「定義」需要更新(Update),也需要升級(Upgrade),不敢更新、無法升級,終究會被淘汰

文/謝啟彬



只能說台灣是獨步全球地對Soul、Blues、R&B與Jazz的「定義」不一樣,還能說什麼?

流行音樂圈,掌控預算與製作大權的,幾乎都是寫歌詞做企劃出身的,要不然就是玩Band出身的,不知不覺也就都爬到那些位置了

官府裡頭開會時,又找一堆古典樂界大老、教授學者來簽到諮詢吃便當領出席費,完全不懂鬧笑話不說,前一段的那些唱片圈從業人員也不服

然後大家就開始搞一些奇奇怪怪的名目跟頭銜,想辦法跟官府要點銀兩來花花,也讓官府做點面子

而我們的年輕人,就一直認為世界就這麼大了,但是一個倒蓋的碗罩下來的外頭,其實還有天空,空氣可能才是新鮮的,養分可能才是充足的

當你停止了,請不要讓後面的人也跟著停止,好嗎?

你愈怕後面的人爬上來,他們就愈會擠著搶著爬上來

哪裡有新鮮空氣,哪裡有充足養分,已經不是你說了算的事~


關鍵,真的不是在這個編曲有“多複雜”、“加了多少進階的和絃” 、“編曲有沒有重配和聲”、“唱腔夠不夠黑”.......等等

雖然我真的很希望至少被我教過的人,都能聽出來,因為那是音樂人的本分

就算你不是從事音樂工作,只是欣賞者,也可以明白,音樂的質感與精緻度,是指什麼?

真的不懂,沒關係,我們以前完全不懂,但是我們現在懂了,在做、在教、在分享,希望喜歡的人愈來愈多,懂的人也愈來愈多

商業音樂的世界,真的有賺有賠,這是資本主義的現實,只是大家認為是民主時代,享受了自由的風氣,卻在許多方面仿佛受到“蒙蔽”與“箝制”


沒有人敢說怎麼做就會大賣,真能點石成金百戰百勝,那你就是魔術師了!

但是大家在那邊看似民主,你一言我一句地“討論”時,可曾想過要有什麼結論?可曾去追尋根源與本質問題?

不敢碰的話,那就真的只是假談、清談、做樣子

然後再拿很多自己也沒有辦法解套的問題,去呼攏或壓榨,至少對這行業原本有憧憬的年輕人



下面這首曲子應該很多人都聽過,Lionel Richie跟Diana Ross合唱,多年之後,加拿大歌手(天后?)Shania Twain又跟這位大師合唱,錄音的地點選在Lionel在巴哈馬的渡假別墅之臥室裡…



編曲上從前奏開始,Ukulele的聲音貫穿全曲,剩下的就是看歌手的功力了,沒有Soul,沒有Blues/R&B,也就不能出現這樣的合音,以及和聲概念~

轉個鏡頭到日本看看......日本人真的只是財力雄厚?日本人真的只是市場廣大?我覺得,日本的流行音樂圈完全吸收了黑人音樂的精髓,才是重點,真的,不要相信台灣的唱片圈告訴你“這是什麼”、“什麼才會賣”,從源頭開始就歪掉了...



人家什麼天王也不是,也不是大師,也不是大佬,但是人家在做好音樂,Groove是好的,Solo是真的,用心,贏得我們的敬佩~



我們常會自詡,台灣的流行音樂跟日本的流行音樂很像,都很重「企劃」
然而,台灣的流行音樂企劃,比較像廣告業
寫文案的人很多,重行銷的人很多,拍MV的人很多,專輯包裝設計強的也很多

這些日本的流行音樂企劃,也都有
但是日本的流行音樂產業中,多元、強大的音樂人才補給線
才是關鍵

別誤會我要大家輕企劃輕行銷輕廣告,做得好的專業的,台灣真的這方面人才濟濟
我只是希望不要用「二分法」來「找特色」,而是用「加分法」來「增加特色」

再介紹兩個團:

以色列的職業阿卡貝拉團「Voca People」

這不是「阿卡貝拉」或是「哪一種音樂風格」的問題,而是你的腦袋跟耳朵裡有沒有這種聲音先的問題。

但是大家都喜歡“口技”,喜歡“模仿”,因為聽得過癮,但是爽完也就沒了,我只是覺得人類還是有很多潛能沒有被開發到,尤其當你又不知道這世界上已經有這樣的人存在時,他們,都不是外星人也不是超人~

古巴的「人聲取樣」(Vocal Sampling)



可參閱:如果別人不懂你喜歡的東西,就想辦法讓他們懂吧!


真的不要因為你學得久,就自認已經知道很多東西

尤其在一個領域裡頭太久,愈容易產生盲點與盲從




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