古典音樂的訓練簡單來說,是要能將樂譜上記載地正確彈奏出來;而爵士樂的訓練,是希望你用腦與耳理解音樂創作的過程並能自由運用

文 / 張凱雅



見譜不是譜,才是王道

蕭邦的旋律是不是就是我們教過的3 4 #4 5呢?
所以說光從旋律解析而沒有從和絃解析
是看不出奧妙的,而爵士樂訓練就是這點最強 -
和聲與旋律的關係,你要合在一起看才行,跟藏寶圖一樣

「蝴蝶」的和絃進行是什麼?請看下方鏈結並好好研讀練習吧!
移調是為了更確認和聲與旋律的關係,絕不是“刁”學生喲!
那爵士樂還加上了什麼?你會問
就是節奏的變化與和聲配置的添加囉!
但根基是幾百年下來的古典音樂基礎


學過古典音樂的人常會出現一種心理障礙,你要他們做個五度循環,每個人都一副要他們命的樣子,但是其實又沒有要他們貝多芬九大交響曲全都移12調,只有擷取一個段落而已,大家都是被嚇大的吧?^^

而底子是流行音樂的人則是另一種反應,譬如,一直移調轉調不是很難唱嗎?但是其實音樂世界中已經有太多作品證明人家的才華已經變成我們學習的範例了,如果自己沒有擴展耳界時,就會有夏蟲不可語冰之感

這個練習的意義,是希望學生們在確實練習好原曲之後,再藉由分析與感知,以及「移調」練習,來加強旋律與和聲之間的關係,這在即興演奏的功夫上十分實用哦!當然原曲的美也是需要認知感受的

古典音樂的訓練簡單來說,是要能將樂譜上記載地正確彈奏出來;而爵士樂的訓練,是希望你用腦與耳理解音樂創作的過程並能自由運用


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