文 / 謝啟彬
因為爵士樂教育系統以及網路的發達，現在大家好像頗為習慣「學爵士樂就是要知道很多原來不知道的音階或理論」這種觀念
然而以我的教學經驗來出發，有很多時候，一個「完整的音階」，其實反而會造成以下兩個問題：
1. 打不到痛點，旋律的即興或寫作，變得很呆板
2. 習慣從根音開始，結果忽略了其他音開始的可能性與轉折
即便是一個完整的音階，理論上你或許知道是什麼了，但是實際上旋律還要加上音型的變化，與節奏律動的運用，真的不是「只要知道什麼音階對什麼和絃就好」的危險概念呢！
創作寫流行歌也是一樣，光是五個音，就可以有不少可能性你可能忽略囉！「你是說五聲音階嘛？」不是！就是五個音！1-2-3-4-5！你有沒有真的這樣練習呢？
古典樂手從小會這樣練，但是卻只是練習樂器上的技巧，沒有去對應跟和絃或調性的關係；即興樂手（爵士樂、搖滾樂、黑人音樂、拉丁樂、流行樂...等）則經常都是“漏練”，以致於簡單的東西，卻老是沒練好，徒追求更艱深的東西以為就是王道，但其實事實不然
1-2-3-4-5，大調音階的前五個音，你有沒有這樣練呢？
當你練完了，自然就知道在CMaj和絃或是C大調中，A2等於是9音開始（2就是9）、A3等於是3音開始、A4是sus4音開始、A5是5音開始。但是這就是我說的，你應該要先上手才行，而不是死記理論
我常會遇到在海外留學或自學的年輕樂手問我：「老師這是不是什麼音階因為需要用在幾級的幾所以不能用什麼音？」之類的問題，老實說如果是我的學生，我都會直接請他回去好好照此文的方法練習，然後好好聽聽「厲害爵士樂手的即興」跟「厲害作曲家的創作」，因為這樣的理解，已經本末倒置囉！
真的可以直接試試看！從A2到A5，你會發現原來旋律的產生如此容易，而且很順暢，為什麼？因為你沒有6音跟7音的「變數」需要擔憂。請試著在C大調的常用和絃進行中練習跑看看，你一定會有所得的喲！
然後，再開始進行下行的練習：
所以說歸納很簡單，但是，你真的練了嗎？
12345
23451
34512
45123
51234
-
43215
32154
21543
15432
54321
大調練完了，再來練小調！而我必須要說，在小調音樂中，這種練法或想法的功效更大！因為我之前曾將「1-2-b3-4-5」歸類為「基本小調」，記不起來時，請記得《瀟灑走一回》就對了！
小調的上行五種轉位可能就是這樣：
這樣你就知道這種想法“更好用”的道理，因為B2從9開始、B3從b3開始、B4從11開始（4等於11）、B5從5開始，小調和絃最重要的b3音跟Tension 9與11都可以找到了！
不信你可以用各種在Groove音樂裡頭的名曲來驗證看看，將和絃、調性與旋律都抓出來看，就發現都符合我們的B類小調項！
根據新聞記載，Ed Sheeran已經承認他的這首名曲《Shape of You》在創作概念上“參考”了TLC的《No Scrubs》，也將原作曲者Lisa “Left Eye” Lope列為共同作曲者了！所以說，與其出現抄襲疑雲，我們還是好好鑽研音樂的本質才是王道呀！
下行也請不要忘記練：
沒有大道理，就是希望你確實練習，然後減少“干擾”而已。好的旋律通常都很簡單，站在流行音樂的角度，寫出讓人記憶深刻的旋律是很重要的；站在爵士音樂的角度，即興通常都來自簡單的旋律架構，只是用更多經過音、趨近音與節奏切分去讓它們“產生錯覺”而已，所以說基本的概念還是得紮實練好才行！
記住！一定要先找到旋律的基本架構，使其體質健全再開始“加工”，死背什麼和絃搭配什麼音階，真的很危險，因為音樂家在創作時根本原來不是這樣想的，結果卻因歸納的“以為方便”，卻造成了更為複雜甚至找不到最重要的聲音這件事，這才是我不斷對學生耳提面命，也著手將上課的內容記下成為專文的動機！
其實厲害的爵士樂手，真的都是用簡單出發，然後開始變化的。只是初學者經常尚未體悟，就被那些花俏給擊暈了呢！也別忘記，終究十二調都要練熟哦！
當你練習一個音階時
要練習從任何地方開始
譬如有CDEFGABC
就會有DEFGABCD、EFGABCDE、
FGABCDEF、GABCDEFG、
ABCDEFGA、BCDEFGAB…等等
甚至各種排列組合都是能幫助你即興時順暢的
太多人最大的問題，就是知道，卻沒練到
即便是所謂基礎簡單的大調音階也是
千萬別自以為聰明地，又開始歸類說
第一個是Ionian、下一個是Dorian、Phrygian、
Lydian、Mixolydian…等等，因為那會讓你以為懂了
以為懂了就不去練了，結果連大調的聲響都做不好
各種小調音階也是，該練的就得花時間力氣去練
不要出現自以為是的歸類，即便樂理上是這樣說
但是你沒練，就是沒練，不但不是捷徑，還是絕路
簡單的不練好，太難的又說用不到（或做不到）
自相矛盾的結果，就是質感降低能力變弱了
延伸閱讀：
爵士樂，本來就是這個框架 - 認識當代流行音樂最好的起點在這裡
蕭邦是點大薯還是小薯？ - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈活運用的教戰
Aeolian的常用「Im-bVI-bIII-bVII」和絃進行與諸多中外流行金曲範例
[爵士行動小教室] 什麼？他們都是五聲音階？即席分析與操作三首西洋流行歌曲Sugar/Shape of You/Good Time... （影片）
因為爵士樂教育系統以及網路的發達，現在大家好像頗為習慣「學爵士樂就是要知道很多原來不知道的音階或理論」這種觀念
然而以我的教學經驗來出發，有很多時候，一個「完整的音階」，其實反而會造成以下兩個問題：
1. 打不到痛點，旋律的即興或寫作，變得很呆板
2. 習慣從根音開始，結果忽略了其他音開始的可能性與轉折
即便是一個完整的音階，理論上你或許知道是什麼了，但是實際上旋律還要加上音型的變化，與節奏律動的運用，真的不是「只要知道什麼音階對什麼和絃就好」的危險概念呢！
創作寫流行歌也是一樣，光是五個音，就可以有不少可能性你可能忽略囉！「你是說五聲音階嘛？」不是！就是五個音！1-2-3-4-5！你有沒有真的這樣練習呢？
古典樂手從小會這樣練，但是卻只是練習樂器上的技巧，沒有去對應跟和絃或調性的關係；即興樂手（爵士樂、搖滾樂、黑人音樂、拉丁樂、流行樂...等）則經常都是“漏練”，以致於簡單的東西，卻老是沒練好，徒追求更艱深的東西以為就是王道，但其實事實不然
1-2-3-4-5，大調音階的前五個音，你有沒有這樣練呢？
當你練完了，自然就知道在CMaj和絃或是C大調中，A2等於是9音開始（2就是9）、A3等於是3音開始、A4是sus4音開始、A5是5音開始。但是這就是我說的，你應該要先上手才行，而不是死記理論
我常會遇到在海外留學或自學的年輕樂手問我：「老師這是不是什麼音階因為需要用在幾級的幾所以不能用什麼音？」之類的問題，老實說如果是我的學生，我都會直接請他回去好好照此文的方法練習，然後好好聽聽「厲害爵士樂手的即興」跟「厲害作曲家的創作」，因為這樣的理解，已經本末倒置囉！
真的可以直接試試看！從A2到A5，你會發現原來旋律的產生如此容易，而且很順暢，為什麼？因為你沒有6音跟7音的「變數」需要擔憂。請試著在C大調的常用和絃進行中練習跑看看，你一定會有所得的喲！
然後，再開始進行下行的練習：
所以說歸納很簡單，但是，你真的練了嗎？
12345
23451
34512
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大調練完了，再來練小調！而我必須要說，在小調音樂中，這種練法或想法的功效更大！因為我之前曾將「1-2-b3-4-5」歸類為「基本小調」，記不起來時，請記得《瀟灑走一回》就對了！
小調的上行五種轉位可能就是這樣：
這樣你就知道這種想法“更好用”的道理，因為B2從9開始、B3從b3開始、B4從11開始（4等於11）、B5從5開始，小調和絃最重要的b3音跟Tension 9與11都可以找到了！
不信你可以用各種在Groove音樂裡頭的名曲來驗證看看，將和絃、調性與旋律都抓出來看，就發現都符合我們的B類小調項！
根據新聞記載，Ed Sheeran已經承認他的這首名曲《Shape of You》在創作概念上“參考”了TLC的《No Scrubs》，也將原作曲者Lisa “Left Eye” Lope列為共同作曲者了！所以說，與其出現抄襲疑雲，我們還是好好鑽研音樂的本質才是王道呀！
下行也請不要忘記練：
沒有大道理，就是希望你確實練習，然後減少“干擾”而已。好的旋律通常都很簡單，站在流行音樂的角度，寫出讓人記憶深刻的旋律是很重要的；站在爵士音樂的角度，即興通常都來自簡單的旋律架構，只是用更多經過音、趨近音與節奏切分去讓它們“產生錯覺”而已，所以說基本的概念還是得紮實練好才行！
記住！一定要先找到旋律的基本架構，使其體質健全再開始“加工”，死背什麼和絃搭配什麼音階，真的很危險，因為音樂家在創作時根本原來不是這樣想的，結果卻因歸納的“以為方便”，卻造成了更為複雜甚至找不到最重要的聲音這件事，這才是我不斷對學生耳提面命，也著手將上課的內容記下成為專文的動機！
其實厲害的爵士樂手，真的都是用簡單出發，然後開始變化的。只是初學者經常尚未體悟，就被那些花俏給擊暈了呢！也別忘記，終究十二調都要練熟哦！
當你練習一個音階時
要練習從任何地方開始
譬如有CDEFGABC
就會有DEFGABCD、EFGABCDE、
FGABCDEF、GABCDEFG、
ABCDEFGA、BCDEFGAB…等等
甚至各種排列組合都是能幫助你即興時順暢的
太多人最大的問題，就是知道，卻沒練到
即便是所謂基礎簡單的大調音階也是
千萬別自以為聰明地，又開始歸類說
第一個是Ionian、下一個是Dorian、Phrygian、
Lydian、Mixolydian…等等，因為那會讓你以為懂了
以為懂了就不去練了，結果連大調的聲響都做不好
各種小調音階也是，該練的就得花時間力氣去練
不要出現自以為是的歸類，即便樂理上是這樣說
但是你沒練，就是沒練，不但不是捷徑，還是絕路
簡單的不練好，太難的又說用不到（或做不到）
自相矛盾的結果，就是質感降低能力變弱了
延伸閱讀：
爵士樂，本來就是這個框架 - 認識當代流行音樂最好的起點在這裡
蕭邦是點大薯還是小薯？ - 最快讓你理解和絃中一堆9、11、13變化與組合並能靈活運用的教戰
Aeolian的常用「Im-bVI-bIII-bVII」和絃進行與諸多中外流行金曲範例
[爵士行動小教室] 什麼？他們都是五聲音階？即席分析與操作三首西洋流行歌曲Sugar/Shape of You/Good Time... （影片）