寫旋律,必須要考慮到和絃 - 再聽聽幾首經典的日本流行歌曲

文/謝啟彬



還是覺得這首歌寫得很好,旋律與和絃的契合度,以及整個和絃編排的連結等,至於Major7和絃的運用與Secondary Dominant等的運用,就不在這邊贅述了,上過我樂理課或聽過講座的朋友現在應該很能感受到了吧?^^

「寫旋律,必須要考慮到和絃」才是真正的王道,只可惜台灣長期以來在談流行音樂的人,其實都是...寫詞人、作家、文字工作者或是廣告文案企劃人為多(或為主),更遑論真正的訓練過程了!

21世紀了,寫作都有寫作班、街舞也有街舞營、視傳的要走傳統繪畫創作或是電腦動畫或是平面設計,都至少看得到一個架構出來。現代音樂絕對有一套系統與訓練的方式,就不知為何很多人還抱著“創作音樂完全是靠靈感與天分”,或是“以為音樂系有在教這個“的過時觀念了?

其實這部份的音樂教育,還是可以做到很全面或是至少完整一些的,常聽啟彬與凱雅在授課講座的朋友,或許也可以瞭解到,在現場的驚歎與歡樂背後,我們其實是一直很認真去探索音樂真正的本質,也希望告訴更多人的呀!

(圖片來源)




這才是我心目中合格的絃樂編曲啦!瞭解了嗎?把拉長音絃樂群當作string pad用,是幾十年前的過時觀念了,只是很適合華語流行歌曲的常見曲風而已,換句話說,華語流行歌曲很少出現這類的曲風,自然也不需要這樣編,所以,就.....



講句比較不客氣一點的,這也是為何現在國語流行歌的演唱會,樂手門檻愈來愈低的緣故,如果你曲子寫成編成這樣,Bass手就很有事情可以做了,音樂技術與功力自然會提升。

當然,照例,本地的音樂人會怪唱片公司,唱片公司會推給觀眾,而觀眾??




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