文／謝啟彬
玩爵士樂，掉Form不可恥，常年都在掉Form，或渾然不知有Form，才是恐怖
正面思考、積極有效解決問題！所謂的掉Form與譜背不起來，都是有方法可以解決的，不應該變成常態性的冷笑話，一句話，經驗累積而已
也不要去管啥網路上誰寫說要背幾百首曲子才叫XXX，或是要操到死之類的，那都沒有積極有效解決問題！就這樣！跨過去了，音樂的世界又是另一番天地～
為了鼓勵大家增加信心，你知道爵士大師們其實也常在掉Form凸鎚嘛？我們就來看一段當代爵士樂錄音與錄影中，最知名的掉Form例子吧：
這是由Herbie Hancock、Pat Metheny、Dave Holland與Jack DeJohnette所組成的團體「Parallel Realities」，他們出了一張錄音室專輯，一張現場專輯：
錄音室專輯 / 現場專輯（上列影片就是現場同步收錄的）
全世界已經有一千多萬多人，都在Youtube上聽過這個大掉Form，但是，有多少人聽出來有掉Form了呢？
☆ 請注意這不是網路上常見的網友找碴，而是想要說明一個正確的觀念
真正的掉Form出在誰身上呢？答案是吉他手Pat Metheny！
這首《Cantaloupe Island》的曲式其實是16小節，通常在每個人即興完，都會回到Fm7的前奏再發動，你也可以說這是Fm7之後再四小節Fm7才是下一個Chorus，這是原本的曲式，而它的主題前四小節，也是Fm7。Pat Metheny的“掉Form”，就接在Herbie Hancock的鋼琴即興之後，在5:05~5:12的地方，很明顯地Pat Metheny是進錯段落了！除了通用的常識之外，還有兩個小線索：
1. 聽Dave Holland的Bassline，原本是對的，卻因Pat Metheny彈錯，就瞬間“將錯就錯”下去；Herbie Hancock的comping也是，可以看鏡頭中剛好拍到他的左手小指本來停在F鍵上，一聽到馬上移去Db鍵
2. Pat Metheny自己的整段即興，除了開始進錯直接從Db7段落開始外，接下來即興所運用的格式長度，就是通用的曲式，表示他是知道的，可是他前面進錯了，掉Form了！但是這點要注意的是，爵士即興並沒有硬性規定就是得從Chorus一開始就得開始即興，有些即興者會讓音樂情緒沈澱一下，過兩三小節再進來也很常見，這也是一般觀眾不會察覺“曲式有漏”，但同樣理解即興運作模式的爵士樂手（包含台上樂手）會知道“啊！少四小節”的其中一個原因
學習的重點在於：
a. Pat Metheny有Chops，所以他彈錯我們還是覺得很順，被他的流暢句子帶著走
b. 整個團會保持互動，連錯都錯在一起，就負負得正了
c. 彈錯、掉Form，不要心慌，抓到一塊浮木繼續游下去就對了，可以參考這篇文章中所寫的：
「別讓敵人瞧見你流血」（Never let them see you're bleeding） ／ 「永遠要有全身而退的逃脫計畫」（Always have an escape plan）
也可以參考這篇文章所說的，一起來正面思考、積極有效解決問題吧！：演奏爵士樂到底該如何背譜？先講概念突破
如果你（妳）還是沒信心，回頭再聽一次影片中的音樂吧！注意3:50開始的地方，假設Herbie Hancock如果是爵士樂學生的話，那他一定會被當掉！因為他在Dm7的地方彈了很強烈的Db7琶音（Arpeggio），但是，在即興演奏手法上，這是一種動機的維持，用強烈的音樂色彩或音型去凌駕原來的和聲，這不是穿鑿附會，而是幾乎每位專業的爵士樂手都會做的事情。
再分享一個大師們的掉Form吧！而且是輪流掉：薩克斯風大師Lee Konitz與Warne Marsh在1955年所錄製的作品，非常清楚地呈現了何謂「Cool Jazz」的詮釋風格。然而在這首大家都耳熟能詳的《Donna Lee》之回到主題時（5:42），薩克斯風手進來的時候差了半拍，結果就造成節奏組整個律動是“凸鎚”半拍的，而兩位薩克斯風手似乎又想救回來，就在每個句子的斷句之處，又多加了個半拍，哇...整個亂掉，順著聽下來的話就很容易聽出來（當然前提就是你要對《Donna Lee》很熟），但是，終究就是一起結束了...Orz
如果各位真的聽了很多很多的爵士樂錄音與現場，就會經常發現這樣的狀況，對我而言，除了敬佩很多樂手“危機處理”的功力外，對於曲子事先的熟稔當然還是很重要的喔！不能拿這個當怠惰的藉口。
掉Form有什麼好丟臉的？Miles Davis在Cookin' With The Miles Davis Quintet的經典專輯中的《My Funny Valentine》，鋼琴即興結束回主題時，Miles整個“吹錯”段落的旋律啦！
有人說是因為鋼琴手Red Garland的Double Time即興太感人動聽，Miles一時恍神了，也有可能是因為曲子本身是Ballad的AABA 32小節格式，團長Miles不想再回去吹兩次A段，就直接下B段，可憐年輕的Bass手Paul Chambers就整個從對的變成錯的了！ ^^
但是重點就是這種即時反應的爵士精神啊！或是錯的聽起來是對的流暢感。而不是一直撞壁然後怪曲子太難背不起來，或是持續讓同樣的錯誤一直發生，那就叫喇賽了！
所以，當學生，對於問題的答案，是有對錯之分的，然而也不要變得過度畏縮謹慎，很多時候反而需要勇氣，觀眾是要聽音樂，不是來考試檢查的！而爵士樂手的修煉，就是永遠要在「絕對性」與「相對性」中保持平衡喔！
大家加油！
延伸閱讀：
更多心得建議
玩爵士樂，掉Form不可恥，常年都在掉Form，或渾然不知有Form，才是恐怖
正面思考、積極有效解決問題！所謂的掉Form與譜背不起來，都是有方法可以解決的，不應該變成常態性的冷笑話，一句話，經驗累積而已
也不要去管啥網路上誰寫說要背幾百首曲子才叫XXX，或是要操到死之類的，那都沒有積極有效解決問題！就這樣！跨過去了，音樂的世界又是另一番天地～
為了鼓勵大家增加信心，你知道爵士大師們其實也常在掉Form凸鎚嘛？我們就來看一段當代爵士樂錄音與錄影中，最知名的掉Form例子吧：
這是由Herbie Hancock、Pat Metheny、Dave Holland與Jack DeJohnette所組成的團體「Parallel Realities」，他們出了一張錄音室專輯，一張現場專輯：
錄音室專輯 / 現場專輯（上列影片就是現場同步收錄的）
全世界已經有一千多萬多人，都在Youtube上聽過這個大掉Form，但是，有多少人聽出來有掉Form了呢？
☆ 請注意這不是網路上常見的網友找碴，而是想要說明一個正確的觀念
真正的掉Form出在誰身上呢？答案是吉他手Pat Metheny！
這首《Cantaloupe Island》的曲式其實是16小節，通常在每個人即興完，都會回到Fm7的前奏再發動，你也可以說這是Fm7之後再四小節Fm7才是下一個Chorus，這是原本的曲式，而它的主題前四小節，也是Fm7。Pat Metheny的“掉Form”，就接在Herbie Hancock的鋼琴即興之後，在5:05~5:12的地方，很明顯地Pat Metheny是進錯段落了！除了通用的常識之外，還有兩個小線索：
1. 聽Dave Holland的Bassline，原本是對的，卻因Pat Metheny彈錯，就瞬間“將錯就錯”下去；Herbie Hancock的comping也是，可以看鏡頭中剛好拍到他的左手小指本來停在F鍵上，一聽到馬上移去Db鍵
2. Pat Metheny自己的整段即興，除了開始進錯直接從Db7段落開始外，接下來即興所運用的格式長度，就是通用的曲式，表示他是知道的，可是他前面進錯了，掉Form了！但是這點要注意的是，爵士即興並沒有硬性規定就是得從Chorus一開始就得開始即興，有些即興者會讓音樂情緒沈澱一下，過兩三小節再進來也很常見，這也是一般觀眾不會察覺“曲式有漏”，但同樣理解即興運作模式的爵士樂手（包含台上樂手）會知道“啊！少四小節”的其中一個原因
學習的重點在於：
a. Pat Metheny有Chops，所以他彈錯我們還是覺得很順，被他的流暢句子帶著走
b. 整個團會保持互動，連錯都錯在一起，就負負得正了
c. 彈錯、掉Form，不要心慌，抓到一塊浮木繼續游下去就對了，可以參考這篇文章中所寫的：
「別讓敵人瞧見你流血」（Never let them see you're bleeding） ／ 「永遠要有全身而退的逃脫計畫」（Always have an escape plan）
也可以參考這篇文章所說的，一起來正面思考、積極有效解決問題吧！：演奏爵士樂到底該如何背譜？先講概念突破
如果你（妳）還是沒信心，回頭再聽一次影片中的音樂吧！注意3:50開始的地方，假設Herbie Hancock如果是爵士樂學生的話，那他一定會被當掉！因為他在Dm7的地方彈了很強烈的Db7琶音（Arpeggio），但是，在即興演奏手法上，這是一種動機的維持，用強烈的音樂色彩或音型去凌駕原來的和聲，這不是穿鑿附會，而是幾乎每位專業的爵士樂手都會做的事情。
這個版本的現場演出，Pat Metheny的Form就進對了！
再分享一個大師們的掉Form吧！而且是輪流掉：薩克斯風大師Lee Konitz與Warne Marsh在1955年所錄製的作品，非常清楚地呈現了何謂「Cool Jazz」的詮釋風格。然而在這首大家都耳熟能詳的《Donna Lee》之回到主題時（5:42），薩克斯風手進來的時候差了半拍，結果就造成節奏組整個律動是“凸鎚”半拍的，而兩位薩克斯風手似乎又想救回來，就在每個句子的斷句之處，又多加了個半拍，哇...整個亂掉，順著聽下來的話就很容易聽出來（當然前提就是你要對《Donna Lee》很熟），但是，終究就是一起結束了...Orz
如果各位真的聽了很多很多的爵士樂錄音與現場，就會經常發現這樣的狀況，對我而言，除了敬佩很多樂手“危機處理”的功力外，對於曲子事先的熟稔當然還是很重要的喔！不能拿這個當怠惰的藉口。
掉Form有什麼好丟臉的？Miles Davis在Cookin' With The Miles Davis Quintet的經典專輯中的《My Funny Valentine》，鋼琴即興結束回主題時，Miles整個“吹錯”段落的旋律啦！
有人說是因為鋼琴手Red Garland的Double Time即興太感人動聽，Miles一時恍神了，也有可能是因為曲子本身是Ballad的AABA 32小節格式，團長Miles不想再回去吹兩次A段，就直接下B段，可憐年輕的Bass手Paul Chambers就整個從對的變成錯的了！ ^^
但是重點就是這種即時反應的爵士精神啊！或是錯的聽起來是對的流暢感。而不是一直撞壁然後怪曲子太難背不起來，或是持續讓同樣的錯誤一直發生，那就叫喇賽了！
所以，當學生，對於問題的答案，是有對錯之分的，然而也不要變得過度畏縮謹慎，很多時候反而需要勇氣，觀眾是要聽音樂，不是來考試檢查的！而爵士樂手的修煉，就是永遠要在「絕對性」與「相對性」中保持平衡喔！
大家加油！
延伸閱讀：
更多心得建議