講師與示範：謝啟彬 & 張凱雅
您的爵士專輯收藏裡頭有沒有一個叫做Blue Note的廠牌？有沒有看到橘黑相間的Impulse!美術設計？許多當時大放異彩的爵士樂手，今日都是爵士樂壇最重要的大師，或是為人景仰仿效，填補這塊拼圖的缺口，將可幫助您銜接更多今日的爵士樂
一、這個年代的前後作品，大體上都在以下幾個重點上打轉︰
1. 超脫調性功能和聲（Tonal/Functional Harmony）的限制
2. 大量使用調式（Modal）與平行和聲（Parallel Harmony）的概念
3. Lydian調式—Maj7#11之和聲與音階聲響—的強化
4. 四度音程／和聲與五聲音階的深入探索
5. 加入更多爵士音樂之外的節奏元素如拉丁、節奏藍調的複雜運用
6. 更多的音樂表情變化與進階的抑揚頓挫（Articulation）
二、時間上的接近與創作／錄音量的豐富加上新世代樂手間的惺惺相惜
1. 以今天介紹的Blue Note廠牌與其他當時的唱片公司專輯為例，「1964年」是個非常驚人的一年，多張經典專輯在該年錄製（盛況有如1959年），尤其是1963~1967年則是一片欣欣向榮的蓬勃景象
2. 主因是因為當時Blue Note是少數有賺錢的唱片公司（例如1963年Lee Morgan的《The Sidewinder專輯等舞曲走向的爵士樂，下週將介紹），兩位創辦人暨製作人又十分慧眼視英雄，願意付比較好的酬勞讓這些樂手進錄音室錄音，然後堅持要排額外的練團時數，也能錄自己的作品，錄音則都在短時間內完成，所以其實當時對樂手而言是一次一次的「Session」，日後再拆成不同張或不同人掛名發行
3. 這些新生代樂手，要不是在Art Blakey & Jazz Messengers同團過，要不就是Miles Davis第二代五重奏與John Coltrane經典四重奏的先後成員，不然就是同鄉、樓友、室友、鄰居等等，所以，
※ 關鍵點在於：聆聽這些專輯時，要同時認識誰是Sidemen！
4. 然而以歷史洪流來看：1963~1967也是爵士樂節節敗退的時期：除了美國本地的貓王、海灘男孩、摩城之音...外，1964搖滾Beatles入侵美國，1967 John Coltrane過世，Miles Davis也逐步走向電聲
三、爵士小號點將錄 （Trumpet）
1. Kenny Dorham - 跟Joe Henderson的合作為人稱道，有不少拉丁作品，聲音已有點Modal
2. Donald Byrd - 促成Wayne Shorter與Herbie Hancock的相遇與激盪，後本身轉向Groove Jazz
3. Lee Morgan - 最Groove的小號手，結合高超的Bebop語彙與強勁的彈跳力道，跟Wayne Shorter合作不少，他的每張作品都很值得一聽，後遭女友槍殺，但吹奏風格極多人模倣
推薦：「Search For the New Land」專輯，聽聽看標題曲跟Wayne Shorter兩個月後錄製的《Oriental Folk Song》是不是很像呢？該曲的小號也是Lee Morgan
彈跳風可聽《Mr. Kenyatta》，或《Gary’s Notebook》，調式藍調三拍，收錄於「The Sidewinder」
4. Freddie Hubbard - 最廣被模倣的小號手，壽命也最長（2008年過世），除了自己本身功力高強外，也因常與比較有想法的樂手混在一起，學習Coltrane的語法，聲音有很強烈的調式味道加Bebop語彙，曾經因過度用力吹奏導致嘴巴受傷必須中斷演奏生涯，他有很多作品是幫別人跨刀時留下的經典
推薦：《Crisis》、《Asiatic Raes》、《Little Sunflower》、《Red Clay》
5. Woody Shaw - 堪稱最調式的小號手，五聲音階四度化的愛用者，當代也幾乎沒有爵士小號手沒有被他影響到，作品聲音最像Coltrane，而同樣也是很多作品幫別人跨刀時留下的經典
推薦：《Rosewood》、《In Case You Haven’t Heard》、《Tomorrow’s Destiny》、 《Moontrane》、《Jean-Marie》
四、爵士薩克斯風經典聲響 （Saxophone）
1. Oliver Nelson - 知名薩克斯風手也是編曲家 《Stolen Moments》（Dorian小調調式Blues）
2. Wayne Shorter - 已經介紹多次，經典作品繁多 《Footprints》（Dorian小調調式Blues）
3. Eddie Harris - 四度聲響強化，作品被Miles借去用，後轉向Groove Jazz 《Freedom Jazz Dance》
4. Joe Henderson - 我們最喜歡的薩克斯風手與作曲家，經典的Maj7#11（Lydian）聲響深植我心。
Joe Henderson也是Modern Jazz Sax的宗派之一，他六七〇年代十分活躍，而到了九〇年代爵士樂復甦運動開始時，白鬍子的他又紅了一遍，但典範值得推崇
《Recordame》、《Punjab》、《Caribbean Fire Dance》、《Gazelle》、《Power To The People》、《Afro-Centric》、《Inner Urge》...等都是調式爵士必備曲，也都是當今「爵士」樂手都朗朗上口的作品
可對照好聽的《Black Narcissus》與義大利鋼琴手Enrico Pieranunzi的《Don’t Forget the Poet》
五、鋼琴、吉他與電風琴 （Piano、Guitar & Hammond Organ）
1. Duke Pearson - 曾任Blue Note的鋼琴手、製作人與星探，上週介紹過 《Amanda》
2. Herbie Hancock - 毋庸置疑的後咆勃爵士大師與作曲家，也有太多幫別人跨刀的精彩之作
《Maiden Voyage》、《The Eye of the Hurricane》、《One Finger Snap》、《Oliloqui Valley》、《Cantaloupe Island》、《Tell Me A Bedtime Story》等，曲目與即興演奏風格皆重要
3. Chick Corea - 無人能敵五聲音階大師 《Straight Up And Down》、《Litha》、《Quartet No.2》
4. Grant Green - 「Solid」（本身不甚調式，但合作樂手都是調式大咖）
5. Larry Young - 「Unity」
延伸閱讀：
更多有關Funk
All About Grooves
一、這個年代的前後作品，大體上都在以下幾個重點上打轉︰
1. 超脫調性功能和聲（Tonal/Functional Harmony）的限制
2. 大量使用調式（Modal）與平行和聲（Parallel Harmony）的概念
3. Lydian調式—Maj7#11之和聲與音階聲響—的強化
4. 四度音程／和聲與五聲音階的深入探索
5. 加入更多爵士音樂之外的節奏元素如拉丁、節奏藍調的複雜運用
6. 更多的音樂表情變化與進階的抑揚頓挫（Articulation）
二、時間上的接近與創作／錄音量的豐富加上新世代樂手間的惺惺相惜
1. 以今天介紹的Blue Note廠牌與其他當時的唱片公司專輯為例，「1964年」是個非常驚人的一年，多張經典專輯在該年錄製（盛況有如1959年），尤其是1963~1967年則是一片欣欣向榮的蓬勃景象
2. 主因是因為當時Blue Note是少數有賺錢的唱片公司（例如1963年Lee Morgan的《The Sidewinder專輯等舞曲走向的爵士樂，下週將介紹），兩位創辦人暨製作人又十分慧眼視英雄，願意付比較好的酬勞讓這些樂手進錄音室錄音，然後堅持要排額外的練團時數，也能錄自己的作品，錄音則都在短時間內完成，所以其實當時對樂手而言是一次一次的「Session」，日後再拆成不同張或不同人掛名發行
3. 這些新生代樂手，要不是在Art Blakey & Jazz Messengers同團過，要不就是Miles Davis第二代五重奏與John Coltrane經典四重奏的先後成員，不然就是同鄉、樓友、室友、鄰居等等，所以，
※ 關鍵點在於：聆聽這些專輯時，要同時認識誰是Sidemen！
4. 然而以歷史洪流來看：1963~1967也是爵士樂節節敗退的時期：除了美國本地的貓王、海灘男孩、摩城之音...外，1964搖滾Beatles入侵美國，1967 John Coltrane過世，Miles Davis也逐步走向電聲
三、爵士小號點將錄 （Trumpet）
1. Kenny Dorham - 跟Joe Henderson的合作為人稱道，有不少拉丁作品，聲音已有點Modal
2. Donald Byrd - 促成Wayne Shorter與Herbie Hancock的相遇與激盪，後本身轉向Groove Jazz
3. Lee Morgan - 最Groove的小號手，結合高超的Bebop語彙與強勁的彈跳力道，跟Wayne Shorter合作不少，他的每張作品都很值得一聽，後遭女友槍殺，但吹奏風格極多人模倣
推薦：「Search For the New Land」專輯，聽聽看標題曲跟Wayne Shorter兩個月後錄製的《Oriental Folk Song》是不是很像呢？該曲的小號也是Lee Morgan
彈跳風可聽《Mr. Kenyatta》，或《Gary’s Notebook》，調式藍調三拍，收錄於「The Sidewinder」
4. Freddie Hubbard - 最廣被模倣的小號手，壽命也最長（2008年過世），除了自己本身功力高強外，也因常與比較有想法的樂手混在一起，學習Coltrane的語法，聲音有很強烈的調式味道加Bebop語彙，曾經因過度用力吹奏導致嘴巴受傷必須中斷演奏生涯，他有很多作品是幫別人跨刀時留下的經典
推薦：《Crisis》、《Asiatic Raes》、《Little Sunflower》、《Red Clay》
5. Woody Shaw - 堪稱最調式的小號手，五聲音階四度化的愛用者，當代也幾乎沒有爵士小號手沒有被他影響到，作品聲音最像Coltrane，而同樣也是很多作品幫別人跨刀時留下的經典
推薦：《Rosewood》、《In Case You Haven’t Heard》、《Tomorrow’s Destiny》、 《Moontrane》、《Jean-Marie》
四、爵士薩克斯風經典聲響 （Saxophone）
1. Oliver Nelson - 知名薩克斯風手也是編曲家 《Stolen Moments》（Dorian小調調式Blues）
2. Wayne Shorter - 已經介紹多次，經典作品繁多 《Footprints》（Dorian小調調式Blues）
3. Eddie Harris - 四度聲響強化，作品被Miles借去用，後轉向Groove Jazz 《Freedom Jazz Dance》
4. Joe Henderson - 我們最喜歡的薩克斯風手與作曲家，經典的Maj7#11（Lydian）聲響深植我心。
Joe Henderson也是Modern Jazz Sax的宗派之一，他六七〇年代十分活躍，而到了九〇年代爵士樂復甦運動開始時，白鬍子的他又紅了一遍，但典範值得推崇
《Recordame》、《Punjab》、《Caribbean Fire Dance》、《Gazelle》、《Power To The People》、《Afro-Centric》、《Inner Urge》...等都是調式爵士必備曲，也都是當今「爵士」樂手都朗朗上口的作品
可對照好聽的《Black Narcissus》與義大利鋼琴手Enrico Pieranunzi的《Don’t Forget the Poet》
五、鋼琴、吉他與電風琴 （Piano、Guitar & Hammond Organ）
1. Duke Pearson - 曾任Blue Note的鋼琴手、製作人與星探，上週介紹過 《Amanda》
2. Herbie Hancock - 毋庸置疑的後咆勃爵士大師與作曲家，也有太多幫別人跨刀的精彩之作
《Maiden Voyage》、《The Eye of the Hurricane》、《One Finger Snap》、《Oliloqui Valley》、《Cantaloupe Island》、《Tell Me A Bedtime Story》等，曲目與即興演奏風格皆重要
3. Chick Corea - 無人能敵五聲音階大師 《Straight Up And Down》、《Litha》、《Quartet No.2》
4. Grant Green - 「Solid」（本身不甚調式，但合作樂手都是調式大咖）
5. Larry Young - 「Unity」
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