文 / 謝啟彬
[原寫給修實踐大學音樂系爵士即興與合奏技巧的同學，但也適用於所有人]
這首就是C Blues的格式，請體會老師今天講的「無中生有」「創造音樂」「合作互動」的境界
所有我們在這堂課中教授的東西，都將會成就各位往這樣的台上樂手邁進，而不只是在台下羨慕或疑惑，這才叫學習爵士樂
所以你要努力練習、勇敢嘗試、持續精進，而不是跟原來古典音樂裡頭一樣，等老師給你樂譜或是作業，然後完成一小部分就算過關
我要教你的是即興時的快樂，以及成就感，從完全不會到能夠掌握基本要素，照著我教的方法做，排定進度循序練習，並定期上課，你不會馬上變成影片中的大師那樣，但是會慢慢向那個對的方向前進
再幫年輕的各位整理出幾個重點，這樣你（妳）就知道到底怎樣上我的課，以及從老師身上得到東西：
1. 在你遇到這堂課與這位老師前，你所有的音樂學習都是「被動」的，也就是從小到大的老師，給你樂譜，你就照著樂譜練習、把技巧練熟、把音樂背起來，所有的音樂，包含音階與練習曲，都已經存在於這個時空中；
2. 但是在「爵士即興與合奏技巧」中，你要學的是「主動」，也就是前面說的「無中生有」與「創造音樂」，你要即興創造的音樂，原本並不存在於這個時空中，所以，你必須要持續練習「即興的方法」以及「創作的技巧」，所以，你必須要懂樂理，但這樂理不是拿來給你考完試就丟了的，是要實用的，即興創作時的方法就是樂理！
3. 這不是樂團合奏課，來了等發譜與視奏，做跟別人一樣的事。但是你應該每次都出席以及參與，才能感受到「在爵士樂合奏的情境下，應該怎樣開始發想即興，以及如何吸取經驗，回家繼續練習與準備」
4. 老師帶你們練習很多種練習，是要你掌握即興的方法與創作的技巧，驗收的時候，不是跟老師做一模一樣就叫OK，你要舉一反三，做出用這些方法所產生的即興idea。當然，更不可取的是當下與回家之後不練習，或疏於練習，這樣下次碰面再上課時，結果會一樣，老師又得從頭講起，沒有了進度
5. 即興就是每次不一樣，而不是每次都一樣！（請參照第1與2點）所以你不可能每次都說我不知道該即興什麼？而是你要去嘗試：OK，我來產生出一段新的旋律看看！這樣才是正確的思維，而老師就可以幫你修正，變得更好。但如果說一動做一動，就太過被動，變成你沒有主動想要即興或是嘗試，這樣老師再教更多也沒用了！
6. 古典樂的概念裡頭，常會出現如果拿著樂器或站在台上不出聲時，會感到很尷尬，因為那會讓你看起來好像很遜或是不會；但是在爵士樂以及即興音樂中，掌握空間感與時間感，找對地方「切入」與「留白」反而是重點，所以不是音多動作大就贏，能夠掌握Timing才是重點，所以才說需要學習熟悉那個情境
7. 鼓手貝斯手鋼琴手吉他手，有點像是打籃球的控球後衛，負責「運球」，也就是掌握「Groove」，即興樂手則像是中鋒或前鋒，抓準時間上籃得分，但是卻要跟後衛們掌握同樣的「律動感」，也就是「Groove」，運球運得好，你就可以玩弄球於股掌之間，打出精彩的球！
8. 不要害怕嘗試與失敗！爵士樂與即興就是一種「當下反應的藝術」，跟即席演講一樣，你必須要準備素材與反覆排練，再上台去即席反應，甚至急中生智。有很多爵士樂的“規矩”，如什麼曲子、什麼常識、什麼玩法...等等，老師都會教，就跟教籃球戰術一樣，你選了我的課，就是要學會打爵士樂這種籃球，而不能說你本來習慣的是古典樂那種棒球，然後一直想套用棒球規則在籃球比賽裡頭，即便都是運動
9. 有些東西是你原來不熟悉的，譬如看爵士記譜的和絃（Jazz Chord Symbols），但是這也是學習的一環，因為當你學會了之後，你的戰鬥力就會加倍，尤其原來音樂系的同學在樂器掌控技巧與耳朵聽力就比較好的狀況下，爵士和絃記譜法與即興法則，其實就我的教學經驗來說，反而同學們觸類旁通，進步得更快，效果也更好才是。最怕的就是留在原來保守與害怕的態度中，就很難突破囉！
10. 最後一點比較技術性一些：首先是有關節拍的部分，在古典音樂裡頭我們比較習慣「節拍跟我」，也就是彈錯可以重來快慢隨意（雖然實際上還是不行），或是靠著指揮或聽聲樂家或獨奏家的速度變化而變化，但在即興音樂與Groove音樂中，恆定的節拍才是最重要的，也就是「我跟節拍」，Time Feel是主宰的大神，漏了就過了，或是即興時會預示接下來的時間。另外就是有關「相對音感」，遠比「絕對音感」重要，聽出和絃進行的調性與功能級數甚至趨向，遠比聽出實際上是什麼音重要許多，換句話說在爵士樂與即興音樂中，「移調」是家常便飯，所以耳朵必須訓練，因為古典樂現在已經幾乎仰賴樂譜記載與熟記曲目了！
大家加油！在學校以外，我每天遇到太多學生比各位還忙，卻很認真地為了喜愛的事物在努力著，沒有道理在大學音樂系裡頭排的課，大家反而不知道該怎麼著手，一起努力吧！
延伸閱讀：
更多有關古典音樂與爵士音樂的關係
啟彬老師行動教室：36堂課即興解密-旋律篇
[原寫給修實踐大學音樂系爵士即興與合奏技巧的同學，但也適用於所有人]
這首就是C Blues的格式，請體會老師今天講的「無中生有」「創造音樂」「合作互動」的境界
所有我們在這堂課中教授的東西，都將會成就各位往這樣的台上樂手邁進，而不只是在台下羨慕或疑惑，這才叫學習爵士樂
所以你要努力練習、勇敢嘗試、持續精進，而不是跟原來古典音樂裡頭一樣，等老師給你樂譜或是作業，然後完成一小部分就算過關
我要教你的是即興時的快樂，以及成就感，從完全不會到能夠掌握基本要素，照著我教的方法做，排定進度循序練習，並定期上課，你不會馬上變成影片中的大師那樣，但是會慢慢向那個對的方向前進
再幫年輕的各位整理出幾個重點，這樣你（妳）就知道到底怎樣上我的課，以及從老師身上得到東西：
1. 在你遇到這堂課與這位老師前，你所有的音樂學習都是「被動」的，也就是從小到大的老師，給你樂譜，你就照著樂譜練習、把技巧練熟、把音樂背起來，所有的音樂，包含音階與練習曲，都已經存在於這個時空中；
2. 但是在「爵士即興與合奏技巧」中，你要學的是「主動」，也就是前面說的「無中生有」與「創造音樂」，你要即興創造的音樂，原本並不存在於這個時空中，所以，你必須要持續練習「即興的方法」以及「創作的技巧」，所以，你必須要懂樂理，但這樂理不是拿來給你考完試就丟了的，是要實用的，即興創作時的方法就是樂理！
3. 這不是樂團合奏課，來了等發譜與視奏，做跟別人一樣的事。但是你應該每次都出席以及參與，才能感受到「在爵士樂合奏的情境下，應該怎樣開始發想即興，以及如何吸取經驗，回家繼續練習與準備」
4. 老師帶你們練習很多種練習，是要你掌握即興的方法與創作的技巧，驗收的時候，不是跟老師做一模一樣就叫OK，你要舉一反三，做出用這些方法所產生的即興idea。當然，更不可取的是當下與回家之後不練習，或疏於練習，這樣下次碰面再上課時，結果會一樣，老師又得從頭講起，沒有了進度
5. 即興就是每次不一樣，而不是每次都一樣！（請參照第1與2點）所以你不可能每次都說我不知道該即興什麼？而是你要去嘗試：OK，我來產生出一段新的旋律看看！這樣才是正確的思維，而老師就可以幫你修正，變得更好。但如果說一動做一動，就太過被動，變成你沒有主動想要即興或是嘗試，這樣老師再教更多也沒用了！
6. 古典樂的概念裡頭，常會出現如果拿著樂器或站在台上不出聲時，會感到很尷尬，因為那會讓你看起來好像很遜或是不會；但是在爵士樂以及即興音樂中，掌握空間感與時間感，找對地方「切入」與「留白」反而是重點，所以不是音多動作大就贏，能夠掌握Timing才是重點，所以才說需要學習熟悉那個情境
7. 鼓手貝斯手鋼琴手吉他手，有點像是打籃球的控球後衛，負責「運球」，也就是掌握「Groove」，即興樂手則像是中鋒或前鋒，抓準時間上籃得分，但是卻要跟後衛們掌握同樣的「律動感」，也就是「Groove」，運球運得好，你就可以玩弄球於股掌之間，打出精彩的球！
8. 不要害怕嘗試與失敗！爵士樂與即興就是一種「當下反應的藝術」，跟即席演講一樣，你必須要準備素材與反覆排練，再上台去即席反應，甚至急中生智。有很多爵士樂的“規矩”，如什麼曲子、什麼常識、什麼玩法...等等，老師都會教，就跟教籃球戰術一樣，你選了我的課，就是要學會打爵士樂這種籃球，而不能說你本來習慣的是古典樂那種棒球，然後一直想套用棒球規則在籃球比賽裡頭，即便都是運動
9. 有些東西是你原來不熟悉的，譬如看爵士記譜的和絃（Jazz Chord Symbols），但是這也是學習的一環，因為當你學會了之後，你的戰鬥力就會加倍，尤其原來音樂系的同學在樂器掌控技巧與耳朵聽力就比較好的狀況下，爵士和絃記譜法與即興法則，其實就我的教學經驗來說，反而同學們觸類旁通，進步得更快，效果也更好才是。最怕的就是留在原來保守與害怕的態度中，就很難突破囉！
10. 最後一點比較技術性一些：首先是有關節拍的部分，在古典音樂裡頭我們比較習慣「節拍跟我」，也就是彈錯可以重來快慢隨意（雖然實際上還是不行），或是靠著指揮或聽聲樂家或獨奏家的速度變化而變化，但在即興音樂與Groove音樂中，恆定的節拍才是最重要的，也就是「我跟節拍」，Time Feel是主宰的大神，漏了就過了，或是即興時會預示接下來的時間。另外就是有關「相對音感」，遠比「絕對音感」重要，聽出和絃進行的調性與功能級數甚至趨向，遠比聽出實際上是什麼音重要許多，換句話說在爵士樂與即興音樂中，「移調」是家常便飯，所以耳朵必須訓練，因為古典樂現在已經幾乎仰賴樂譜記載與熟記曲目了！
大家加油！在學校以外，我每天遇到太多學生比各位還忙，卻很認真地為了喜愛的事物在努力著，沒有道理在大學音樂系裡頭排的課，大家反而不知道該怎麼著手，一起努力吧！
延伸閱讀：
更多有關古典音樂與爵士音樂的關係
啟彬老師行動教室：36堂課即興解密-旋律篇