調式與後咆勃的匯流~60至70年代的其他名家與合奏手法(講堂講義大綱)

講師與示範:謝啟彬 & 張凱雅


您的爵士專輯收藏裡頭有沒有一個叫做Blue Note的廠牌?有沒有看到橘黑相間的Impulse!美術設計?許多當時大放異彩的爵士樂手,今日都是爵士樂壇最重要的大師,或是為人景仰仿效,填補這塊拼圖的缺口,將可幫助您銜接更多今日的爵士樂

一、這個年代的前後作品,大體上都在以下幾個重點上打轉︰

1. 超脫調性功能和聲(Tonal/Functional Harmony)的限制
  

2. 大量使用調式(Modal)與平行和聲(Parallel Harmony)的概念

  
3. Lydian調式—Maj7#11之和聲與音階聲響—的強化
    

4. 四度音程/和聲與五聲音階的深入探索
    

5. 加入更多爵士音樂之外的節奏元素如拉丁、節奏藍調的複雜運用
    

6. 更多的音樂表情變化與進階的抑揚頓挫(Articulation)

二、時間上的接近與創作/錄音量的豐富加上新世代樂手間的惺惺相惜

 1. 以今天介紹的Blue Note廠牌與其他當時的唱片公司專輯為例,「1964年」是個非常驚人的一年,多張經典專輯在該年錄製(盛況有如1959年),尤其是1963~1967年則是一片欣欣向榮的蓬勃景象

2. 主因是因為當時Blue Note是少數有賺錢的唱片公司(例如1963年Lee Morgan的《The Sidewinder專輯等舞曲走向的爵士樂,下週將介紹),兩位創辦人暨製作人又十分慧眼視英雄,願意付比較好的酬勞讓這些樂手進錄音室錄音,然後堅持要排額外的練團時數,也能錄自己的作品,錄音則都在短時間內完成,所以其實當時對樂手而言是一次一次的「Session」,日後再拆成不同張或不同人掛名發行

3. 這些新生代樂手,要不是在Art Blakey & Jazz Messengers同團過,要不就是Miles Davis第二代五重奏與John Coltrane經典四重奏的先後成員,不然就是同鄉、樓友、室友、鄰居等等,所以,
       
※ 關鍵點在於:聆聽這些專輯時,要同時認識誰是Sidemen!
   
4. 然而以歷史洪流來看:1963~1967也是爵士樂節節敗退的時期:除了美國本地的貓王、海灘男孩、摩城之音...外,1964搖滾Beatles入侵美國,1967 John Coltrane過世,Miles Davis也逐步走向電聲

三、爵士小號點將錄 (Trumpet)

 1. Kenny Dorham - 跟Joe Henderson的合作為人稱道,有不少拉丁作品,聲音已有點Modal

2. Donald Byrd - 促成Wayne Shorter與Herbie Hancock的相遇與激盪,後本身轉向Groove Jazz

3. Lee Morgan - 最Groove的小號手,結合高超的Bebop語彙與強勁的彈跳力道,跟Wayne Shorter合作不少,他的每張作品都很值得一聽,後遭女友槍殺,但吹奏風格極多人模倣

推薦:「Search For the New Land」專輯,聽聽看標題曲跟Wayne Shorter兩個月後錄製的《Oriental Folk Song》是不是很像呢?該曲的小號也是Lee Morgan

彈跳風可聽《Mr. Kenyatta》,或《Gary’s Notebook》,調式藍調三拍,收錄於「The Sidewinder」
   
4. Freddie Hubbard - 最廣被模倣的小號手,壽命也最長(2008年過世),除了自己本身功力高強外,也因常與比較有想法的樂手混在一起,學習Coltrane的語法,聲音有很強烈的調式味道加Bebop語彙,曾經因過度用力吹奏導致嘴巴受傷必須中斷演奏生涯,他有很多作品是幫別人跨刀時留下的經典

推薦:《Crisis》、《Asiatic Raes》、《Little Sunflower》、《Red Clay》

5. Woody Shaw - 堪稱最調式的小號手,五聲音階四度化的愛用者,當代也幾乎沒有爵士小號手沒有被他影響到,作品聲音最像Coltrane,而同樣也是很多作品幫別人跨刀時留下的經典

推薦:《Rosewood》、《In Case You Haven’t Heard》、《Tomorrow’s Destiny》、 《Moontrane》、《Jean-Marie》


四、爵士薩克斯風經典聲響 (Saxophone)

1. Oliver Nelson - 知名薩克斯風手也是編曲家 《Stolen Moments》(Dorian小調調式Blues)

2. Wayne Shorter - 已經介紹多次,經典作品繁多 《Footprints》(Dorian小調調式Blues)

3. Eddie Harris - 四度聲響強化,作品被Miles借去用,後轉向Groove Jazz 《Freedom Jazz Dance》  
   
4. Joe Henderson - 我們最喜歡的薩克斯風手與作曲家,經典的Maj7#11(Lydian)聲響深植我心。

Joe Henderson也是Modern Jazz Sax的宗派之一,他六七〇年代十分活躍,而到了九〇年代爵士樂復甦運動開始時,白鬍子的他又紅了一遍,但典範值得推崇      

《Recordame》、《Punjab》、《Caribbean Fire Dance》、《Gazelle》、《Power To The People》、《Afro-Centric》、《Inner Urge》...等都是調式爵士必備曲,也都是當今「爵士」樂手都朗朗上口的作品

可對照好聽的《Black Narcissus》與義大利鋼琴手Enrico Pieranunzi的《Don’t Forget the Poet》

五、鋼琴、吉他與電風琴 (Piano、Guitar & Hammond Organ)

1. Duke Pearson - 曾任Blue Note的鋼琴手、製作人與星探,上週介紹過  《Amanda》

2. Herbie Hancock - 毋庸置疑的後咆勃爵士大師與作曲家,也有太多幫別人跨刀的精彩之作

《Maiden Voyage》、《The Eye of the Hurricane》、《One Finger Snap》、《Oliloqui Valley》、《Cantaloupe Island》、《Tell Me A Bedtime Story》等,曲目與即興演奏風格皆重要

3. Chick Corea - 無人能敵五聲音階大師 《Straight Up And Down》、《Litha》、《Quartet No.2》

4. Grant Green - 「Solid」(本身不甚調式,但合作樂手都是調式大咖)

5. Larry Young - 「Unity」

6. Mulgrew Miller - 較為晚期出道,推薦兩首《Leilani’s Leap》《Hand in Hand》(對照兩首較新曲)


(源出於「讓我們好好認識調式爵士!」–醞釀、成形與開展 - TIJEPA2010~11年秋冬季深度爵士樂講座系列第九講 2010.12.02)



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