文／謝啟彬
鄉親啊！這就叫做“用力”！當然你們知道這叫做重新編曲，裡頭有個很重要的技法叫做「重配和聲」（Reharmonization），跟原版王力宏的《Kiss Goodbye》（誤）......咳咳，跟R. Kelly的1996年原版對比一下就瞭解了，這是技術的一環呀！
我最讚嘆R&B/Soul的一點，就是在於歌手要很強、樂隊也要很強，沒錯，這其中有“炫技”的成份，但古典樂的花腔女高音何嘗不是？器樂中的裝飾奏又何嘗不是？金屬樂中的速彈吉他又何嘗不是呢？
但是歌手可不是一直轉音（Melisma）或是飆高音而已呀！而是那種和絃在下然後去唱出新旋律線條的本事呢！這跟爵士樂慣用的即興方式不大一樣，雖然同樣都是根基於和絃進行的變化
爵士樂中常用的，是模仿樂器的即興方式，專有名詞叫做「Scat」，中文翻譯為「擬聲唱法」，擬聲，擬樂器的聲音與即興模式，句法上通常就會非常地講究交待和聲，也就是所謂的Bebop
聽聽看！這是知名的爵士音樂家Chet Baker的現場...掉牙缺齒漏風之人，Scat即興時的和聲進行交代，依然比起許多三流樂手清晰數百倍！想學這樣即興，卻不想學好Bebop，當然永遠只能玩票餘興囉！這就是爵士樂， It's the rule of the game!
自然我們也不能錯過爵士女歌手Ella Fitzgerald，最為人稱道的Scat功力囉！這段真的很好看，聽Ella如何介紹各種音樂風格！
而在R&B/Soul音樂中，這種唱法其實就是源自於藍調的吟唱方式，也就是以含有Groove的旋律，重新“發展”出來，然後那些轉音或尾音或抖音，無時不刻出現藍調音（Blue Notes）或是藍調味（Blues Feel）。而在教會裡頭的福音詩歌（Gospel）中，這樣的演唱方法也被大量使用，領唱歌手們以讚頌上帝的情感，加上發自內心的吶喊來“變化”那些旋律，也就是我所歸納出的「歌詞不變旋律變」七字真言。
所以不管是世俗中的節奏藍調（R&B），或是教會裡的福音詩歌（Gospel），其實源頭都是藍調（Blues），除了後續發展出來曲式的不同外，最大的差異就在於「歌詞」—藍調與節奏藍調的歌詞中可以講述抒發七情六慾，甚至是抱怨埋怨等，但福音詩歌中幾乎就是聖經的句子或是原本基督教的聖歌歌詞，不可以出現講小情小愛甚至是男歡女愛的內容的。
至於靈魂樂（Soul），就是在六〇年代開始，黑人音樂在擺脫“種族音樂”（Race Music）的打壓之下，所發展出來的一個新名詞，有很多音樂家大量強化黑人福音詩歌中，那種呼喊與回應的元素，甚至加入更多感官性的肢體語言或歌詞內容等，譬如最有名的，就是被譽為「Godfather of Soul」的James Brown，以及把Gospel音樂風格填上個人化歌詞與添加表演風格的Ray Charles等人了！
至於今日諸多黑白歐美亞歌手，甚至是歌唱選秀節目所大量使用，甚至被批評有些過度濫用的「Melisma」轉音技巧，其實原本就不限於在黑人音樂中，在許多民族音樂中本來就有「一字多音節」的詮釋方式了，譬如京劇、歌仔戲或中東音樂、吉普賽音樂、佛朗明哥音樂等等，當然，也包含了黑人音樂的源頭—非洲音樂。
很多歌手採取的方法，是直接copy/cover每一句，但是真實會這樣唱的歌手，是跟爵士樂手一樣，都有自己路數，每次也都唱不一樣，但是卻有自家特色的。
而現代的音樂風格中，把Soul唱法跟Scat唱法搭配使用的也很常見了，譬如Chaka Khan就是個極為傑出的例子：
所以，兩個層面可以切入欣賞或學習：1. 歌手的Soul唱法 2. 樂手的編曲功力
像Stevie Wonder、Chaka Khan、Ray Charles、Luther Vandross...這種等級的R&B/Soul歌手，最令人歎為觀止的就是那種一首歌丟給他（她），就彷彿變成他（她）自己的歌的本事，但是這種「自由發揮」或「即席創作」，是有根據與養成的，背後就是整塊黑人音樂的脈絡呀！這也是值得被崇敬的“傳統”喔！
三件你永遠可以從Stevie Wonder身上學到的事：
1. 他的律動永遠都是16th Feel與Off Beat，如此自然
2. 他的口琴即興旋律線條實在有夠美，表示他穿越和絃的概念超棒
3. 最後他都會“發功”延伸成Soul的唱法，那是最棒的時刻，重新即席創作出新旋律
所謂全能的歌手，就是真的可以把兩種混用，我們來聽聽Ella Fitzgerald如何詮釋Beatles的《Hey Jude 》，你就明白我介紹這種唱腔的原因何在，如何？是不是「歌詞不變旋律變」呢：
其他的部份很多細節還會繼續介紹，讓我們繼續看下去～ ^^
This is the "Cadenza" in Black Music!
Whatever names you call the approach, it's all improvised with the concern of harmony or chord changes, and it's great, every time I listen to it, I enjoy it, and it makes me trying to improve to become a better musician~
And nowadays you hardly hear classical musicians to do a REAL "Cadenza", the ability was lost in that genre, but it was still heavily used in modern music, especially the black-oriented styles.
鄉親啊！這就叫做“用力”！當然你們知道這叫做重新編曲，裡頭有個很重要的技法叫做「重配和聲」（Reharmonization），跟原版王力宏的《Kiss Goodbye》（誤）......咳咳，跟R. Kelly的1996年原版對比一下就瞭解了，這是技術的一環呀！
我最讚嘆R&B/Soul的一點，就是在於歌手要很強、樂隊也要很強，沒錯，這其中有“炫技”的成份，但古典樂的花腔女高音何嘗不是？器樂中的裝飾奏又何嘗不是？金屬樂中的速彈吉他又何嘗不是呢？
但是歌手可不是一直轉音（Melisma）或是飆高音而已呀！而是那種和絃在下然後去唱出新旋律線條的本事呢！這跟爵士樂慣用的即興方式不大一樣，雖然同樣都是根基於和絃進行的變化
爵士樂中常用的，是模仿樂器的即興方式，專有名詞叫做「Scat」，中文翻譯為「擬聲唱法」，擬聲，擬樂器的聲音與即興模式，句法上通常就會非常地講究交待和聲，也就是所謂的Bebop
聽聽看！這是知名的爵士音樂家Chet Baker的現場...掉牙缺齒漏風之人，Scat即興時的和聲進行交代，依然比起許多三流樂手清晰數百倍！想學這樣即興，卻不想學好Bebop，當然永遠只能玩票餘興囉！這就是爵士樂， It's the rule of the game!
自然我們也不能錯過爵士女歌手Ella Fitzgerald，最為人稱道的Scat功力囉！這段真的很好看，聽Ella如何介紹各種音樂風格！
而在R&B/Soul音樂中，這種唱法其實就是源自於藍調的吟唱方式，也就是以含有Groove的旋律，重新“發展”出來，然後那些轉音或尾音或抖音，無時不刻出現藍調音（Blue Notes）或是藍調味（Blues Feel）。而在教會裡頭的福音詩歌（Gospel）中，這樣的演唱方法也被大量使用，領唱歌手們以讚頌上帝的情感，加上發自內心的吶喊來“變化”那些旋律，也就是我所歸納出的「歌詞不變旋律變」七字真言。
所以不管是世俗中的節奏藍調（R&B），或是教會裡的福音詩歌（Gospel），其實源頭都是藍調（Blues），除了後續發展出來曲式的不同外，最大的差異就在於「歌詞」—藍調與節奏藍調的歌詞中可以講述抒發七情六慾，甚至是抱怨埋怨等，但福音詩歌中幾乎就是聖經的句子或是原本基督教的聖歌歌詞，不可以出現講小情小愛甚至是男歡女愛的內容的。
至於靈魂樂（Soul），就是在六〇年代開始，黑人音樂在擺脫“種族音樂”（Race Music）的打壓之下，所發展出來的一個新名詞，有很多音樂家大量強化黑人福音詩歌中，那種呼喊與回應的元素，甚至加入更多感官性的肢體語言或歌詞內容等，譬如最有名的，就是被譽為「Godfather of Soul」的James Brown，以及把Gospel音樂風格填上個人化歌詞與添加表演風格的Ray Charles等人了！
至於今日諸多黑白歐美亞歌手，甚至是歌唱選秀節目所大量使用，甚至被批評有些過度濫用的「Melisma」轉音技巧，其實原本就不限於在黑人音樂中，在許多民族音樂中本來就有「一字多音節」的詮釋方式了，譬如京劇、歌仔戲或中東音樂、吉普賽音樂、佛朗明哥音樂等等，當然，也包含了黑人音樂的源頭—非洲音樂。
很多歌手採取的方法，是直接copy/cover每一句，但是真實會這樣唱的歌手，是跟爵士樂手一樣，都有自己路數，每次也都唱不一樣，但是卻有自家特色的。
而現代的音樂風格中，把Soul唱法跟Scat唱法搭配使用的也很常見了，譬如Chaka Khan就是個極為傑出的例子：
1:44跟2:59起就是爵士擬聲唱法（Scat），2:06的第二次主歌就是很典型的黑人音樂靈魂唱腔，靈魂就是靈魂樂（Soul）那個靈魂，但一樣也不是只有一首曲子是靈魂樂曲風，而是指那種唱法上為多
這個在現代常會被誤稱為R&B唱腔，好像取那個轉音技巧而定，但其實靈魂唱腔的前提就是七個字「歌詞不變旋律變」，也就是曲子和絃進行一樣，歌手仍然保留唱歌詞，但是旋律好像新的一樣，但依然保留在原和絃進行上，而爵士唱法即興就是模擬樂器，所以會有很多八分音符或是十六分音符或是相關樂風的對味樂句感覺出現
所以，兩個層面可以切入欣賞或學習：1. 歌手的Soul唱法 2. 樂手的編曲功力
像Stevie Wonder、Chaka Khan、Ray Charles、Luther Vandross...這種等級的R&B/Soul歌手，最令人歎為觀止的就是那種一首歌丟給他（她），就彷彿變成他（她）自己的歌的本事，但是這種「自由發揮」或「即席創作」，是有根據與養成的，背後就是整塊黑人音樂的脈絡呀！這也是值得被崇敬的“傳統”喔！
三件你永遠可以從Stevie Wonder身上學到的事：
1. 他的律動永遠都是16th Feel與Off Beat，如此自然
2. 他的口琴即興旋律線條實在有夠美，表示他穿越和絃的概念超棒
3. 最後他都會“發功”延伸成Soul的唱法，那是最棒的時刻，重新即席創作出新旋律
所謂全能的歌手，就是真的可以把兩種混用，我們來聽聽Ella Fitzgerald如何詮釋Beatles的《Hey Jude 》，你就明白我介紹這種唱腔的原因何在，如何？是不是「歌詞不變旋律變」呢：
其他的部份很多細節還會繼續介紹，讓我們繼續看下去～ ^^
This is the "Cadenza" in Black Music!
Whatever names you call the approach, it's all improvised with the concern of harmony or chord changes, and it's great, every time I listen to it, I enjoy it, and it makes me trying to improve to become a better musician~
And nowadays you hardly hear classical musicians to do a REAL "Cadenza", the ability was lost in that genre, but it was still heavily used in modern music, especially the black-oriented styles.
