頭與結尾上
方框第五句則是原始句型的「問」再長一些,「答」再晚一些,看出來了嗎?而方框第六句則是在Swing曲風裡頭很常見,甚至有時候速度很快,請記得和絃的落點會因為這樣產生切分,也就是因為這樣,爵士樂的感覺才會跑出來喲!
先從這樣練起,慢慢地就可以讓左手習慣成自然,也就是所謂的即興是左右開弓,甚至出現長一點的右手句子時,左手還能根據和絃進行產生對味的Voicing與Comping,我們先讓大家把基礎打好,慢慢朝Red Garland之路邁進,其實太多的爵士鋼琴大師都是這樣的聲音呢!現在應該可以更聽得出來。
既然介紹了這個概念,就把這種其實是從「連續三個八分音符的Swing Groove」的節奏,再做個很常見的變化型吧!請先聽學生的示範:
簡單說就是運用「甩盪」的搖擺八分音符,把和絃“甩”到下一個去,所以如果一小節有兩個和絃,就可以是這樣:
低音譜記號是貝斯2-beat Feel的示意圖,搶的時候也會跟著搶。如果是一小節一個和絃呢?
如果是一小節有兩個和絃,那左右手都可以一起去加強“推力”,可以有以下幾種作法:
再聽一次影片示範看看囉!
也請參照「啟彬老師行動教室:36堂課即興解密 - 節奏篇」之
連續三個搖擺八分音符句型的介紹與應用
蝦巴都巴泰國菜?—更掌握Swing 8th的律動並進而學習Scat與Dynamic Comping
擴胸伸展壓腿轉身做體操-搖擺八分音符(Swing 8th)移位的再度順暢活用
...等等,還有許多實用練習在裡頭,都可以拿來當作是練習Solo+Comping的例句的。
這些都練好後,再運用這樣的聲響,你不但能更Swing,也更能感受到那種切分的推力囉!
延伸閱讀:
啟彬老師行動教室:36堂課即興解密 - 節奏篇
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