文／謝啟彬
真正的Salsa Big Band，是這樣的聲音！這樣的聲音，我演了整整四年，所以，細節永遠需要靠帶的，不是發譜下去就會的！
要真的玩Afro Cuban音樂，又有相關的格式與語彙要熟悉，我們不是超人，但是我如果會講，就是做得到，想當初我在Brussels的團長與指導老師Peter Van Marle（後來有來TISJA指導學員好幾屆），可說是精力無限、耳朵敏銳到驚人，而且行動力十足，非常有方法啊！
台灣要真的有這樣的Salsa Band......如果不去注重「細節」，那個聲音「對不對」，想說隨便演演就好，發譜下去看譜打照譜彈，有個味兒就行了，那是絕對不可能有這種等級的Salsa Band的！
當然，大家會說這種音樂台灣用不到啦，太少人玩啦，但是，如果你國家交響樂團、北市交、長榮等古典樂團，都得要求，為何這種音樂就不能教、不能被要求呢？
你們就會知道為什麼這十幾年來，我們花這麼大的心力，在培養「好的Rhythm Section」上，因為，不管是爵士、拉丁、放克，甚至是搖滾，沒有好的節奏組、真正「對」的節奏組（甚至爵士你還可以分傳統爵士與現代爵士走向，拉丁還有古巴與巴西等等），好即興就出不來了！我做的，只是「騎」在那個Groove上頭而已呀！
鋼琴就是Peter老師，我跟他上台是連講都不用講，跳上去就Jam了！雖然我以前是他學生，但是他真的影響我很大，真的是一位好老師與好樂手～而這，就是TISJA裡頭每天晚上你會經驗到的場景！
本文中出現的音樂，都是我們印象非常深刻的Salsa音樂，因為都實際練過演過！拜Youtube大神之賜，現在大家可以聽到原汁原味的聲響，而我們以前只有CD或甚至老師copy的卡帶可聽呢！
Peter老師很喜歡Eddie Palmieri，所以我們演過很多他的作品，而他是波多黎各人，從學習這些音樂的歷程中，我們才了解到中南美洲的不同國家居民，為了生活移居美國紐約，或甚至以難民身份去到歐洲展開新生活的故事。所以，也就是在紐約，Afro-Cuban音樂被叫成Salsa音樂，直到現在跟爵士樂一樣，在紐約也是個非常多人聆聽、非常多厲害樂手樂團的樂種，而在邁阿密、洛杉磯等地，就更不用說了！
所以我們也藉此了解到古巴的卡斯楚在「鎖國」前與後，原來古巴境內的Afro-Cuban Style，與美國地區藉由移民僑胞發展出來的Afro-Cuban Style，還有蠻多細微的差異。而在歐洲如荷蘭等地，Salsa音樂也是個普遍被接受且受到歡迎的樂種，Peter Van Marle老師本身就是荷蘭人，他除了在學校教學，也從事許多職業性的演出工作呢！
這是我們在台北國際爵士音樂節（大安森林公園）的演出片段：
而另一個知名的團體「Irakere」作品，也是我們經常演奏的：
這首Irakere的名曲我演了四年哦！感謝Peter Van Marle老師讓我一直待在Salsa Band裡頭，好懷念啊！
60年代古巴與美國交惡時，卡斯楚就鎖國了，留在古巴的音樂家就繼續發展Afro-Cuban Music，之前先移民或逃難去美國（尤其在紐約市）的，就跟其他拉丁裔移民如波多黎各人等，將其發展成Salsa Music啦！兩種系出同源，但是卻有不同的命運呢！
而Irakere這個樂團非常有趣，團長就是來過台灣的鋼琴家Chucho Valdes，因為當時在古巴不能玩爵士樂（跟二戰時的日本、法國一樣），所以他們都“偷渡”爵士樂的和絃、Standard、合奏模式進去，玩的是爵士樂的即興與多樣性，但是怕被審查就都說是民俗音樂哦！
所以說，我們這片土地上的同胞們，不明白的事情真的很多很多，而且就跟認識爵士樂一樣，爵士樂當然不是只有Swing，拉丁也不是只有Clave或Cha-Cha-Cha而已啊！那都只是起頭，但是真的每樣音樂藝術都只能留在起頭的引介而已嗎？然後突然之間大家又在講“文化創意”“融合跨界”了，這...
這就是我們總覺得時間力量總是不夠的原因吧？我想養大魚但大家喜歡吃吻仔魚，我想種大樹但是大家愛砍”青仔“..
除了在爵士節與爵士營持續推動外，我們也持續不綴，辦過或協助過很多拉丁團體來台演出事宜，譬如Vocal Sampling、Poncho Sanchez，或是我們（爵士原力）主辦兩次旅居紐約的以色列長笛家Hadar Noirberg來台講座與音樂會呢！可見後面的延伸閱讀連結！
曾經在某媒體電訪中跟記者小姐講到Dora，她很歹勢說她不知道...XD （是在講Afro-Cuban音樂或Salsa音樂的時候舉例到的）
後來她說她小孩只有一歲而已，沒關係，到小孩三歲時爸媽就會看過Dora了，哈哈！
（這首主題曲是2-3 Clave很清楚吧？還有鋼琴的Montuno，Dora的角色設定就是個拉丁裔的美國小女孩呀！Dora是西班牙文的女孩名，她哥是Diego，也是西班牙字名字啊！呵呵）
十年前在台灣介紹Afro-Cuban，要用Buena Vista Social Club，十年後，要用Dora開始，我見證了台灣的社會變遷啊！呵呵
芬蘭的拉丁爵士樂團演奏Chucho Valdes的《Cha-Cha-Cha》，真是性感到位！
芬蘭人玩古巴音樂，挪威人惡搞美國音樂，台灣人應該要了解「好的就去學好」，而不是「不知道就跳過」然後永遠搞不清楚狀況...
忘了說，Salsa音樂在日本也發展得非常蓬勃哦！專業的程度不只在樂手水準上，而且曲目與演奏方法都是完全是那個傳統的！以後有機會，也會繼續介紹Afro-Cuban/Salsa音樂的曲式（Form）－是的，跟古典音樂與爵士音樂一樣，他們也有一個自成一格的特定格式，什麼時候是主題，什麼時候是應答聲部（Coro），什麼時候去高潮點（跟爵士樂的Shout Chorus一樣意思），而即興的段落也都需要編排，當然，即興時要做出來的效果也不可少！
最後，再來個小常識吧！在爵士樂與黑人音樂中的「即興合奏」，叫做「Jam」，同樣的概念，在嘻哈或街舞中叫做「Free Style」，那在非洲古巴的拉丁音樂中呢？叫做「Descarga」。
延伸閱讀：
我們因為喜愛音樂而分類學習，很多人是先將音樂分類再說—Charanga音樂的經驗
好音樂不分疆界，多元的意涵也不是指各自表述
專輯介紹：Chucho Valdes & Irakere - 「Indestructible」
音樂水準與你是什麼種族膚色、住在哪裡無關，與有沒有找到正確方向去發展有關
Eddie Palmieri與Charlie Palmieri
分享好聽的拉丁鋼琴與拉丁音樂系列前言
相對較新的音樂類型，有沒有想過要互相去融合或是結合，來共同推廣呢？
同樣都是拉丁美洲音樂，為何探戈（Tango）比非洲古巴樂（Afro-Cuban）在本地更受到歡迎？
更多有關古巴
不是有了市場，才開始有好的樂手，好的音樂出現
不管是融合爵士樂（Jazz Fusion）或流行放克樂（Pop Funk）也好，名稱不重要，「能力」、「整合力」與「體力」三者最重要
為人聲取樣樂團（Vocal Sampling）來台演出所寫的節目單介紹—
讓拉丁音樂活生生地呈現在你眼前
以身體自然表現拉丁節奏律動的最高境界—
人聲取樣樂團（Vocal Sampling）來台演出訊息特報！！
要真的玩Afro Cuban音樂，又有相關的格式與語彙要熟悉，我們不是超人，但是我如果會講，就是做得到，想當初我在Brussels的團長與指導老師Peter Van Marle（後來有來TISJA指導學員好幾屆），可說是精力無限、耳朵敏銳到驚人，而且行動力十足，非常有方法啊！
台灣要真的有這樣的Salsa Band......如果不去注重「細節」，那個聲音「對不對」，想說隨便演演就好，發譜下去看譜打照譜彈，有個味兒就行了，那是絕對不可能有這種等級的Salsa Band的！
當然，大家會說這種音樂台灣用不到啦，太少人玩啦，但是，如果你國家交響樂團、北市交、長榮等古典樂團，都得要求，為何這種音樂就不能教、不能被要求呢？
你們就會知道為什麼這十幾年來，我們花這麼大的心力，在培養「好的Rhythm Section」上，因為，不管是爵士、拉丁、放克，甚至是搖滾，沒有好的節奏組、真正「對」的節奏組（甚至爵士你還可以分傳統爵士與現代爵士走向，拉丁還有古巴與巴西等等），好即興就出不來了！我做的，只是「騎」在那個Groove上頭而已呀！
鋼琴就是Peter老師，我跟他上台是連講都不用講，跳上去就Jam了！雖然我以前是他學生，但是他真的影響我很大，真的是一位好老師與好樂手～而這，就是TISJA裡頭每天晚上你會經驗到的場景！
本文中出現的音樂，都是我們印象非常深刻的Salsa音樂，因為都實際練過演過！拜Youtube大神之賜，現在大家可以聽到原汁原味的聲響，而我們以前只有CD或甚至老師copy的卡帶可聽呢！
Peter老師很喜歡Eddie Palmieri，所以我們演過很多他的作品，而他是波多黎各人，從學習這些音樂的歷程中，我們才了解到中南美洲的不同國家居民，為了生活移居美國紐約，或甚至以難民身份去到歐洲展開新生活的故事。所以，也就是在紐約，Afro-Cuban音樂被叫成Salsa音樂，直到現在跟爵士樂一樣，在紐約也是個非常多人聆聽、非常多厲害樂手樂團的樂種，而在邁阿密、洛杉磯等地，就更不用說了！
所以我們也藉此了解到古巴的卡斯楚在「鎖國」前與後，原來古巴境內的Afro-Cuban Style，與美國地區藉由移民僑胞發展出來的Afro-Cuban Style，還有蠻多細微的差異。而在歐洲如荷蘭等地，Salsa音樂也是個普遍被接受且受到歡迎的樂種，Peter Van Marle老師本身就是荷蘭人，他除了在學校教學，也從事許多職業性的演出工作呢！
這是我們在台北國際爵士音樂節（大安森林公園）的演出片段：
而另一個知名的團體「Irakere」作品，也是我們經常演奏的：
這首Irakere的名曲我演了四年哦！感謝Peter Van Marle老師讓我一直待在Salsa Band裡頭，好懷念啊！
60年代古巴與美國交惡時，卡斯楚就鎖國了，留在古巴的音樂家就繼續發展Afro-Cuban Music，之前先移民或逃難去美國（尤其在紐約市）的，就跟其他拉丁裔移民如波多黎各人等，將其發展成Salsa Music啦！兩種系出同源，但是卻有不同的命運呢！
而Irakere這個樂團非常有趣，團長就是來過台灣的鋼琴家Chucho Valdes，因為當時在古巴不能玩爵士樂（跟二戰時的日本、法國一樣），所以他們都“偷渡”爵士樂的和絃、Standard、合奏模式進去，玩的是爵士樂的即興與多樣性，但是怕被審查就都說是民俗音樂哦！
所以說，我們這片土地上的同胞們，不明白的事情真的很多很多，而且就跟認識爵士樂一樣，爵士樂當然不是只有Swing，拉丁也不是只有Clave或Cha-Cha-Cha而已啊！那都只是起頭，但是真的每樣音樂藝術都只能留在起頭的引介而已嗎？然後突然之間大家又在講“文化創意”“融合跨界”了，這...
這就是我們總覺得時間力量總是不夠的原因吧？我想養大魚但大家喜歡吃吻仔魚，我想種大樹但是大家愛砍”青仔“..
除了在爵士節與爵士營持續推動外，我們也持續不綴，辦過或協助過很多拉丁團體來台演出事宜，譬如Vocal Sampling、Poncho Sanchez，或是我們（爵士原力）主辦兩次旅居紐約的以色列長笛家Hadar Noirberg來台講座與音樂會呢！可見後面的延伸閱讀連結！
曾經在某媒體電訪中跟記者小姐講到Dora，她很歹勢說她不知道...XD （是在講Afro-Cuban音樂或Salsa音樂的時候舉例到的）
後來她說她小孩只有一歲而已，沒關係，到小孩三歲時爸媽就會看過Dora了，哈哈！
（這首主題曲是2-3 Clave很清楚吧？還有鋼琴的Montuno，Dora的角色設定就是個拉丁裔的美國小女孩呀！Dora是西班牙文的女孩名，她哥是Diego，也是西班牙字名字啊！呵呵）
十年前在台灣介紹Afro-Cuban，要用Buena Vista Social Club，十年後，要用Dora開始，我見證了台灣的社會變遷啊！呵呵
芬蘭的拉丁爵士樂團演奏Chucho Valdes的《Cha-Cha-Cha》，真是性感到位！
芬蘭人玩古巴音樂，挪威人惡搞美國音樂，台灣人應該要了解「好的就去學好」，而不是「不知道就跳過」然後永遠搞不清楚狀況...
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| 這是凱雅留學時代的拉丁音樂樂譜手稿與作業 |
忘了說，Salsa音樂在日本也發展得非常蓬勃哦！專業的程度不只在樂手水準上，而且曲目與演奏方法都是完全是那個傳統的！以後有機會，也會繼續介紹Afro-Cuban/Salsa音樂的曲式（Form）－是的，跟古典音樂與爵士音樂一樣，他們也有一個自成一格的特定格式，什麼時候是主題，什麼時候是應答聲部（Coro），什麼時候去高潮點（跟爵士樂的Shout Chorus一樣意思），而即興的段落也都需要編排，當然，即興時要做出來的效果也不可少！
最後，再來個小常識吧！在爵士樂與黑人音樂中的「即興合奏」，叫做「Jam」，同樣的概念，在嘻哈或街舞中叫做「Free Style」，那在非洲古巴的拉丁音樂中呢？叫做「Descarga」。
延伸閱讀：
我們因為喜愛音樂而分類學習，很多人是先將音樂分類再說—Charanga音樂的經驗
好音樂不分疆界，多元的意涵也不是指各自表述
專輯介紹：Chucho Valdes & Irakere - 「Indestructible」
音樂水準與你是什麼種族膚色、住在哪裡無關，與有沒有找到正確方向去發展有關
Eddie Palmieri與Charlie Palmieri
分享好聽的拉丁鋼琴與拉丁音樂系列前言
相對較新的音樂類型，有沒有想過要互相去融合或是結合，來共同推廣呢？
同樣都是拉丁美洲音樂，為何探戈（Tango）比非洲古巴樂（Afro-Cuban）在本地更受到歡迎？
更多有關古巴
不是有了市場，才開始有好的樂手，好的音樂出現
不管是融合爵士樂（Jazz Fusion）或流行放克樂（Pop Funk）也好，名稱不重要，「能力」、「整合力」與「體力」三者最重要
為人聲取樣樂團（Vocal Sampling）來台演出所寫的節目單介紹—
讓拉丁音樂活生生地呈現在你眼前
以身體自然表現拉丁節奏律動的最高境界—
人聲取樣樂團（Vocal Sampling）來台演出訊息特報！！