文 / 謝啟彬
跟TISJA的形式不同，甲陽音樂學院“主催”的Berklee國際爵士樂研習營，比較像一場又一場的大師班，美籍講師們在台上講與示範，校方全程翻譯，然後學生就像上大班課一樣，安安靜靜聽、認真抄筆記。（當然有的課與隔天的課會要求學生親身參與或上台合奏）
逐句翻譯的好處是或許精準，但是講師的速度必須放慢，教學內容也會縮減，而且有時候整段依照意思翻譯比較好，這是我自己的經驗談。當然也可能換個角度看，就單純只是翻譯講師所提供的資訊而已。
日本學生大部分使用日文發問，再交由翻譯或英文較好的老師來傳達給講師，雖然問問題的不若美國或歐洲的學生那麼踴躍，從問的問題我們其實一直可以發現，有些學生的“認知”程度可能很基本，但是！我覺得關鍵在於他們會去“做”，而且知道要做什麼，有做比什麼都重要
換句話說：我真的不認為你英文腔調比較像美國人或美國黑人，就表示能演奏比較好的Jazz或是比較Groovy啥的，這種說法老早就過時了！如果在古典音樂中，不同民族不同國家的鋼琴大師，都能放進屬於自己的風格或是詮釋理念（並非一定比較民族風或是異國風等），那強調個性的爵士樂或當代音樂，絕對也不應該受到民族性或是區域性的限制才對。
當然，基本的英文溝通與理解能力還是很重要的，吸取新知的管道變多變寬了，也就更容易分辨虛實好壞了！
在台灣，除了古典音樂以外，所謂的非古典音樂教育（泛指樂器行、音樂教室、家教等），經常是在教小孩、業餘等之“初學者”，如果有玩Band的，通常也是兩個極端：要不是做場團必須要抓得跟原曲一樣，或滿足客人的需要，不然就是宣稱“原創”、“獨立”，但更動的元素都不在音樂身上，或是瞎做然後叫做“創意”呢？
講師們其實講的都是不需要懷疑的基本功與經驗談，最重要的是所謂的Professional，有很多時候並不是像一般本地常見的那樣—拿錢辦事或“很上道”“不得罪誰”之類的，而是自己如何自我要求，並可以在講述自己獨家的概念手法時，不忘告訴大家有什麼是不能光講創意而不求內涵的？在追求藝術的道路上，又有什麼可以讓年輕人有所啟發的？
多年來我都不去尊什麼音樂貶什麼風格，但是我想事實很清楚的是：玩Jazz跟Groove形態的音樂，在日本卻能是年輕人玩團的一種選項，上台的學員大多高中或大學年紀，不能說超厲害完美無瑕之類的，但是至少從鼓手的概念或語法中，你可以很清楚聽到，他們對於Form這件事跟Vocabulary的認知上，是有基礎的。
就跟看動畫「坂道上的阿波羅」一樣，日本的高中生可以在劇情裡頭Jam《My Favorite Things》或《Someday My Prince Will Come》，而且跟玩搖滾一樣熱血，反過來說我當然也不能說台灣玩團的人都只憑熱血，但是很多時候的確可以聽到捉襟見肘的狀況，以及我一直強調的—“選項”就是比較少些。
同樣，為求精確，我指的日本學生是當天在研習營頭的幾位不知名的學生，並不是說“日本人就都是這樣！”或是“日本人天生就比較厲害”，那是偏頗的說法
我們是不是有太多的“可以”跟“不可以”做什麼？或是太多的“必須”要做什麼跟“不知道真正”該做什麼呢？
延伸閱讀：
為何他們聽起來“就是”在打爵士樂的？—打破成見、突破框架，才有希望
日本高中生的激動眼淚
從一部日本的電影「Swing Me Again」談起
學校不重要，重要的是人，環境不重要，重要的是方法 - 在日本許多職業爵士樂手也沒有出國學習
在多元音樂藝術的發展上，其實我們不需要趕日超韓，因為早就已經徹底落後太多了！該做的是擷取所長、找出病灶、學習態度
跟TISJA的形式不同，甲陽音樂學院“主催”的Berklee國際爵士樂研習營，比較像一場又一場的大師班，美籍講師們在台上講與示範，校方全程翻譯，然後學生就像上大班課一樣，安安靜靜聽、認真抄筆記。（當然有的課與隔天的課會要求學生親身參與或上台合奏）
逐句翻譯的好處是或許精準，但是講師的速度必須放慢，教學內容也會縮減，而且有時候整段依照意思翻譯比較好，這是我自己的經驗談。當然也可能換個角度看，就單純只是翻譯講師所提供的資訊而已。
日本學生大部分使用日文發問，再交由翻譯或英文較好的老師來傳達給講師，雖然問問題的不若美國或歐洲的學生那麼踴躍，從問的問題我們其實一直可以發現，有些學生的“認知”程度可能很基本，但是！我覺得關鍵在於他們會去“做”，而且知道要做什麼，有做比什麼都重要
換句話說：我真的不認為你英文腔調比較像美國人或美國黑人，就表示能演奏比較好的Jazz或是比較Groovy啥的，這種說法老早就過時了！如果在古典音樂中，不同民族不同國家的鋼琴大師，都能放進屬於自己的風格或是詮釋理念（並非一定比較民族風或是異國風等），那強調個性的爵士樂或當代音樂，絕對也不應該受到民族性或是區域性的限制才對。
當然，基本的英文溝通與理解能力還是很重要的，吸取新知的管道變多變寬了，也就更容易分辨虛實好壞了！
在台灣，除了古典音樂以外，所謂的非古典音樂教育（泛指樂器行、音樂教室、家教等），經常是在教小孩、業餘等之“初學者”，如果有玩Band的，通常也是兩個極端：要不是做場團必須要抓得跟原曲一樣，或滿足客人的需要，不然就是宣稱“原創”、“獨立”，但更動的元素都不在音樂身上，或是瞎做然後叫做“創意”呢？
講師們其實講的都是不需要懷疑的基本功與經驗談，最重要的是所謂的Professional，有很多時候並不是像一般本地常見的那樣—拿錢辦事或“很上道”“不得罪誰”之類的，而是自己如何自我要求，並可以在講述自己獨家的概念手法時，不忘告訴大家有什麼是不能光講創意而不求內涵的？在追求藝術的道路上，又有什麼可以讓年輕人有所啟發的？
多年來我都不去尊什麼音樂貶什麼風格，但是我想事實很清楚的是：玩Jazz跟Groove形態的音樂，在日本卻能是年輕人玩團的一種選項，上台的學員大多高中或大學年紀，不能說超厲害完美無瑕之類的，但是至少從鼓手的概念或語法中，你可以很清楚聽到，他們對於Form這件事跟Vocabulary的認知上，是有基礎的。
就跟看動畫「坂道上的阿波羅」一樣，日本的高中生可以在劇情裡頭Jam《My Favorite Things》或《Someday My Prince Will Come》，而且跟玩搖滾一樣熱血，反過來說我當然也不能說台灣玩團的人都只憑熱血，但是很多時候的確可以聽到捉襟見肘的狀況，以及我一直強調的—“選項”就是比較少些。
同樣，為求精確，我指的日本學生是當天在研習營頭的幾位不知名的學生，並不是說“日本人就都是這樣！”或是“日本人天生就比較厲害”，那是偏頗的說法
我們是不是有太多的“可以”跟“不可以”做什麼？或是太多的“必須”要做什麼跟“不知道真正”該做什麼呢？
延伸閱讀：
為何他們聽起來“就是”在打爵士樂的？—打破成見、突破框架，才有希望
日本高中生的激動眼淚
從一部日本的電影「Swing Me Again」談起
學校不重要，重要的是人，環境不重要，重要的是方法 - 在日本許多職業爵士樂手也沒有出國學習
在多元音樂藝術的發展上，其實我們不需要趕日超韓，因為早就已經徹底落後太多了！該做的是擷取所長、找出病灶、學習態度