音樂性的練習方式 – 三種橫向找出更多延續idea的即興手法

文/謝啟彬



爵士樂即興時,對於和絃的勾勒(Outline)與走向(Direction)的著重,已經強調過很多次,在和絃與和絃之間找出流暢又有意義的即興線條,也是爵士樂手必須持續修煉的功課。

在譯作「如何練習一首曲子」中,有很多非常有用的練習方式,多年來我在爵士樂教學歷程中,也不斷提供許多能幫助大家更順暢即興的「想法」與「方式」,以下再介紹三種正確獲得和聲感與維持律動的方法,基本上就是希望大家能確實「從差異中獲取旋律線的基本型」。

許多教材或教學上都會稱這些為「Voice Leading」與「Common Note」的方式,但我認為至少這能擺脫許多初學者,總是從根音開始推算和絃音以至於來不及而放棄的毛病,開始想「橫向」(Horizantal)的變化,所以可以說是Voice Leading與Common Note的預備練習吧!

前提是:你必須真的知道和絃的組成音,以及一首曲子的基本調性,還有知道對應的延伸音是那些音,才有辦法玩下面三種“遊戲”


一、以兩小節為一個單位的上行下行句型當底,開始的音都在同樣位置或相差半音的位置上:


譬如在這個範例中,從Em7b5的根音E開始,一路到達A7b9的b9音Bb再折返,然後下行到Cm7的b3音也就是Eb,基本上整個Cm7-F7就是Bb大調的II-V,所以沒有什麼變動。可能會有人問說F7出現Bb會不會是錯的?答案當然是不會!F7的4音Bb是Avoided Note,這是指規避音,也就是別強迫停留,而非禁用音用了會怎樣,你要想成掛留(Sus4)也沒啥問題,總之我們的旋律方向性已經規避掉了這問題,所以Avoided Note要定義成規避音比較好。

到了Fm7就會出現b3音Ab,到了IV級EbMaj7就直接還原成A接到Ab7的9音,然後再順著下行,剩下的應該都很好懂了吧?基本上就是根據原來的和絃音,加上該變化的音,然後照著這「形狀」,順著這「方向」即可。這練習與概念都弄熟了,再來就是用音樂性的方式去更動「敘述語氣」,也就是變化節奏囉!


切記!最愚笨的方式,就是完全只照著譜視譜過去,這是完全沒有效的,除了你該聽到和聲變換的「驅動感」之外,也要試著用其他的開始音或其他的方向、形狀來練習才行。


二、以兩小節為一個單位的旋律樂句當底(簡單易懂類似兒歌都無妨),然後試著「走樓梯」下去或上去,也就是下一句要正好是下段和絃開頭的某個和絃音:


這就是非常重要的「動機發展」手法,可以瞬間找到最重要的音,攀爬住,再繼續往下延伸,這時候聽者就會聽到非常明顯的旋律動機一直發展下去,並延伸開來。許多爵士樂大師都有這樣的手法,譬如Miles Davis、Sonny Rollins、Wes Montgomery、Joe Henderson...等等,如果能妥善學會這樣的即興方法,就能很容易演奏或演唱出漂亮的旋律線,所謂的「Voice Leading」也就表現在「輕舟已過萬重山」中了!

至於以上的範例用的是哪首大家耳熟能詳的曲子呢?應該聽出來了吧?^^ 再次強調,照著視譜完全沒用哦!你至少可以跟著知名錄音版本同步練習,或跟著Play-Along與真人樂團練習,然後再試著變化節奏,但是重點就是那個「idea」的延伸。




三、以樂器音域為考量,設立特定的範圍(或是把位),練習跨越小節的琶音(Arpeggio),遇到最高點或最低點即折返:

 

這就是「Linear Approach」(線性趨近)的標準動作暖身練習,在爵士樂的基本語彙中,大多先以八分音符為主,這樣的練習,可以讓大家藉由Arpeggio,得到連接的點與線,又顧到和聲感,意思也是要擺脫琶音都從根音開始的初學動作。這在音樂術語上,有時候會稱為「Change Running」(Change是指Chord Changes)。

請注意我在II-V的排列上是以大二度下行為基準的,表示每個動作會有兩組,這份譜中有四組,前兩組在小提琴上是第一把位練習,後兩組是第一到第三把位練習,請依據你自己的樂器特性,寫出練習曲哦!當然也可以是不同的和絃排列或是樂曲等。

以上,其他補充請看延伸閱讀!




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