帥氣的拉桿與漂亮的搖擺應該這樣練-兩拍三連音與非洲古巴律動之結合與應用

文/謝啟彬

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Ensemble Bengadì 貼上了 2016年3月31日


在「不要再過門「咚東董」啦! – 三等分拍型在不同音樂風格中的概念釐清」文章中,我們提到了八分三連音在相近血緣,卻在不同環境下發展的音樂類種詮釋差異,而在「用哆啦A夢的法寶消滅“小叮噹”-三連音拋擲句型的介紹與應用」中,也提到了八分三連音的妙用。而今天我們要再進一步,來討論爵士樂中常用的節奏變形(Syncopation)與抑揚頓挫(Articulation),如何用在中版、慢板,甚至是快板的爵士樂4/4拍樂曲上。

我們先回到那種「三與四的模糊」特性上,在爵士樂與藍調樂的起源–非洲音樂中,就完全具備這樣的特色,如果你學習過古典音樂,可能很習慣一種叫做「二對三」的鋼琴左右手整合法,而在Groove音樂中,三連音或是幾對幾,會是很準確的,不能模擬兩可,所謂的「Lay Back Feel」很多時候是「來自聽眾的感受」,樂手就像魔術師一樣,必須要熟練地掌握基本要素。



首先我們將4/4拍的四組八分三連音都列出來,就是這樣:


然後我們換個拍號,轉成12/8之後,那個三連音的標示就不用寫了:


記得之前討論過的嗎?在西歐與中歐的民間舞曲中,大部分會在四拍上切斷,但是非洲與南歐音樂(相隔著一個直布羅陀海峽而已)的算法變成這樣,每兩個八分三連音連結在一起:


在均等的切割上,上面那樣就是下面顯示的這樣,這叫做四分三連音,或常被習慣稱為「兩拍三連音」:


現在請注意,魔術出現了!「Magic!」(我兒子說一定要這樣喊 XD)我們將四分三連音的時值,直接視為四分音符,這樣在同樣的小節長度內,4/4拍變成了6/4拍。

換句話說,同樣這六個音,你要算成四拍也可以,算成六拍也可以,看你「感覺」到那一個脈動(Pulse):


切成半小節來看的話,是不是就是古典鋼琴中常練到的「二對三」呢?所以數學上來看,我們等於求得二與三的「最小公倍數」,也就是6,在Groove音樂中,反倒不能太Legato,而是要準確以6來切換。請記得這個道理,因為以後在介紹南歐的西班牙佛朗明哥(Flamenco)風格時,也會出現這種算法哦!


爵士樂中有許多樂曲都是這樣的「兩拍三連音」句型,譬如這首《Footprints》,請注意法國爵士鼓大師Andre Ceccarelli在A段時所用的節奏,就是從西非傳到非洲古巴樂再滲入爵士樂的Afro 6/8,也請一定要緊盯著他之後的打法:



還有這首《On Green Dolphin Street》,所以現在你也可以開始有些idea,也就是在詮釋Standard主題旋律時,可以做出什麼樣的變化囉!


我們再回到6/4的分句上,這個節奏在非洲古巴樂(Afro-Cuban)中,被稱之為Afro 6/8,也就是表示那是從非洲來的:


我們在譜面上稍微變化一下,其實只是讓各位在視覺上可以轉換過去:


現在,我們再用12/8來看待它,注意!「Magic!」(再來一次!XD)我們又從六拍跑回來四拍啦!


如果貝斯走一拍一個音,也就是俗稱的「Walking Bass」時,鼓手或吉他手的Ride或Comping這樣下,就會產生一種很類似非洲音樂,卻又很Swing的律動,而這正是很多人只看表面,總是做不到對味的很大原因:


這段影片就非常清楚地呈現了,源自西非奈吉利亞的Yoruba族之傳統節奏之一,也是剛剛提到的Afro 6/8之示範:



這樣也可以體會到「3中有2,2中有3,4中有6,6中有4」的感覺,跟傳統上我們接受到中西歐的古典音樂「純四分或純三分」感覺很不一樣,其實非常地「相對」,同一個東西,用不同的角度去看待它的道理。

爵士樂中有一首很有名的《Afro Blue》,由打擊樂手Mongo Santamaria所寫,John Coltrane也曾錄音演出,而想當然的,Coltrane的鼓手Elvin Jones,也就是聆聽學習這種「6/4-4/4」感覺的重要鼓手:



當然,每一位鼓手也都必須仔細學習Art Blakey的風格,主要原因也是在於五〇年代後期開始,爵士樂手們在Swing與Bebop風格中加入了拉丁音樂的元素,尤其是Afro-Cuban的風格,所以結合Bebop中常使用的「拋擲三連音句型」,也會出現很多Afro-Cuban的Groove,譬如我們聽聽這首《A Night In Tunisia》的現場版本:



也就是說即便是在4/4拍的曲子中,爵士樂手尤其是鼓手們會將那種“格局”拉大,造成一種“延長”的效果,譬如我們來聽一下在中版速度時,鼓手可以採取的“拉桿”表現:



然而除了「延長拉大」的“錯覺”之外,還有一種做法在鼓手的小鼓或敲Rim上常聽到,甚至即興樂手也會這樣做,感覺好像「突然加快」,但是其實沒有,這樣就會造成一種「Poly-Rhythm」或「Cross-Rhythm」的效果,仔細推敲看看,是不是第一句有種「八分三連音的四分」感覺呢?也就是第四個是休止符,12個八分三連音切成三組,第二第三與第四句,其實只是從第二拍第三拍第四拍「發動」而已:


這絕對需要長時間的練習與習慣,不可能看譜就會,在上樂團課的時候我也會請大家一起練習,一起先定位。現階段請養成「對鼓手打的東西敏感」的好習慣就對了!也請大家將所有我推薦的經典專輯與樂手都買到並仔細聆聽,譬如這張薩克斯風大師Hank Mobley的「Soul Station」專輯,鼓手是Art Blakey,鋼琴手是Wynton Kelly,他們都有上面這種精彩的拉桿動作出現,自然,你也能逐漸擺脫那種「刻意的Swing」(小叮噹感)啦!


如果即興樂手也能這樣做,那就已經算是很高難度的動作了!這就是剛剛講的「八分三連音的四分」Grouping(分句法),這樣的拉桿是會很有離心力的,建議大家要先練好再上,不然是會摔飛出去的哦!


而如果鼓手這樣分句,譬如像Dennis Chambers在Jazz Funk中的Lick,有時候會被俗稱爲「In the Pocket」,之後會再繼續介紹,總之爵士樂手就是都要互相參考互相聆聽,不能只聽自己的樂器!

接下來,我們繼續專注在「四分三連音」,也就是「兩拍三連音」的變化上,看看有怎麼樣的可能。我們可以複習Art Blakey & The Jazz Messengers中,鋼琴手Bobby Timmons所創作的《Dat Dere》,由他本人,以及小號手Lee Morgan、薩克斯風手Wayne Shorter所呈現的精彩即興,如果貝斯與鼓是很明顯的四拍,即興者就有很多「離心」的漂亮動作出現:



這是兩拍三連音的原型,如果我們以一個八分三連音當作基本單位的話,那唱起來會像是121212121212:



以下是二分加三分,然後加上連結線,請牢記一定要用剛剛介紹過的「6」的概念去算,八分三連音為基本單位,變成123123451212:


這是三分加二分,一樣加上連結線,實際上操作時就會感覺到那種「飛起來」的感覺囉,八分三連音為基本單位,變成121212345123:


接下來我們「往後退」,讓兩組兩拍三連音落在三連音的反拍上,也就是剛剛介紹過的西非或非洲古巴節奏之後兩拍結合(m12121212121):


這組「拉桿」非常經典,請大家一定要仔細聆聽鼓手Philly Joe Jones在Miles Davis的專輯「Round About Midnight」中的《Bye Bye Blackbird》打法,非常非常明顯!


由此延伸,鼓手與Rhythm Section樂手們就得好好揣摩上面那四句,以及以下延伸出來的四句組合,請一定要用「6」的概念細練,因為這樣不管你在中板的樂曲不會出現趕拍的“小叮噹”,在慢板Ballad的時候也不會聽起來像是Rhyhm & Blues(台灣常說的“Slow Rock”)的味道啦!




請再回到「不要再過門「咚東董」啦! – 三等分拍型在不同音樂風格中的概念釐清」一文中的後半段,仔細揣摩爵士慢板抒情曲(Jazz Ballad)的正確詮釋方式,就會聽到許多上面的句型哦!

請仔細聆聽這段現場中鋼琴手McCoy Tyner的強力左手Comping與鼓手Elvin Jones的鼓語,都大量融合了以上的句子與「3在4裡面」(四分與八分)的切拍,但是整段曲子都是4/4拍呀!



傳統的學院派教法,是先要你練習6/4感覺的曲子,譬如以下幾首:

1. 《Afro Blue》 - Mongo Santamaria,由John Coltrane演出而知名
2. 《Footprints》 - Wayne Shorter
3. 《My Favorite Things》 - 由John Coltrane改編的版本
4. 《All Blues》 - Miles Davis
5. 《Water Babies》 - Wayne Shorter
6. 《Senor Blues》 - Horace Silver

甚至你可以回到「三拍之爵士樂曲」這篇文章中,去找尋在爵士樂中如何處理三拍的方法,這種「Cross Over」在五〇年代之後非常常見,不過今天的主題是4/4拍中的拍型處理方式,這也是通常只練Big Band時比較不會注意或是不會著重的地方,在小編制中,節奏組都是要不斷去「加分」的!

讓我們來聽聽爵士大師Thelonious Monk的名曲《Little Rootie Tootie》的主題旋律,這是他寫給兒子的歌,很明顯的就是拋擲三連音跟兩拍三連音加上拉桿的句法呀!(第一行為純節奏,第二行為主題旋律)




所以,現在你也應該知道「如何詮釋爵士經典曲」的方法了吧?譬如,我們可以將Richard Rodgers的《My Romance》“拉皮整形”成這樣,跟著打拍子唱看看,那個味道是不是就跑出來了呢?所謂的「Lay Back」除了想慢一點出來外,最常用的方法就是類似像這樣「凌波漫步、搖曳生姿」的步伐哦!


另外也請大家繼續回頭去聽「Birth of the Cool」裡頭的《Israel》一曲,基本上它是一首小調12小節藍調曲式,但是旋律的寫法也加上了拋擲三連音(八分)與兩拍三連音(四分),是一種非常重要的爵士經典曲,Bill Evans也錄過經典的版本。




在我自己的作曲中,有一首《企鵝垃圾桶》(Penquin Trashcan),也運用了相同的概念,收錄於「米米妹妹」專輯中,謹附上譜例,歡迎大家去購買原版專輯來對照學習!



當然另一種“學院教法”是,把學生直接丟去學習Afro-Cuban (Salsa)音樂一段時間,就會習慣那個律動了!但是這樣一來又多出很多必學曲目,今天的重點主要是要解密在Bebop時期之後,為何爵士鼓手的聲音與打法,甚至想法有所改變?以及如何影響到小編制Combo的作曲與編曲,甚至是Comping等。



所以,現在你知道如何sound beautiful,又具有Swing的律動與彈性了吧?之前的畫畫得不錯,但是色彩比較單調,因為水彩只有三色可以混,現在有十二色可以調可以混了,自然畫面就會更為彩色而立體囉!當然,也不是只有買到水彩就會變厲害的,你得不斷畫、一直畫,才會愈畫愈好喲!

最後,再讓我們再來欣賞一下,我最喜愛的爵士鼓手Philly Joe Jones的英姿,相信你現在的耳朵一定不一樣囉!小提示:他在打一首12小節Blues哦!



記得,2x3=6!


[後記與附註]
跟南非鼓手Kevin Gibson談天的再次收獲就是,很多名詞真的是累贅,因為重點是要學會用耳朵聽,然後要會上手,因為名稱會演變,很多時候不同地區或不同時期,對於同一種東西卻有不同的稱呼。

譬如我在學習古巴音樂時學到的Afro 6/8,在爵士樂中也大量被使用,但是Kevin說西非的奈吉利亞(Nigeria),也就是有傳統Yoruba族的地方,後來是英國統治的,即便早期也真的有大量的西班牙與葡萄牙人口販子前往捕捉黑人,所以那個名字變成有原住民語意思的,有西班牙語意思的,有英語意思的...

但是如果你不會,背一堆名詞也沒用。況且在許多老一輩的原住民甚至是音樂人的教育中,是聽力與操作教育,也就是我打一次你做一次,我唱一次你跟一次這樣,譜面的意思,有時候會不小心落入「田野採集學者」的標記中,也就是如果不夠嚴謹,那個標記可能甚至還造成斷章取義。

總之,會演奏得對,比說得對,要重要太多了!





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