文／張凱雅
看看，有多少愛好爵士樂的台灣人們，為了更了解它而想辦法將自己“浸泡”在裡頭？大部分的樂手前往當然的爵士樂聖地「美國」，少數的我們選擇了「歐洲」，樂迷們的聆聽更是各有所好，每個與爵士樂有關的網站常常是聊得由古到今、天南地北啊！對樂迷而言，可能大家一聽到Keith Jarrett在演奏時還「啊、噫、嗚…」的叫啊叫的，會覺得哇…真特別哩！樂手們為了演奏的技巧，苦心專研各種音階、各式各樣的練習法，天天練不停，期待有一天能像那些名家一樣炫，也有人相反地只一頭栽進爵士樂理的理論裡，多麼地講究記譜法及出處。
或許大多數的人認為「歌唱」在爵士樂中是爵士歌手的專利，吹薩克斯風的、彈鋼琴的、彈貝斯的、打鼓的…只要專心演奏好樂器就行了。但，三年多在國外的“遭遇”讓我完全地感受深刻，並且強烈地覺得身為一位爵士樂手實在是多麼需要學會「動口」、甚至「動身體」！這兩件事到底難不難？需要多少時間才能學會呢？
我所遭受的第一次“打擊”是在第一年的爵士和聲課上，當時老師要求我們與自己座位旁邊的同學，以唱歌的方式按照和絃每四小節相互接替。嗯…沒試過…好像蠻好玩的，大概輪了七、八對左右以後，我突然不曉得該怎麼唱了！因為大家唱起來就如唱片裡的爵士歌手所使用的「字」一樣，「嘟比‥地哩‥巴唔嘟巴」、「耶…喔喔…唧哩答啦」…真的每個人都這樣唱，連我身旁那位來旁聽的阿桑都是唱這種腔的，天啊…到底是不是環境影響？這裡面一個黑人也沒有，而且每位同學年紀都大約二十歲而已，難道他們從小就開始聽爵士樂嗎？
這樣的狀況不禁使我回想起以前在古典音樂系裡所上的「視唱聽寫」課，視唱就是視譜唱歌，把音唱準、並且節拍要正確。這些古典的訓練的確讓我們在爵士音樂系裡“稱霸”，聽寫課免修、抓歌快又準，但似乎對演奏好爵士的幫助不大哩！這裡的學生聽寫讀譜與抓歌的能力不見得很好，年輕人平日也愛聽搖滾樂、熱門舞曲的，但一拿起樂器卻能輕鬆掌握到「Swing」的感覺。所以，當身旁的別人都是這樣唱的話，我們也得學習啊！外國同學總是喜歡偷笑，沒關係…誰叫我們是爵士系的“異類”？
我覺得，台灣有許多剛接觸爵士樂的人可以試著做一些簡單的練習，因為從初學時就開始習慣唱歌，慢慢地累積後就能夠對「Swing」的感覺越趨強烈。運用簡單的音階自行排列、填字、變換節奏，可以每二或四小節為單位，找另一位朋友互相練習，記得以手或腳數第二與第四拍，練唱時，讓身體自然地擺動。
已經身為爵士樂手的人呢，也不要羞於回頭看基本的練習，就拿最聖經的「Charlie Parker 0mnibook」來說吧！先將樂器擺一旁，把書拿來選一首曲子唱唱看，仍要遵守節拍、重音、音準，看看自己光用唱的是否能順暢地唱完。另外的方法有練習唱各種音階、琶音或調式，也許有人會說「光練樂器都來不及了，哪有時間唱這些啊？」，我倒覺得洗澡、上廁所都是練習歌唱的好時間喔！對了，若不怕丟臉便可以在走路時也練習一番（還是要注意安全），因為走路的步伐就等於一個固定的節拍啦！邊走邊即興不也是許多黑人常做的事？
還有更有趣的，你（妳）可以唱「節奏」，並使用各種打擊樂器的聲響來唱，這也是一個我們在國外學習的好經驗。「節奏課」除了老師以敲奏實際的打擊樂器來讓我們聽寫外，我們必須學著運用樂器的聲響將節奏唱出來。例如「匡」、「欽」、「咚」、「恐」、「空」、「扣」…或者模仿其他拉丁樂器的聲音如Conga、Bongos、Clave…等。為什麼這樣的練習很重要呢？因為在爵士樂裡所強調的Ghost Note，就是讓音樂的律動能夠持續前進的方法，常常你聽不到，可是卻能感覺的到，所以這些練習就是為了要幫助各位在即興時找到感覺。身為鋼琴手的我，也因此練習而增強了不少Comping的點子與功力喔！
OK，再說說為什麼大多數的爵士鋼琴家在演奏時都會「叫」？其實應該說他們都在唱。因為即興是腦子裡所想的就是手正在彈的、吹的、打的（鼓手），其中最明顯的是鋼琴手，很多人一出手嘴巴就會跟著唱，當即興勇往直前地前進時，已經沒有音準可言啦！所以才會聽到好多「噫噫…噎噎…嗯唔」的聲音，很多鼓手也同樣會唱著自己所打的節拍。當然你（妳）不用一定要跟著多數的爵士鋼琴家一樣，若是習慣唱在心裡，仍是可以即興的。
常有初學者問到該如何習慣爵士裡二與四的重拍？或者還有一些樂手看到樂譜就直接猛吹、猛彈…衝啊…飛快地把一首樂曲演奏完畢，一被要求以節拍器或腳打二與四拍來演奏時，馬上是東漏西缺的，已經完全無節拍可言，怎麼辦呢？像這樣不是自己原來習慣的算拍方式，是需要時間適應的。如果你（妳）只花一天的時間拿出節拍器來跟著練，那是絕對不夠的，應該要在每天練樂器、聽爵士音樂、甚至走路時都想著第二與四拍，身體放輕鬆跟隨著音樂搖擺，保證漸入佳境喔！
出國以前，我曾經指導過一群小朋友演出合唱音樂劇，音樂的型態正好符合爵士舞裡「兩手彈指，手肘於二、四拍向下」的動作。當時我請小朋友們試試看，剛開始有如一群正在砍柴的小孩們，幾次以後他們的身體漸漸放鬆，手的動作也跟著優雅了，慢慢看到有幾位開始將身體左右搖擺，大家也跟著跟著整齊了起來，哇…我好感動啊！
還有幾次到媽媽的幼稚園裡看小朋友唱遊，媽媽教導小朋友許多跳舞的動作，他們一知道有外人來參觀，拼命地表現自己最漂亮、最可愛的舞姿。其實小時候膽子最大，唱歌跳舞根本難不倒小孩子，困擾了半天的二、四拍對小朋友而言，雖不能確切地知道是什麼東西，卻也學著學著就學會啦！所以在我們的成長過程中，的確是缺乏了這些律動的薰陶，使得大夥熱愛爵士樂的樂手們得往外去，沒出國的老覺得自己演奏的好像怪怪的，又不知是哪兒不對？
有一次我們到荷蘭阿姆斯特丹旅遊，晚上前往「林布蘭特」廣場前的一家爵士酒館，當晚果然有Jam Session，來看看荷蘭的爵士樂手厲不厲害？幾位薩克斯風手、鋼琴手、鼓手輪番上陣後，你（妳）曉得誰出來Jam嗎？接連的幾位踢踏舞者實在讓我們感到驚訝！也許當地有舞蹈學校主修踢踏舞的學生吧！因為每位上場的都是年輕女孩，自備舞鞋在台下等著上場。後面的爵士樂手依舊輪了好幾位了，舞者就運用正在演出的爵士樂上台Jam個好幾個Chorus，隨後還有兩位舞者的對飆…就像兩位「打擊樂手」互玩節奏似的，相當的精彩！
第一年上爵士音樂史的時候，這位恨不得自己是黑人的老師告訴我們，以前在音樂院裡「踢踏舞」原是爵士樂學生的必修課啊！不知什麼原因被廢除了，實在是蠻可惜的。以前主修老師偶爾就會問我「妳跳舞嗎？」，當時覺得奇怪哩！後來了解到老師所指的「會跳舞」並不是真的爵士舞、霹靂舞…或其他什麼舞的，他只是覺得多數的東方學生“吝嗇”去擺動自己的身體，老是身體筆直地坐在鋼琴前或拿起樂器乖乖演奏完一首樂曲。
如果你（妳）專心地看一位黑人走路講話，然後自己學著做做看感受一下，也許真能體會 「Swing」的那種味道。我的荷蘭籍拉丁老師為了鑽研拉丁音樂，把自己丟到古巴四、五年，德國科隆音樂院的一位Tango音樂老師，前往阿根廷待了好幾年，他們都是為了能真正感受音樂的原始律動，而將自己沈浸在裡頭。當我參與拉丁音樂課程時，沒有一位樂手的身體是僵硬的，大家隨著音樂扭身體、扭屁股，連坐在鋼琴前的我也同樣被這樣的律動感染地扭動了起來。
所以囉！想要學好爵士樂，光練樂器、光看爵士史、光聽音樂是不夠的，從今天開始讓你（妳）的嘴開口唱吧！順便也搖搖屁股、扭扭肩膀！
（2001年三月原載於表演藝術雜誌）
延伸閱讀：
我的老師們都知道什麼是好的，不管用什麼方式要求我練過之後，我就進步了，所以我永遠記得
「從音樂出發 ：給Dancer的音樂風格與節奏律動黑樂研習」首發招募中！
學生都會說：是我自己資質不好、是我自己太笨......真的是這樣嗎？
教音樂，不只是教樂器，最重要的是要教好全面的觀念
看看，有多少愛好爵士樂的台灣人們，為了更了解它而想辦法將自己“浸泡”在裡頭？大部分的樂手前往當然的爵士樂聖地「美國」，少數的我們選擇了「歐洲」，樂迷們的聆聽更是各有所好，每個與爵士樂有關的網站常常是聊得由古到今、天南地北啊！對樂迷而言，可能大家一聽到Keith Jarrett在演奏時還「啊、噫、嗚…」的叫啊叫的，會覺得哇…真特別哩！樂手們為了演奏的技巧，苦心專研各種音階、各式各樣的練習法，天天練不停，期待有一天能像那些名家一樣炫，也有人相反地只一頭栽進爵士樂理的理論裡，多麼地講究記譜法及出處。
或許大多數的人認為「歌唱」在爵士樂中是爵士歌手的專利，吹薩克斯風的、彈鋼琴的、彈貝斯的、打鼓的…只要專心演奏好樂器就行了。但，三年多在國外的“遭遇”讓我完全地感受深刻，並且強烈地覺得身為一位爵士樂手實在是多麼需要學會「動口」、甚至「動身體」！這兩件事到底難不難？需要多少時間才能學會呢？
我所遭受的第一次“打擊”是在第一年的爵士和聲課上，當時老師要求我們與自己座位旁邊的同學，以唱歌的方式按照和絃每四小節相互接替。嗯…沒試過…好像蠻好玩的，大概輪了七、八對左右以後，我突然不曉得該怎麼唱了！因為大家唱起來就如唱片裡的爵士歌手所使用的「字」一樣，「嘟比‥地哩‥巴唔嘟巴」、「耶…喔喔…唧哩答啦」…真的每個人都這樣唱，連我身旁那位來旁聽的阿桑都是唱這種腔的，天啊…到底是不是環境影響？這裡面一個黑人也沒有，而且每位同學年紀都大約二十歲而已，難道他們從小就開始聽爵士樂嗎？
這樣的狀況不禁使我回想起以前在古典音樂系裡所上的「視唱聽寫」課，視唱就是視譜唱歌，把音唱準、並且節拍要正確。這些古典的訓練的確讓我們在爵士音樂系裡“稱霸”，聽寫課免修、抓歌快又準，但似乎對演奏好爵士的幫助不大哩！這裡的學生聽寫讀譜與抓歌的能力不見得很好，年輕人平日也愛聽搖滾樂、熱門舞曲的，但一拿起樂器卻能輕鬆掌握到「Swing」的感覺。所以，當身旁的別人都是這樣唱的話，我們也得學習啊！外國同學總是喜歡偷笑，沒關係…誰叫我們是爵士系的“異類”？
我覺得，台灣有許多剛接觸爵士樂的人可以試著做一些簡單的練習，因為從初學時就開始習慣唱歌，慢慢地累積後就能夠對「Swing」的感覺越趨強烈。運用簡單的音階自行排列、填字、變換節奏，可以每二或四小節為單位，找另一位朋友互相練習，記得以手或腳數第二與第四拍，練唱時，讓身體自然地擺動。
已經身為爵士樂手的人呢，也不要羞於回頭看基本的練習，就拿最聖經的「Charlie Parker 0mnibook」來說吧！先將樂器擺一旁，把書拿來選一首曲子唱唱看，仍要遵守節拍、重音、音準，看看自己光用唱的是否能順暢地唱完。另外的方法有練習唱各種音階、琶音或調式，也許有人會說「光練樂器都來不及了，哪有時間唱這些啊？」，我倒覺得洗澡、上廁所都是練習歌唱的好時間喔！對了，若不怕丟臉便可以在走路時也練習一番（還是要注意安全），因為走路的步伐就等於一個固定的節拍啦！邊走邊即興不也是許多黑人常做的事？
還有更有趣的，你（妳）可以唱「節奏」，並使用各種打擊樂器的聲響來唱，這也是一個我們在國外學習的好經驗。「節奏課」除了老師以敲奏實際的打擊樂器來讓我們聽寫外，我們必須學著運用樂器的聲響將節奏唱出來。例如「匡」、「欽」、「咚」、「恐」、「空」、「扣」…或者模仿其他拉丁樂器的聲音如Conga、Bongos、Clave…等。為什麼這樣的練習很重要呢？因為在爵士樂裡所強調的Ghost Note，就是讓音樂的律動能夠持續前進的方法，常常你聽不到，可是卻能感覺的到，所以這些練習就是為了要幫助各位在即興時找到感覺。身為鋼琴手的我，也因此練習而增強了不少Comping的點子與功力喔！
OK，再說說為什麼大多數的爵士鋼琴家在演奏時都會「叫」？其實應該說他們都在唱。因為即興是腦子裡所想的就是手正在彈的、吹的、打的（鼓手），其中最明顯的是鋼琴手，很多人一出手嘴巴就會跟著唱，當即興勇往直前地前進時，已經沒有音準可言啦！所以才會聽到好多「噫噫…噎噎…嗯唔」的聲音，很多鼓手也同樣會唱著自己所打的節拍。當然你（妳）不用一定要跟著多數的爵士鋼琴家一樣，若是習慣唱在心裡，仍是可以即興的。
常有初學者問到該如何習慣爵士裡二與四的重拍？或者還有一些樂手看到樂譜就直接猛吹、猛彈…衝啊…飛快地把一首樂曲演奏完畢，一被要求以節拍器或腳打二與四拍來演奏時，馬上是東漏西缺的，已經完全無節拍可言，怎麼辦呢？像這樣不是自己原來習慣的算拍方式，是需要時間適應的。如果你（妳）只花一天的時間拿出節拍器來跟著練，那是絕對不夠的，應該要在每天練樂器、聽爵士音樂、甚至走路時都想著第二與四拍，身體放輕鬆跟隨著音樂搖擺，保證漸入佳境喔！
出國以前，我曾經指導過一群小朋友演出合唱音樂劇，音樂的型態正好符合爵士舞裡「兩手彈指，手肘於二、四拍向下」的動作。當時我請小朋友們試試看，剛開始有如一群正在砍柴的小孩們，幾次以後他們的身體漸漸放鬆，手的動作也跟著優雅了，慢慢看到有幾位開始將身體左右搖擺，大家也跟著跟著整齊了起來，哇…我好感動啊！
還有幾次到媽媽的幼稚園裡看小朋友唱遊，媽媽教導小朋友許多跳舞的動作，他們一知道有外人來參觀，拼命地表現自己最漂亮、最可愛的舞姿。其實小時候膽子最大，唱歌跳舞根本難不倒小孩子，困擾了半天的二、四拍對小朋友而言，雖不能確切地知道是什麼東西，卻也學著學著就學會啦！所以在我們的成長過程中，的確是缺乏了這些律動的薰陶，使得大夥熱愛爵士樂的樂手們得往外去，沒出國的老覺得自己演奏的好像怪怪的，又不知是哪兒不對？
有一次我們到荷蘭阿姆斯特丹旅遊，晚上前往「林布蘭特」廣場前的一家爵士酒館，當晚果然有Jam Session，來看看荷蘭的爵士樂手厲不厲害？幾位薩克斯風手、鋼琴手、鼓手輪番上陣後，你（妳）曉得誰出來Jam嗎？接連的幾位踢踏舞者實在讓我們感到驚訝！也許當地有舞蹈學校主修踢踏舞的學生吧！因為每位上場的都是年輕女孩，自備舞鞋在台下等著上場。後面的爵士樂手依舊輪了好幾位了，舞者就運用正在演出的爵士樂上台Jam個好幾個Chorus，隨後還有兩位舞者的對飆…就像兩位「打擊樂手」互玩節奏似的，相當的精彩！
第一年上爵士音樂史的時候，這位恨不得自己是黑人的老師告訴我們，以前在音樂院裡「踢踏舞」原是爵士樂學生的必修課啊！不知什麼原因被廢除了，實在是蠻可惜的。以前主修老師偶爾就會問我「妳跳舞嗎？」，當時覺得奇怪哩！後來了解到老師所指的「會跳舞」並不是真的爵士舞、霹靂舞…或其他什麼舞的，他只是覺得多數的東方學生“吝嗇”去擺動自己的身體，老是身體筆直地坐在鋼琴前或拿起樂器乖乖演奏完一首樂曲。
如果你（妳）專心地看一位黑人走路講話，然後自己學著做做看感受一下，也許真能體會 「Swing」的那種味道。我的荷蘭籍拉丁老師為了鑽研拉丁音樂，把自己丟到古巴四、五年，德國科隆音樂院的一位Tango音樂老師，前往阿根廷待了好幾年，他們都是為了能真正感受音樂的原始律動，而將自己沈浸在裡頭。當我參與拉丁音樂課程時，沒有一位樂手的身體是僵硬的，大家隨著音樂扭身體、扭屁股，連坐在鋼琴前的我也同樣被這樣的律動感染地扭動了起來。
所以囉！想要學好爵士樂，光練樂器、光看爵士史、光聽音樂是不夠的，從今天開始讓你（妳）的嘴開口唱吧！順便也搖搖屁股、扭扭肩膀！
（2001年三月原載於表演藝術雜誌）
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我的老師們都知道什麼是好的，不管用什麼方式要求我練過之後，我就進步了，所以我永遠記得
「從音樂出發 ：給Dancer的音樂風格與節奏律動黑樂研習」首發招募中！
學生都會說：是我自己資質不好、是我自己太笨......真的是這樣嗎？
教音樂，不只是教樂器，最重要的是要教好全面的觀念