文 / 謝啟彬
如果你可以跟我一樣，教Stevie Wonder《For Once In My Life》的時候，也同時可以觸類旁通教Ivan Lins的《Emoldurada》，又可以引布拉姆斯與李斯特的音樂來證明分析，然後再繞到Jazz Standard《Someday My Prince Will Come》去教學生認識原型與由來加上變型
最重要的是學生都懂了也都會用了
那你可能真的才有點資格可以說：「你要當藝術家」或是「你有你的身價」
而不是一直覺得台灣環境很爛、還是國外比較好、都不會珍惜人才云云
至於很愛“厚話”（台語）的，則完全沒有必要費心力去管講了些什麼，光“厚話”就顯現出來你心猿意馬三心二意不專心了，還有啥好說的勒？
以上兩種類型，都一樣，叫做「不願努力」
聽起來很像是古典鋼琴曲對吧？其實這是巴西作曲家Ivan Lins的名曲《Emoldurada》和絃進行，以及創作的思考模式，而這樣的模式，當然也就可以拿來當作即興的思考“模板”之一囉！因為即興就是快速作曲呀！
音樂之間都是互相共通的，也都會互相影響，但很多時候所謂的“愛好者”卻常會因為喜歡一種音樂類型，就切斷了與其他音樂的連結甚至關聯性，是非常可惜的。加上音樂三元素中的「和聲」，向來也是我民族比較弱的部分，所以大家都會以為很多一樣的和絃進行是不一樣的，因爲慣性只聽到旋律
譬如說爵士愛好者，會一直強化爵士樂的傳承，好像爵士樂手就只能一直爵士樂似的，爵士最大沒有其他...但是真正偉大的爵士音樂家，卻也都具備相當的古典音樂素養，不管是樂器技巧或是音樂內涵上呢！只是你不知道或不想知道而已
而古典愛好者或是古典音樂工作者，也常會說「這我們在古典樂裡頭也有啊！沒什麼了不起的...」但是，你能不能具體提出來，在哪兒呢？或是，可以如何活用呢？也可以融會貫通，介紹原理之後在創作與即興上，甚至是教學上
我們很幸運，曾經在台灣求學學習古典音樂時，遇到很棒的外國音樂教授，他們教我們欣賞音樂、分析結構、了解和聲曲式，甚至學習指揮與閱讀總譜，以了解音樂的完整性。而他們也都會告訴我們認識爵士樂的重要性，因為爵士樂的和聲概念基本上除了美國藍調的滲入外，其餘都還是歐式的調性與調式系統結構呢！
而差別只是在於節奏律動的演進與強化，而爵士樂需要學習即興，以及如何架構即興的章節、即席發展醞釀樂思，而“現今”的古典樂學習則沒有了，但是爵士樂人都還是要好好學習古典樂的，只是不是最後產出的方式不同，呈現的形式不一樣而已 - 古典音樂人學會好好地詮釋作曲家的音樂，而爵士音樂人則更快必須將音樂各項要素掌握在手中，來即興經典作品或重新創作
但是，基本功都是一樣重要的！
（音樂於2:43後開始）
所以當啟彬與凱雅在教學時，常會遇上上述兩種背景出身的學習者，我們也不斷地用自身經驗去示範及引導，所謂「學通了」的重要性。也有很多時候，看一首所謂爵士樂的曲子，但是用古典樂的角度，反而比用爵士學校教的方式還要來得簡單而有效，當然，反之亦然。
Ivan Lins學習古典音樂時的作曲，可能跟你我在台灣想像的「進音樂學校主修理論作曲」是不一樣的，當名稱相同，內涵卻不同，大家卻一直用名稱來誤想到不對的方向上時，自然，就沒有辦法了解他的音樂藝術是如何偉大，更遑論致敬學習了！
而Ivan Lins真正的“學歷”，是巴西軍校出身，主修的是化工，也曾經想往職業排球選手的生涯發展喲！如何？反差很大對吧？學習，不是只有在學校裏頭；音樂，要靠的是「學習」而不是「學校」
《Emoldurada》原出自於Ivan Lins的「A Cor Do Pôr-Do-Sol」專輯，知名歌手Celso Viafora也唱過，可看上面某段影片。這首曲子已經是日本拉丁爵士音樂圈的Standard了，無人不知無人不曉！
我們北中南上課都會教也有教過喲！嘿嘿！
延伸閱讀：
古典是古典，爵士是爵士？- 同樣的東西出現在不同的音樂風格中，產生不同名字，但經常也有關聯或脈絡
你學到的是觸類旁通，可以舉一反三，我教的是關鍵提點，任何音樂都相通的道理
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最重要的是學生都懂了也都會用了
那你可能真的才有點資格可以說：「你要當藝術家」或是「你有你的身價」
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以上兩種類型，都一樣，叫做「不願努力」
聽起來很像是古典鋼琴曲對吧？其實這是巴西作曲家Ivan Lins的名曲《Emoldurada》和絃進行，以及創作的思考模式，而這樣的模式，當然也就可以拿來當作即興的思考“模板”之一囉！因為即興就是快速作曲呀！
音樂之間都是互相共通的，也都會互相影響，但很多時候所謂的“愛好者”卻常會因為喜歡一種音樂類型，就切斷了與其他音樂的連結甚至關聯性，是非常可惜的。加上音樂三元素中的「和聲」，向來也是我民族比較弱的部分，所以大家都會以為很多一樣的和絃進行是不一樣的，因爲慣性只聽到旋律
譬如說爵士愛好者，會一直強化爵士樂的傳承，好像爵士樂手就只能一直爵士樂似的，爵士最大沒有其他...但是真正偉大的爵士音樂家，卻也都具備相當的古典音樂素養，不管是樂器技巧或是音樂內涵上呢！只是你不知道或不想知道而已
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我們很幸運，曾經在台灣求學學習古典音樂時，遇到很棒的外國音樂教授，他們教我們欣賞音樂、分析結構、了解和聲曲式，甚至學習指揮與閱讀總譜，以了解音樂的完整性。而他們也都會告訴我們認識爵士樂的重要性，因為爵士樂的和聲概念基本上除了美國藍調的滲入外，其餘都還是歐式的調性與調式系統結構呢！
而差別只是在於節奏律動的演進與強化，而爵士樂需要學習即興，以及如何架構即興的章節、即席發展醞釀樂思，而“現今”的古典樂學習則沒有了，但是爵士樂人都還是要好好學習古典樂的，只是不是最後產出的方式不同，呈現的形式不一樣而已 - 古典音樂人學會好好地詮釋作曲家的音樂，而爵士音樂人則更快必須將音樂各項要素掌握在手中，來即興經典作品或重新創作
但是，基本功都是一樣重要的！
（音樂於2:43後開始）
所以當啟彬與凱雅在教學時，常會遇上上述兩種背景出身的學習者，我們也不斷地用自身經驗去示範及引導，所謂「學通了」的重要性。也有很多時候，看一首所謂爵士樂的曲子，但是用古典樂的角度，反而比用爵士學校教的方式還要來得簡單而有效，當然，反之亦然。
Ivan Lins學習古典音樂時的作曲，可能跟你我在台灣想像的「進音樂學校主修理論作曲」是不一樣的，當名稱相同，內涵卻不同，大家卻一直用名稱來誤想到不對的方向上時，自然，就沒有辦法了解他的音樂藝術是如何偉大，更遑論致敬學習了！
而Ivan Lins真正的“學歷”，是巴西軍校出身，主修的是化工，也曾經想往職業排球選手的生涯發展喲！如何？反差很大對吧？學習，不是只有在學校裏頭；音樂，要靠的是「學習」而不是「學校」
《Emoldurada》原出自於Ivan Lins的「A Cor Do Pôr-Do-Sol」專輯，知名歌手Celso Viafora也唱過，可看上面某段影片。這首曲子已經是日本拉丁爵士音樂圈的Standard了，無人不知無人不曉！
我們北中南上課都會教也有教過喲！嘿嘿！
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