文 / 謝啟彬
如果你真的想要玩好黑樂，就不能只有用Rock的想法去揣摩那種Feel
你必須要無時不刻都在Funk Feel（16th Feel）裡頭
不然就變成“陽春版”放克（或R&B或Hip-Hop或Disco...都一樣）
你說Funk Feel很累，真的嗎？
如果一整個習慣與融入，其實反而會更放鬆
就跟你習慣了Afro-Cuban Feel之後，就可以持續那個Groove很久一樣
很多古典音樂人爵士樂玩不好、感覺怪怪的，也是來自這個道理
所謂「抓蟲」要抓到病灶
重點在於你一開始怎麼「感覺」（Feel）它
你才能逐步抓到那個感覺（Feel）
第一個是動詞，第二個是名詞，但是這是動名詞
一開始就要想對，想對才能做對
這也是為何我看很多號稱搖滾或獨立音樂人玩音樂
總覺得講得太多、做得不夠到位的主要感覺
自我感覺良好不夠，說服力的感覺才夠
台灣現在是在流行樂裡頭比較爵士一點，就叫很爵士了
在搖滾團裡頭玩一點黑的團，就叫黑樂專門了
在一堆後搖團裡頭玩一點比較複雜的分拍，就...好棒棒了
好棒的電鐵琴即興啊！小號即興當然也不遑多讓！不管他們做的是較新的Jazz Style，或被稱之為Acid Jazz也罷，重點是那種扎實的爵士底子啊！
語彙轉折上、表現欲氣勢上、鋪陳堆疊上，都是不折不扣的Jazz Improvisation！
然後你聽聽鼓手在電鐵琴即興時，那種主動迎上去互動與之呼應抗衡的能力，這唯有透過對爵士樂演奏的認知與熟稔才能得到呢！
當然，演奏這樣的樂風，就不能從頭到尾只有鼓是16th Funk Feel而已，全部的樂器與歌者都需要內化，當成呼吸與身體的一部分！這才是真正的Groove！
其實我常覺得很奇妙的一件事，就是大家總是把「Funk」，想成節奏的一種，或是那是鼓手應該做的事。
可是那其實是一種「Feel」，只是在節奏樂器上頭，有比較多可以講的，並不表示在其他樂器或人聲上，就不需要感覺或是鍛鍊到
「Funk Feel」不是快速、大聲或是激烈，那都是表象，而是指你感覺的方式，而人通常對感覺，是有盲點的，換句話說就是太相信自己的直覺
你要演唱R&B、你要演奏Soul、你要玩好Fusion 、你要在Hip-Hop中Rap得對，你想了解Michael Jackson，你羨慕Bruno Mars，那就一定要建構好「Funk Feel」，甚至讓自己精益求精，不只習慣，還要變成能巧妙運用它
用古典音樂來當譬喻，James Brown如果是莫札特，那麼Michael Jackson就是貝多芬，Stevie Wonder就是蕭邦，Ray Charles就是柴可夫斯基，你必須要追本溯源去知道那個形式與律動的架構從何而來，甚至包含連樂器編制與曲目等等，今天在二十一世紀的流行音樂中，沒受到前面這幾人的音樂風格影響的還真是少
柴可夫斯基不會說去他的莫札特，蕭邦不會說我覺得貝多芬很Old School，別因為「不習慣」，就覺得「很麻煩」，甚至生出很多奇怪的理由去抗拒你原本不熟悉的事物
延伸閱讀：
在瞭解一種語言前，你聽懂他們的語氣與文法了嗎？－用George Duke與Abraham Laboriel的音樂來更熟悉Funk Groove與Feel
爵士樂與流行樂都一樣 – 概念上要先正本清源，再來就是要鍛鍊自己的技術與腦袋了！
能感動別人的Power難以尋覓，自己感覺良好的Power卻很容易取得－做音樂時「說服力」的重要性
用《Good Times/Rapper's Delight》的Bass Groove解壓縮下載安裝Funk Feel到你身上
流行音樂的口味總是風水輪流轉 – 深入分析你喜愛的《Get Lucky》與《Treasure》等曲
不管是融合爵士樂（Jazz Fusion）或流行放克樂（Pop Funk）也好，名稱不重要，「能力」、「整合力」與「體力」三者最重要
玩黑人流行音樂需要有的「門檻」
Funk律動終極大解析—如何真正掌握對味的Groove？
如果你真的想要玩好黑樂，就不能只有用Rock的想法去揣摩那種Feel
你必須要無時不刻都在Funk Feel（16th Feel）裡頭
不然就變成“陽春版”放克（或R&B或Hip-Hop或Disco...都一樣）
你說Funk Feel很累，真的嗎？
如果一整個習慣與融入，其實反而會更放鬆
就跟你習慣了Afro-Cuban Feel之後，就可以持續那個Groove很久一樣
很多古典音樂人爵士樂玩不好、感覺怪怪的，也是來自這個道理
所謂「抓蟲」要抓到病灶
重點在於你一開始怎麼「感覺」（Feel）它
你才能逐步抓到那個感覺（Feel）
第一個是動詞，第二個是名詞，但是這是動名詞
一開始就要想對，想對才能做對
總覺得講得太多、做得不夠到位的主要感覺
自我感覺良好不夠，說服力的感覺才夠
台灣現在是在流行樂裡頭比較爵士一點，就叫很爵士了
在搖滾團裡頭玩一點黑的團，就叫黑樂專門了
在一堆後搖團裡頭玩一點比較複雜的分拍，就...好棒棒了
好棒的電鐵琴即興啊！小號即興當然也不遑多讓！不管他們做的是較新的Jazz Style，或被稱之為Acid Jazz也罷，重點是那種扎實的爵士底子啊！
語彙轉折上、表現欲氣勢上、鋪陳堆疊上，都是不折不扣的Jazz Improvisation！
然後你聽聽鼓手在電鐵琴即興時，那種主動迎上去互動與之呼應抗衡的能力，這唯有透過對爵士樂演奏的認知與熟稔才能得到呢！
當然，演奏這樣的樂風，就不能從頭到尾只有鼓是16th Funk Feel而已，全部的樂器與歌者都需要內化，當成呼吸與身體的一部分！這才是真正的Groove！
其實我常覺得很奇妙的一件事，就是大家總是把「Funk」，想成節奏的一種，或是那是鼓手應該做的事。
可是那其實是一種「Feel」，只是在節奏樂器上頭，有比較多可以講的，並不表示在其他樂器或人聲上，就不需要感覺或是鍛鍊到
「Funk Feel」不是快速、大聲或是激烈，那都是表象，而是指你感覺的方式，而人通常對感覺，是有盲點的，換句話說就是太相信自己的直覺
你要演唱R&B、你要演奏Soul、你要玩好Fusion 、你要在Hip-Hop中Rap得對，你想了解Michael Jackson，你羨慕Bruno Mars，那就一定要建構好「Funk Feel」，甚至讓自己精益求精，不只習慣，還要變成能巧妙運用它
用古典音樂來當譬喻，James Brown如果是莫札特，那麼Michael Jackson就是貝多芬，Stevie Wonder就是蕭邦，Ray Charles就是柴可夫斯基，你必須要追本溯源去知道那個形式與律動的架構從何而來，甚至包含連樂器編制與曲目等等，今天在二十一世紀的流行音樂中，沒受到前面這幾人的音樂風格影響的還真是少
柴可夫斯基不會說去他的莫札特，蕭邦不會說我覺得貝多芬很Old School，別因為「不習慣」，就覺得「很麻煩」，甚至生出很多奇怪的理由去抗拒你原本不熟悉的事物
延伸閱讀：
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爵士樂與流行樂都一樣 – 概念上要先正本清源，再來就是要鍛鍊自己的技術與腦袋了！
能感動別人的Power難以尋覓，自己感覺良好的Power卻很容易取得－做音樂時「說服力」的重要性
用《Good Times/Rapper's Delight》的Bass Groove解壓縮下載安裝Funk Feel到你身上
流行音樂的口味總是風水輪流轉 – 深入分析你喜愛的《Get Lucky》與《Treasure》等曲
不管是融合爵士樂（Jazz Fusion）或流行放克樂（Pop Funk）也好，名稱不重要，「能力」、「整合力」與「體力」三者最重要
玩黑人流行音樂需要有的「門檻」
Funk律動終極大解析—如何真正掌握對味的Groove？