文／謝啟彬
學習爵士樂其實與學習外語的過程非常相近—親近它、習慣它、熟悉它，最後則是巧妙地運用它，這種情形就好像一個小學生聽不懂ICRT的新聞播報一樣，我們必須經由常年累月的聆聽與演奏，並用大腦思考，方能確切地掌握即興（Improvisation）的真髓，我們希望就自身學習的經驗及受教的常識，與有志學生分享。
正如前述，爵士樂的環境是如此重要，現在我們所景仰的大師或新秀，不管他們現今的風格走向如何，幾乎每一位都是受過正統爵士樂的洗禮的，在或多或少的文字記載中，他們絕對會提到影響他們風格的前輩，如何在早期辛勤的模仿與探索中帶給他們無與倫比的震撼與激勵。
我們在比利時求學時的爵士音樂史老師（本身也是一位傑出的鋼琴家），常喜歡於課堂上玩「一脈相承」的眼罩試聽（Blindfold Test）遊戲，播放數位音樂家早期或中期的樂段，要我們說出演奏者與合作樂手，如此常把我們帶到精神錯亂的境界...
諸如Chick Corea之於McCoy Tyner、Michael Brecker之於John Coltrane，而Coltrane又之於Dexter Gordon等，目的即是要我們了解「模仿」（Imitate）、「超越」（Emulate）、「創新」（Innovate）三大境界正是爵士音樂的良好傳統，亦是後進必須努力的目標。
正如眾人所知，爵士樂是一種即興的藝術，並不若古典音樂有明確的樂譜記載與演奏提示，因而捕捉每一次的即興演奏便成為學習即興的最佳步驟，這種步驟的原理十分近似書法中的「臨帖」功夫。
如果沒有適當的爵士樂環境（如Jam Session）或自認能力不足，大量而正確的聆聽是非常重要的，更進一步，我們必須把它們「抓」（Transcribe）下來，化成白紙黑字，方能作更深入之分析與探討。
接下來，謹提供幾項採譜（Transcribing，台灣慣稱「抓歌」）的原則與步驟供各位參考：
一、具備基本的辨音聽寫能力—
如果你從來沒有抓過歌，也沒有受過基本的聽寫訓練，那麼你還是不要從Charlie Parker的solo開始的好。坊間有許多教授視唱聽寫的私人班或音樂教室，你可以報名辛苦個幾個月，了解音樂的基本構成。如果你是大專以下而學校有音樂課，建議你努力上課，或下課後再私下向音樂老師請益。
如果你是大學生，可報名參加音樂性社團、旁聽音樂系的「音樂基礎訓練」課（如果貴校或友校有音樂系的話），或招集志同道合的三五好友，分擔學費請個音樂系的學生當家教，亦是蠻經濟的選擇。當然，如果你像我們一樣，是古典音樂的科班生，相信你已擁有精準的耳朵與正確的記譜法，需要習慣的，則是爵士樂的語彙—大量的半音、同音異名、強烈的節奏—而已。
二、找出最適合你現在程度的solo—
在這裡我的強烈建議是：「越早越好，循序漸進」，正如前面提到，爵士樂有一脈相承的傳統，如果我們喜歡Nicolas Payton，那麼我們便不應略過Clifford Brown，因為Nicolas Payton也是跟隨他前輩的腳步（Pace）成長的，而Clifford Brown又受到了更早的Fats Navarro影響，因此建議你從三○年代Swing時期的名家開始，學習爵士樂最重要的搖擺感（Swing Feel），順便也可一窺不同時期樂手的概念（Conception）與手法（Approach）演變。
或者，先排除Bebop及Hard Bop時期的熱力飛奔，從理念不同但方法相同的Cool樂派開始，學習他們較冷靜理性的solo，也方便作進一步之分析（別忘了Miles Davis也是從Charlie Parker樂團裡起家的﹗）。
很多人因為喜歡Coltrane後期的自由風格而想吹得像他一樣，其實這是一件蠻危險的事（而且首先你還先抓得出來並分析），因為「自由」與「亂吹」其實是一線之隔，戒毒後的Coltrane於Impulse!時期是十足清醒的，組織化的想法與繁密的動機發展實奠基於他在此之前長年的經驗累積與思考。
此外，最好先將注意力集中於一位大師上，待可以洞察他的概念及手法後（通常要抓五首並聽五十首以上），再轉移下一個目標。
三、熟知你抓的曲子原來的和絃與主題—
假定各位都已對爵士樂的原理有一基本的認識，那麼便知道和絃進行（Chord Progression）的重要性，了解了和絃進行才會知道樂手的idea是如何發展卻又與本體緊緊相合，這也是爵士樂理論發展的憑藉。而主題（旋律）則是原作曲者的強烈動機，也是大部分獨奏者靈感的來源，更甚者，Bobop風格的曲子主題則近乎是已知和絃進行的solo了。
一般我們所稱的標準曲（Standards）大部分來自彼時百老匯歌舞劇的選曲—同時亦是當時的流行歌曲—如George Gershwin、Cole Porter、Irving Berlin、Jerome Kern的作品等等，當然也有來自爵士作曲家如Duke Ellington、Billy Strayhorn、Horace Silver、Wayne Shorter之作，再加上「外地進口」的曲子（如Miles改編法國香頌Autumn Leaves、Coltrane改編英國民謠Green Sleeves等）。
漸漸地，有人把這三百多首「爵士樂手必須知道且學會」的曲子採譜下來，便形成了幾本「Real Book」，但因為是非法的緣故，一直無法公開販售，相對地書中的記載也有許多錯誤（不過這幾年的版本已漸漸修正），另外Sher公司後來又加上許多「樂手愛演奏且具獨創性」的後期曲目，並取得原作者（或版權所有者）的同意，合法於市面上販售，這些稱之為「New Real Book」的曲集目前已有三大冊以上。
然而每一位大師演奏的版本又多有不同，如果你的耳朵與程度尚未好到連主題及背後的和絃進行也都聽出來的話，建議你購買這些，大體上和絃的改變都是可以解釋的。關於新舊Real Books的取得與其他可替代之資源，我會另闢專文討論之。
四、使用適當的錄音設備—
採譜之前，當然要先有專輯，以前我們用的器材是卡帶隨身聽一台、耳機，及事先轉拷好的曲子，因為採譜時常會為某個小段落反覆15次以上，有的前轉鍵甚至會「彈出來」提早退休！如果你已晉身音響發燒級，有些CD唱盤上會有「A-B反覆」，是一個可以多多利用的功能。當然現在用電腦軟體則是更簡單，但是就是要去行動就是！
然而對大多數的新手而言，「速度太快」是迫使你早早放棄採譜的夢魘，早期的爵士教育家都使用一種「雙轉盤錄音座」，可以調慢速度，惟現在這種機器已發展為錄音室用品，動輒以數十萬計。除了先選較慢速度的曲子之外，你可以用電腦軟體或是網路APP，但切記調低一個八度後（速度亦變慢一倍）要找到鋼琴或電子琴對正開始音，否則你就會有一份「移調譜」囉﹗
五、注意採譜的正確性—
對新手而言，採下來的譜可能有許多錯誤，包括節奏上、音高上及記譜上的，也許你可以先買幾本鍾愛樂手的採譜輯（Transcribed Solos），先熟悉正確的記譜法，並訂正你的錯誤。再不，找到有經驗的人幫你看一看（通常是老師）。
另外有一項原則要切記：不要過分在意記譜的十足精確及譜面的美觀！採譜的意義是讓你熟悉並模仿大師的演奏，終究是要背起來仿效的，有些現今記譜法表達不出的感覺如Lay Back、Rush、Rubato、句子及強弱才是真髓。至於譜面則以整潔可讀即可，初學者的時間應花在多採譜而非出版（如用電腦打譜）上，除非你半小時即可抓完正確的一首，並像我一樣想「奉獻社會」，否則還是多聽些音樂吧！
六、妥善地利用你的採譜—
這才是最重要的！！首先，試著讓你的演奏「分身」與原獨奏者之「本尊」一模一樣，直到兩者貼合起來不分你我為止，這是最難的一部份，但是也最有用，如果你是薩克斯風手，那麼重音（Accent）、句子（Phrase）與呼吸（Breath）等問題就極為重要，其他的樂器亦相同，尤其是重音的部份，因為它影響了搖擺（Swing）與否。
其次，你會發現許多爵士樂最重要的IIm7-V7進行的句型（Patterns）或小樂句（Licks）可以抽出來用，或根據一個句型做排列組合式的變化。更甚者，購買Jamey Aebersold的「爵士卡拉OK」（Play-A-Long）或PC、MAC上都有的小軟體「Band-In-A-Box」，把採譜跟著伴奏演奏出來，聽聽你自己與和絃節奏之間的關係，並試著以各種不同的速度演奏或移十二調挑戰（Band-In-A-Box的功能都可以做到），或於Jam Session時勇敢地把它們「用」出來。
當然在此之前，你得先對曲子及solo有基本的分析才行，而抓一個完整的solo也可以看得出每一位大師對Improvisation的架構法，就好像寫好文章一般。
「要會學飛，得先學跑」，採譜的工作是每一位爵士樂手務必達成的功課，而且是永無止境的，然而，採得愈多，就會愈了解，下一首就會更迅速了。採譜能幫助你思考，並提升你的技巧與程度，最重要的，是讓你能更加掌握爵士即興的真義。
以目前台灣的爵士學習環境充斥著道聽途說與消化不良的情況之下，採譜提供了一個更加實際，也更有趣味的選擇。在啟彬與凱雅的爵士棧與我們的出版書籍中，我們已提供許多採譜的成果與分析，輔以理論性的解說，供各位觀摩參考，盼能有所助益！
【註一】新手上路採譜建議名單：
TENOR SAX -
Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Stan Getz
ALTO SAX -
Benny Carter, Lee Konitz, Paul Desmond, Lou Donaldson
TRUMPET -
Chet Baker, Miles Davis, Clark Terry, Art Farmer
TROMBONE -
J.J. Johnson, Slide Hampton, Curtis Fuller, Kai Winding
GUITAR -
Wes Montgomery, Kenny Burrell, Jim Hall, Grant Green
PIANO -
Red Garland, Wynton Kelly, Hank Jones, Tommy Flanagan
DOUBLE BASS -
Jimmy Blanton, Ray Brown, Oscar Pettiford, Percy Heath
DRUMS -
Jimmy Cobb, Philly Joe Jones, Grady Tate, Kenny Clark
CLARINET -
Benny Goodman, Buddy De Franco, Jimmy Giuffre, Eddie Daniels
FLUTE -
聽saxophone players
VIOLIN -
再議，聽別的爵士樂器
＊以上僅供參考，大師族繁不及備載，此處所舉為較旋律性且經驗老到、閱歷無數之爵士大師。針對搖擺感（Swing Feel）的熟悉，你應該聽所有的爵士大樂團（Big Bands）。
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學習爵士樂其實與學習外語的過程非常相近—親近它、習慣它、熟悉它，最後則是巧妙地運用它，這種情形就好像一個小學生聽不懂ICRT的新聞播報一樣，我們必須經由常年累月的聆聽與演奏，並用大腦思考，方能確切地掌握即興（Improvisation）的真髓，我們希望就自身學習的經驗及受教的常識，與有志學生分享。
正如前述，爵士樂的環境是如此重要，現在我們所景仰的大師或新秀，不管他們現今的風格走向如何，幾乎每一位都是受過正統爵士樂的洗禮的，在或多或少的文字記載中，他們絕對會提到影響他們風格的前輩，如何在早期辛勤的模仿與探索中帶給他們無與倫比的震撼與激勵。
我們在比利時求學時的爵士音樂史老師（本身也是一位傑出的鋼琴家），常喜歡於課堂上玩「一脈相承」的眼罩試聽（Blindfold Test）遊戲，播放數位音樂家早期或中期的樂段，要我們說出演奏者與合作樂手，如此常把我們帶到精神錯亂的境界...
諸如Chick Corea之於McCoy Tyner、Michael Brecker之於John Coltrane，而Coltrane又之於Dexter Gordon等，目的即是要我們了解「模仿」（Imitate）、「超越」（Emulate）、「創新」（Innovate）三大境界正是爵士音樂的良好傳統，亦是後進必須努力的目標。
正如眾人所知，爵士樂是一種即興的藝術，並不若古典音樂有明確的樂譜記載與演奏提示，因而捕捉每一次的即興演奏便成為學習即興的最佳步驟，這種步驟的原理十分近似書法中的「臨帖」功夫。
如果沒有適當的爵士樂環境（如Jam Session）或自認能力不足，大量而正確的聆聽是非常重要的，更進一步，我們必須把它們「抓」（Transcribe）下來，化成白紙黑字，方能作更深入之分析與探討。
接下來，謹提供幾項採譜（Transcribing，台灣慣稱「抓歌」）的原則與步驟供各位參考：
一、具備基本的辨音聽寫能力—
如果你從來沒有抓過歌，也沒有受過基本的聽寫訓練，那麼你還是不要從Charlie Parker的solo開始的好。坊間有許多教授視唱聽寫的私人班或音樂教室，你可以報名辛苦個幾個月，了解音樂的基本構成。如果你是大專以下而學校有音樂課，建議你努力上課，或下課後再私下向音樂老師請益。
如果你是大學生，可報名參加音樂性社團、旁聽音樂系的「音樂基礎訓練」課（如果貴校或友校有音樂系的話），或招集志同道合的三五好友，分擔學費請個音樂系的學生當家教，亦是蠻經濟的選擇。當然，如果你像我們一樣，是古典音樂的科班生，相信你已擁有精準的耳朵與正確的記譜法，需要習慣的，則是爵士樂的語彙—大量的半音、同音異名、強烈的節奏—而已。
二、找出最適合你現在程度的solo—
在這裡我的強烈建議是：「越早越好，循序漸進」，正如前面提到，爵士樂有一脈相承的傳統，如果我們喜歡Nicolas Payton，那麼我們便不應略過Clifford Brown，因為Nicolas Payton也是跟隨他前輩的腳步（Pace）成長的，而Clifford Brown又受到了更早的Fats Navarro影響，因此建議你從三○年代Swing時期的名家開始，學習爵士樂最重要的搖擺感（Swing Feel），順便也可一窺不同時期樂手的概念（Conception）與手法（Approach）演變。
或者，先排除Bebop及Hard Bop時期的熱力飛奔，從理念不同但方法相同的Cool樂派開始，學習他們較冷靜理性的solo，也方便作進一步之分析（別忘了Miles Davis也是從Charlie Parker樂團裡起家的﹗）。
很多人因為喜歡Coltrane後期的自由風格而想吹得像他一樣，其實這是一件蠻危險的事（而且首先你還先抓得出來並分析），因為「自由」與「亂吹」其實是一線之隔，戒毒後的Coltrane於Impulse!時期是十足清醒的，組織化的想法與繁密的動機發展實奠基於他在此之前長年的經驗累積與思考。
此外，最好先將注意力集中於一位大師上，待可以洞察他的概念及手法後（通常要抓五首並聽五十首以上），再轉移下一個目標。
三、熟知你抓的曲子原來的和絃與主題—
假定各位都已對爵士樂的原理有一基本的認識，那麼便知道和絃進行（Chord Progression）的重要性，了解了和絃進行才會知道樂手的idea是如何發展卻又與本體緊緊相合，這也是爵士樂理論發展的憑藉。而主題（旋律）則是原作曲者的強烈動機，也是大部分獨奏者靈感的來源，更甚者，Bobop風格的曲子主題則近乎是已知和絃進行的solo了。
一般我們所稱的標準曲（Standards）大部分來自彼時百老匯歌舞劇的選曲—同時亦是當時的流行歌曲—如George Gershwin、Cole Porter、Irving Berlin、Jerome Kern的作品等等，當然也有來自爵士作曲家如Duke Ellington、Billy Strayhorn、Horace Silver、Wayne Shorter之作，再加上「外地進口」的曲子（如Miles改編法國香頌Autumn Leaves、Coltrane改編英國民謠Green Sleeves等）。
漸漸地，有人把這三百多首「爵士樂手必須知道且學會」的曲子採譜下來，便形成了幾本「Real Book」，但因為是非法的緣故，一直無法公開販售，相對地書中的記載也有許多錯誤（不過這幾年的版本已漸漸修正），另外Sher公司後來又加上許多「樂手愛演奏且具獨創性」的後期曲目，並取得原作者（或版權所有者）的同意，合法於市面上販售，這些稱之為「New Real Book」的曲集目前已有三大冊以上。
然而每一位大師演奏的版本又多有不同，如果你的耳朵與程度尚未好到連主題及背後的和絃進行也都聽出來的話，建議你購買這些，大體上和絃的改變都是可以解釋的。關於新舊Real Books的取得與其他可替代之資源，我會另闢專文討論之。
四、使用適當的錄音設備—
採譜之前，當然要先有專輯，以前我們用的器材是卡帶隨身聽一台、耳機，及事先轉拷好的曲子，因為採譜時常會為某個小段落反覆15次以上，有的前轉鍵甚至會「彈出來」提早退休！如果你已晉身音響發燒級，有些CD唱盤上會有「A-B反覆」，是一個可以多多利用的功能。當然現在用電腦軟體則是更簡單，但是就是要去行動就是！
然而對大多數的新手而言，「速度太快」是迫使你早早放棄採譜的夢魘，早期的爵士教育家都使用一種「雙轉盤錄音座」，可以調慢速度，惟現在這種機器已發展為錄音室用品，動輒以數十萬計。除了先選較慢速度的曲子之外，你可以用電腦軟體或是網路APP，但切記調低一個八度後（速度亦變慢一倍）要找到鋼琴或電子琴對正開始音，否則你就會有一份「移調譜」囉﹗
五、注意採譜的正確性—
對新手而言，採下來的譜可能有許多錯誤，包括節奏上、音高上及記譜上的，也許你可以先買幾本鍾愛樂手的採譜輯（Transcribed Solos），先熟悉正確的記譜法，並訂正你的錯誤。再不，找到有經驗的人幫你看一看（通常是老師）。
另外有一項原則要切記：不要過分在意記譜的十足精確及譜面的美觀！採譜的意義是讓你熟悉並模仿大師的演奏，終究是要背起來仿效的，有些現今記譜法表達不出的感覺如Lay Back、Rush、Rubato、句子及強弱才是真髓。至於譜面則以整潔可讀即可，初學者的時間應花在多採譜而非出版（如用電腦打譜）上，除非你半小時即可抓完正確的一首，並像我一樣想「奉獻社會」，否則還是多聽些音樂吧！
六、妥善地利用你的採譜—
這才是最重要的！！首先，試著讓你的演奏「分身」與原獨奏者之「本尊」一模一樣，直到兩者貼合起來不分你我為止，這是最難的一部份，但是也最有用，如果你是薩克斯風手，那麼重音（Accent）、句子（Phrase）與呼吸（Breath）等問題就極為重要，其他的樂器亦相同，尤其是重音的部份，因為它影響了搖擺（Swing）與否。
其次，你會發現許多爵士樂最重要的IIm7-V7進行的句型（Patterns）或小樂句（Licks）可以抽出來用，或根據一個句型做排列組合式的變化。更甚者，購買Jamey Aebersold的「爵士卡拉OK」（Play-A-Long）或PC、MAC上都有的小軟體「Band-In-A-Box」，把採譜跟著伴奏演奏出來，聽聽你自己與和絃節奏之間的關係，並試著以各種不同的速度演奏或移十二調挑戰（Band-In-A-Box的功能都可以做到），或於Jam Session時勇敢地把它們「用」出來。
當然在此之前，你得先對曲子及solo有基本的分析才行，而抓一個完整的solo也可以看得出每一位大師對Improvisation的架構法，就好像寫好文章一般。
「要會學飛，得先學跑」，採譜的工作是每一位爵士樂手務必達成的功課，而且是永無止境的，然而，採得愈多，就會愈了解，下一首就會更迅速了。採譜能幫助你思考，並提升你的技巧與程度，最重要的，是讓你能更加掌握爵士即興的真義。
以目前台灣的爵士學習環境充斥著道聽途說與消化不良的情況之下，採譜提供了一個更加實際，也更有趣味的選擇。在啟彬與凱雅的爵士棧與我們的出版書籍中，我們已提供許多採譜的成果與分析，輔以理論性的解說，供各位觀摩參考，盼能有所助益！
【註一】新手上路採譜建議名單：
TENOR SAX -
Lester Young, Coleman Hawkins, Dexter Gordon, Stan Getz
ALTO SAX -
Benny Carter, Lee Konitz, Paul Desmond, Lou Donaldson
TRUMPET -
Chet Baker, Miles Davis, Clark Terry, Art Farmer
TROMBONE -
J.J. Johnson, Slide Hampton, Curtis Fuller, Kai Winding
GUITAR -
Wes Montgomery, Kenny Burrell, Jim Hall, Grant Green
PIANO -
Red Garland, Wynton Kelly, Hank Jones, Tommy Flanagan
DOUBLE BASS -
Jimmy Blanton, Ray Brown, Oscar Pettiford, Percy Heath
DRUMS -
Jimmy Cobb, Philly Joe Jones, Grady Tate, Kenny Clark
CLARINET -
Benny Goodman, Buddy De Franco, Jimmy Giuffre, Eddie Daniels
FLUTE -
聽saxophone players
VIOLIN -
再議，聽別的爵士樂器
＊以上僅供參考，大師族繁不及備載，此處所舉為較旋律性且經驗老到、閱歷無數之爵士大師。針對搖擺感（Swing Feel）的熟悉，你應該聽所有的爵士大樂團（Big Bands）。
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