文／謝啟彬
很喜歡這張鼓手Jeff Tain Watts的Live專輯，之前知道他是因為他長期跟Wynton Marsalis與Branford Marsalis兄弟的合作（分別），而我尤其喜歡後者。聽Jeff的演奏就是聽到所有偉大爵士樂鼓手的集大成，注意哦，是爵士樂鼓手，不是爵士鼓手。
整張專輯非常Modern Jazz風味，也有在現代爵士中常聽到受M-Base概念影響的編作手法（最簡單地說就是貝斯、鋼琴左手、鼓手都走不同的線條，整體節奏的感覺也會以段落的方式來呈現變化），按Allmusic裡頭的sample可以試聽片段。
如果也喜歡Bjork的話，他們Live開場第一首改編演奏了她的《107 Steps》，或許能讓各位一窺爵士樂的極大包容性與延展性。
但是我還是要說，改編誰誰誰搖滾、流行等“其他”領域音樂家的作品成爵士，不是要去沾光，或是啥拉攏原來的樂迷之類的，純粹就是爵士音樂家喜歡這些作品，然後加以放入自己的‘“觀點”而已，Brad Mehldau也改編過Radiohead、Joshua Redman也改編過Rolling Stones...例子太多了，從“口水歌”的角度切入是很可惜的，去體會上一段講的爵士樂之極大包容性與延展性才是正道。
爵士樂的聆賞人口在台灣，其實是非常小眾的，持續會去聆聽、追蹤、深入的“粉絲型”樂迷，相較於其他樂種都算少。就我們自己多年的推廣教育經驗，大家都還是停留在“聽熟悉的曲調”的階段，坊間很多的改編或聽眾偏愛的，也就常出現俗稱的“口水歌”類型，旋律不做太大的更動，即興也不要太用力之類的。或許這是針對市場的“逆向操作”，也常會得到商業上的成功，但是就爵士樂原本的“延伸發展”精神而言，通常我自己都不會太推薦那樣的作品。
道理很簡單，因為如果只是聽旋律，那一分鐘後聽眾就能切下一首或轉台，最精華的即興與互動片段還沒到呀！好像看電影看五分鐘就離座一樣意思。這在現場演出反而比較可以這樣呈現，重點就是即興的醞釀發展與合奏互動的火花或契合，當然，你可以說這樣比較有門檻，但是既然是小眾或分眾市場，照理說是連聽眾都會一起進步的呢！
而許多作品就跟上述的專輯一樣“命運”，他們藏在許多優秀的爵士音樂家專輯裡頭，除非去聽現場或是有人分享，否則大家會很難接觸到。當然，現在隨便到唱片行或書店，都可以買到什麼爵士XXX，Jazz YYY的，除非是以下這系列作品，否則我幾乎可以說，十有八九真的就是買來當背景音樂片的而已…
（推薦原因是因為製作人及參與樂手）
如果要推薦爵士音樂家如何“重新詮釋”經典搖滾樂或流行樂作品—當然，有面目全非卻很棒也有面目全非卻很糟的兩種可能—我們第一個還是要推薦Herbie Hancock！
當然下面這兩首《廟裡的賊》與《紐約時分》也被爵士樂手Herbie Hancock選來在「New Standard」專輯中改編，也變得在爵士樂壇中很有名...well，被這些A咖樂手選來玩的，本身就得在作曲上具備一定的代表性，然後爵士樂手又藉由改編跟即興，將樂曲更昇華上去呀！
（另可參考「這才叫真正好的爵士風格改編」）
請大家記得一個概念：1960年代以後出生的爵士音樂家，他們的成長背景中絕對不會只有爵士樂，所以用演奏“純”爵士與否來判別好壞，其實沒有意義。但是如果能看到爵士音樂家，運用他們的才華與本事，去將自己成長過程中喜愛的音樂重新改造一番，通常這樣的出發點都會是加分的，沒有人會想搞爛自己喜愛的音樂，而聆聽的樂趣，就不只在於重新編曲的技法與意境，而我們也能欣賞到高超的即興手法與樂團互動才是！
沒有人懷疑Joshua Redman或Brad Mehldau的爵士樂能力，不過知道他們的當然比知道Stevie Wonder與Radiohead還少，這兩張專輯中不管你是不是聽過全部的原曲經典，相信都一定會很喜歡也很震撼的！請點選專輯封面看曲目哦！現在藉由Youtube，我們也能看到一些精彩的現場演出影像，譬如Brad Mehldau詮釋Radiohead的《Knives Out》：
此外我也很喜歡製作人與編曲家Bob Belden曾經做過的兩張專輯，一張是向Prince致敬，一張是改編Sting的作品，都非常好聽且具深度，推薦給大家，有機會購買到專輯或可以網路合法付費下載時，不要錯過！（照片中中間那兩張）
當然也歡迎各位聽聽啟彬與凱雅的相關企劃！在「張凱雅：敲敲幸福的門」與「JACK計畫：自由航程」中，我們都做了符合上述“爵士樂精神”的創意改編與延伸！
搖滾歌手“跨界”來唱爵士不稀奇，近年來華語流行歌壇也出現一窩蜂所謂的“爵士”專輯，但平心而論品質良莠不齊，有時候我其實想給的私心建議，反而是避開“歌手”的專輯，西洋的也是，因為只要真的出現唱歌，“口水歌”做法出現的頻率就會高很多，“爵士包裝行銷”可能也是一時，大部分歌手也都用完即丟了…
最後再度獻上這首Dianne Reeves翻唱英國歌手Peter Gabriel的名曲《In Your Eyes》，以及歐美一流樂手詮釋Sting的名作《Fragile》，這都在之前其他的文章中出現過，希望能讓大家感覺到爵士樂的真正魔力，以及這些魔法師的音樂張力！
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Jeff "Tain" Watts - Detained at the Blue Note
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很喜歡這張鼓手Jeff Tain Watts的Live專輯，之前知道他是因為他長期跟Wynton Marsalis與Branford Marsalis兄弟的合作（分別），而我尤其喜歡後者。聽Jeff的演奏就是聽到所有偉大爵士樂鼓手的集大成，注意哦，是爵士樂鼓手，不是爵士鼓手。
整張專輯非常Modern Jazz風味，也有在現代爵士中常聽到受M-Base概念影響的編作手法（最簡單地說就是貝斯、鋼琴左手、鼓手都走不同的線條，整體節奏的感覺也會以段落的方式來呈現變化），按Allmusic裡頭的sample可以試聽片段。
如果也喜歡Bjork的話，他們Live開場第一首改編演奏了她的《107 Steps》，或許能讓各位一窺爵士樂的極大包容性與延展性。
但是我還是要說，改編誰誰誰搖滾、流行等“其他”領域音樂家的作品成爵士，不是要去沾光，或是啥拉攏原來的樂迷之類的，純粹就是爵士音樂家喜歡這些作品，然後加以放入自己的‘“觀點”而已，Brad Mehldau也改編過Radiohead、Joshua Redman也改編過Rolling Stones...例子太多了，從“口水歌”的角度切入是很可惜的，去體會上一段講的爵士樂之極大包容性與延展性才是正道。
爵士樂的聆賞人口在台灣，其實是非常小眾的，持續會去聆聽、追蹤、深入的“粉絲型”樂迷，相較於其他樂種都算少。就我們自己多年的推廣教育經驗，大家都還是停留在“聽熟悉的曲調”的階段，坊間很多的改編或聽眾偏愛的，也就常出現俗稱的“口水歌”類型，旋律不做太大的更動，即興也不要太用力之類的。或許這是針對市場的“逆向操作”，也常會得到商業上的成功，但是就爵士樂原本的“延伸發展”精神而言，通常我自己都不會太推薦那樣的作品。
道理很簡單，因為如果只是聽旋律，那一分鐘後聽眾就能切下一首或轉台，最精華的即興與互動片段還沒到呀！好像看電影看五分鐘就離座一樣意思。這在現場演出反而比較可以這樣呈現，重點就是即興的醞釀發展與合奏互動的火花或契合，當然，你可以說這樣比較有門檻，但是既然是小眾或分眾市場，照理說是連聽眾都會一起進步的呢！
而許多作品就跟上述的專輯一樣“命運”，他們藏在許多優秀的爵士音樂家專輯裡頭，除非去聽現場或是有人分享，否則大家會很難接觸到。當然，現在隨便到唱片行或書店，都可以買到什麼爵士XXX，Jazz YYY的，除非是以下這系列作品，否則我幾乎可以說，十有八九真的就是買來當背景音樂片的而已…
如果要推薦爵士音樂家如何“重新詮釋”經典搖滾樂或流行樂作品—當然，有面目全非卻很棒也有面目全非卻很糟的兩種可能—我們第一個還是要推薦Herbie Hancock！
當然下面這兩首《廟裡的賊》與《紐約時分》也被爵士樂手Herbie Hancock選來在「New Standard」專輯中改編，也變得在爵士樂壇中很有名...well，被這些A咖樂手選來玩的，本身就得在作曲上具備一定的代表性，然後爵士樂手又藉由改編跟即興，將樂曲更昇華上去呀！
（另可參考「這才叫真正好的爵士風格改編」）
請大家記得一個概念：1960年代以後出生的爵士音樂家，他們的成長背景中絕對不會只有爵士樂，所以用演奏“純”爵士與否來判別好壞，其實沒有意義。但是如果能看到爵士音樂家，運用他們的才華與本事，去將自己成長過程中喜愛的音樂重新改造一番，通常這樣的出發點都會是加分的，沒有人會想搞爛自己喜愛的音樂，而聆聽的樂趣，就不只在於重新編曲的技法與意境，而我們也能欣賞到高超的即興手法與樂團互動才是！
沒有人懷疑Joshua Redman或Brad Mehldau的爵士樂能力，不過知道他們的當然比知道Stevie Wonder與Radiohead還少，這兩張專輯中不管你是不是聽過全部的原曲經典，相信都一定會很喜歡也很震撼的！請點選專輯封面看曲目哦！現在藉由Youtube，我們也能看到一些精彩的現場演出影像，譬如Brad Mehldau詮釋Radiohead的《Knives Out》：
此外我也很喜歡製作人與編曲家Bob Belden曾經做過的兩張專輯，一張是向Prince致敬，一張是改編Sting的作品，都非常好聽且具深度，推薦給大家，有機會購買到專輯或可以網路合法付費下載時，不要錯過！（照片中中間那兩張）
當然也歡迎各位聽聽啟彬與凱雅的相關企劃！在「張凱雅：敲敲幸福的門」與「JACK計畫：自由航程」中，我們都做了符合上述“爵士樂精神”的創意改編與延伸！
搖滾歌手“跨界”來唱爵士不稀奇，近年來華語流行歌壇也出現一窩蜂所謂的“爵士”專輯，但平心而論品質良莠不齊，有時候我其實想給的私心建議，反而是避開“歌手”的專輯，西洋的也是，因為只要真的出現唱歌，“口水歌”做法出現的頻率就會高很多，“爵士包裝行銷”可能也是一時，大部分歌手也都用完即丟了…
最後再度獻上這首Dianne Reeves翻唱英國歌手Peter Gabriel的名曲《In Your Eyes》，以及歐美一流樂手詮釋Sting的名作《Fragile》，這都在之前其他的文章中出現過，希望能讓大家感覺到爵士樂的真正魔力，以及這些魔法師的音樂張力！
