文 / 謝啟彬
在「從美國大型運動賽事的國歌獻唱談起－藍調靈魂唱腔與裝飾屬和絃之V7/V在哪？」一文中，我們已經都學會了中華民國國歌跟美利堅合眾國國歌中，都有V7/V這個和絃了！那麼接下來，就是進入實戰範疇，理解這個和絃會在哪裡出現，又該怎麼用了？
所謂的怎麼用，第一個步驟是理解常出現的地方，這樣在即興或創作旋律時就能更快記得曲子的和絃進行“地圖”（相對位置）；更進一步就是在創作樂曲與架構格式時，可以更流暢地運用和絃的銜接可能性。
我先將歸類列出，再一一拆解說明，也可以藉此幫大家認知樂理本是一樣，但是在不同風格的音樂中有習慣手法的道理。V7/V，常被簡寫為II7，其實是要去V7的Secondary Dominant Chord，在古典音樂裡已經很多，綜合各種音樂類型，有四種常出現的所在：
一、曲子或段落開頭的第二個和絃
二、往段落結束走時倒數四小節或兩小節
三、曲子或段落一開始第一小節
四、往段落結束走時倒數第四小節接bII類型和絃回主和絃
且讓我們一一用大家熟悉的音樂，爲各位拆解，也藉此了解為何學習爵士樂這麼重要？為何爵士樂是流行音樂的根基？
一、曲子或段落開頭的第二個和絃
如下（請注意每首樂曲有速度上的差異，我謹列出基本的和聲節奏Harmonic Rhythm）
如果是C大調，那就長這樣
我第一次聽到《小幸運》時，還以為是基督教的詩歌，為什麼呢？因為和聲節奏上很像《愛的真諦》（此版為G大調，而且其實是民歌），只是後者第二個和絃是IIm7而已，如果是「I-IIm7-V7-I」那又很像巴哈的平均律曲集第一首（C大調）囉！可以對比一下，就可聽到V7/V的聲音
再回到比較原始的和絃串接，之前女兒在我手機上裝了個復刻版遊戲，是以前在紅白機上的「查理馬戲團」（Circus Charlie），哥哥一直笑說“50年前“的遊戲速度真慢...（我們沒那麼老好嗎？）
第一關的音樂大家都知道了，就是《American Patrol》，第二關的音樂，好像是原創的，女兒也很喜歡，要爸爸媽媽彈給她們聽，想學，媽媽一過來就全部彈完了！爸爸則認為這是個介紹I-II7(V7/V)-V7-I的好範例呢！哈哈！這是G大調的
再來一首！Cee Lo Green的《Forget You》則變成了「C-D7-F-C」，V7/V去了IV，然後IV回到I，很有福音詩歌與藍調的調調，這就是Motown風啊！
所以如果我們把和聲節奏拉長，或是速度加快（算快一倍），就會變成這樣囉！
而爵士樂手看到那麼長，就會直接加個IIm7上去，我們可以請蠟筆小新示範一下 XD
以下你所看到的，就是眾多Jazz Standard的常見和絃進行，譬如《Take the "A" Train》、《Mood Indigo》、《I Got It Bad And That Ain't Good》、《'S Wonderful》、《Exactly Like You》、《Back Home In Indiana》等的A段
而最後一首，到Bebop時期之後，就成了Charlie Parker創作《Donna Lee》的和絃進行囉！詳情請看「為什麼要學好爵士標準曲（Jazz Standards）？—先不論西方流行音樂的發展背景，僅從「聽見」和絃進行來看」
以下僅列出C大調的和絃進行示範，強烈建議大家把所有介紹到的曲名都找到並反覆聽，並能確定它們是在哪個調中進行的，就能很快掌握「和絃位置」！
而《Take the "A" Train》值得再拿出來討論的是：因為作者Billy Strayhorn（不是Duke Ellington，是他的樂團專任作曲編曲家）在創作時的旋律上，運用到了「Voice Leading」的半音上行（如下圖），所以之後的爵士樂手以及衍伸出去的R&B、Soul等等，會偏好在「這個位置的V7/V」加上#11音。這也是我教學的觀念：不要死背樂理，好像有誰規定了樂理大家就要去遵守一樣（又不是秦始皇也不是奧古斯都...），而要看歷史的演進與實際的例子。
接下來就是這個和絃進行的走法“南傳”到了巴西，為Bossa Nova風格最知名的作曲家Antonio Carlos Jobim愛用的產物了！我們也曾介紹過Bossa Nova就是彼時美國流行的Cool Jazz加上巴西的Samba所產生的融合體，而在和絃上的影響，實實在在是爵士樂這邊的血緣，律動上則是巴西音樂。
所以像《The Girl From Ipanema》《O Pato》、《So Danco Samba》等曲，前面八小節幾乎就是這組和絃進行，而V7/V也就出現在第二個和絃的位置上囉！
不過趣味的事情也在這裡，就是那個V7/V的#11，是可選擇的（Optional）的，你可以聽到前面三首的主題旋律，Antonio Carlos Jobim沒有強調#11音，但是後面大家即興時都直接給他加上去，這就是來自爵士樂的好習慣，而不是規定哦！
也有人會說「咦？Real Book不是這樣寫的呢？」是的，那有變形，但也不表示Real Book就是唯一奉行標準範本，了解道理之後自己要建構認知哦！
Jobim確定在V7/V有寫出#11音的，當推此首《Desafinado》囉！而本曲後面很多變化還可以慢慢講！
現在，你可以很清楚聽出Amy Winehouse的《Cherry》之和絃進行了嗎？建構好這樣的認知，就是練習即興的開始囉！
還是要提醒，V7/V加上#11，在爵士類型音樂中常被愛用，甚至我在教學生學習R&B_Soul即興時，也是一個選項，但是千萬別以為就是照表操課給他用上去，聲音就一定對哦！爵士即興首重靈活流暢，而非一個蘿蔔一個坑的標準答案。你也可以參考為了在此處求得#11音的即興思考模式，詳見「[爵士行動小教室] 在一個和絃上想另一個和絃，可以產生不同的即興旋律線條 （影片）」一文。
後三種V7/V的常見之處，我們留待下回分解，先把第一種建構起來，後面就能更快聽出囉！別忘了，耳朵沒有聽見的樂理，只是數學與列表而已，沒有用～
延伸閱讀：
V7/V有四個常出現的所在，聽得出來就可以幫助我們即興創作與搭配和絃（下）
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了！ - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
從美國大型運動賽事的國歌獻唱談起－藍調靈魂唱腔與裝飾屬和絃之V7/V在哪？
為什麼要學好爵士標準曲（Jazz Standards）？—先不論西方流行音樂的發展背景，僅從「聽見」和絃進行來看
從 《小幸運》到《Confirmation》，你有沒有聽到同樣的和絃進行？ - V7/VI在不同風格音樂中的導覽與記憶點
[爵士行動小教室] 在一個和絃上想另一個和絃，可以產生不同的即興旋律線條 （影片）
啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 旋律篇
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| （圖片來源） |
在「從美國大型運動賽事的國歌獻唱談起－藍調靈魂唱腔與裝飾屬和絃之V7/V在哪？」一文中，我們已經都學會了中華民國國歌跟美利堅合眾國國歌中，都有V7/V這個和絃了！那麼接下來，就是進入實戰範疇，理解這個和絃會在哪裡出現，又該怎麼用了？
所謂的怎麼用，第一個步驟是理解常出現的地方，這樣在即興或創作旋律時就能更快記得曲子的和絃進行“地圖”（相對位置）；更進一步就是在創作樂曲與架構格式時，可以更流暢地運用和絃的銜接可能性。
我先將歸類列出，再一一拆解說明，也可以藉此幫大家認知樂理本是一樣，但是在不同風格的音樂中有習慣手法的道理。V7/V，常被簡寫為II7，其實是要去V7的Secondary Dominant Chord，在古典音樂裡已經很多，綜合各種音樂類型，有四種常出現的所在：
一、曲子或段落開頭的第二個和絃
二、往段落結束走時倒數四小節或兩小節
三、曲子或段落一開始第一小節
四、往段落結束走時倒數第四小節接bII類型和絃回主和絃
且讓我們一一用大家熟悉的音樂，爲各位拆解，也藉此了解為何學習爵士樂這麼重要？為何爵士樂是流行音樂的根基？
一、曲子或段落開頭的第二個和絃
如果是C大調，那就長這樣
田馥甄唱的知名華語流行歌曲，也是電影「我的少女時代」主題曲《小幸運》主歌就是囉！而此曲是F大調
我第一次聽到《小幸運》時，還以為是基督教的詩歌，為什麼呢？因為和聲節奏上很像《愛的真諦》（此版為G大調，而且其實是民歌），只是後者第二個和絃是IIm7而已，如果是「I-IIm7-V7-I」那又很像巴哈的平均律曲集第一首（C大調）囉！可以對比一下，就可聽到V7/V的聲音
貓王Elvis Presley唱紅的《Love Me Tender》也是這樣的和聲節奏，此版為Eb大調
五月天的《諾亞方舟》主歌與副歌第二個和絃也是V7/V，此曲為D大調，只是在E7後面，他接去SDM的其中一種Gm6，然後回到DMaj了！
幾乎一模一樣的和絃套路，就是日本女歌手土岐麻子的《ファンタジア》前奏與主歌，但此曲後面就走向R&B_Soul的和絃變換，跟搖滾天團的堅持到底不大相同了
再回到比較原始的和絃串接，之前女兒在我手機上裝了個復刻版遊戲，是以前在紅白機上的「查理馬戲團」（Circus Charlie），哥哥一直笑說“50年前“的遊戲速度真慢...（我們沒那麼老好嗎？）
第一關的音樂大家都知道了，就是《American Patrol》，第二關的音樂，好像是原創的，女兒也很喜歡，要爸爸媽媽彈給她們聽，想學，媽媽一過來就全部彈完了！爸爸則認為這是個介紹I-II7(V7/V)-V7-I的好範例呢！哈哈！這是G大調的
再來一首！Cee Lo Green的《Forget You》則變成了「C-D7-F-C」，V7/V去了IV，然後IV回到I，很有福音詩歌與藍調的調調，這就是Motown風啊！
所以如果我們把和聲節奏拉長，或是速度加快（算快一倍），就會變成這樣囉！
而爵士樂手看到那麼長，就會直接加個IIm7上去，我們可以請蠟筆小新示範一下 XD
而最後一首，到Bebop時期之後，就成了Charlie Parker創作《Donna Lee》的和絃進行囉！詳情請看「為什麼要學好爵士標準曲（Jazz Standards）？—先不論西方流行音樂的發展背景，僅從「聽見」和絃進行來看」
以下僅列出C大調的和絃進行示範，強烈建議大家把所有介紹到的曲名都找到並反覆聽，並能確定它們是在哪個調中進行的，就能很快掌握「和絃位置」！
而《Take the "A" Train》值得再拿出來討論的是：因為作者Billy Strayhorn（不是Duke Ellington，是他的樂團專任作曲編曲家）在創作時的旋律上，運用到了「Voice Leading」的半音上行（如下圖），所以之後的爵士樂手以及衍伸出去的R&B、Soul等等，會偏好在「這個位置的V7/V」加上#11音。這也是我教學的觀念：不要死背樂理，好像有誰規定了樂理大家就要去遵守一樣（又不是秦始皇也不是奧古斯都...），而要看歷史的演進與實際的例子。
接下來就是這個和絃進行的走法“南傳”到了巴西，為Bossa Nova風格最知名的作曲家Antonio Carlos Jobim愛用的產物了！我們也曾介紹過Bossa Nova就是彼時美國流行的Cool Jazz加上巴西的Samba所產生的融合體，而在和絃上的影響，實實在在是爵士樂這邊的血緣，律動上則是巴西音樂。
所以像《The Girl From Ipanema》《O Pato》、《So Danco Samba》等曲，前面八小節幾乎就是這組和絃進行，而V7/V也就出現在第二個和絃的位置上囉！
不過趣味的事情也在這裡，就是那個V7/V的#11，是可選擇的（Optional）的，你可以聽到前面三首的主題旋律，Antonio Carlos Jobim沒有強調#11音，但是後面大家即興時都直接給他加上去，這就是來自爵士樂的好習慣，而不是規定哦！
也有人會說「咦？Real Book不是這樣寫的呢？」是的，那有變形，但也不表示Real Book就是唯一奉行標準範本，了解道理之後自己要建構認知哦！
Jobim確定在V7/V有寫出#11音的，當推此首《Desafinado》囉！而本曲後面很多變化還可以慢慢講！
現在，你可以很清楚聽出Amy Winehouse的《Cherry》之和絃進行了嗎？建構好這樣的認知，就是練習即興的開始囉！
還是要提醒，V7/V加上#11，在爵士類型音樂中常被愛用，甚至我在教學生學習R&B_Soul即興時，也是一個選項，但是千萬別以為就是照表操課給他用上去，聲音就一定對哦！爵士即興首重靈活流暢，而非一個蘿蔔一個坑的標準答案。你也可以參考為了在此處求得#11音的即興思考模式，詳見「[爵士行動小教室] 在一個和絃上想另一個和絃，可以產生不同的即興旋律線條 （影片）」一文。
後三種V7/V的常見之處，我們留待下回分解，先把第一種建構起來，後面就能更快聽出囉！別忘了，耳朵沒有聽見的樂理，只是數學與列表而已，沒有用～
延伸閱讀：
V7/V有四個常出現的所在，聽得出來就可以幫助我們即興創作與搭配和絃（下）
副屬和絃、次要主和絃、裝飾屬和絃...Secondary Dominant Chords一次講明白別再弄錯了！ - 沒先定義好理解對其他都是白講而已
一次就解決對調性、和絃、音程、音階的問題 – 建構順階和絃與裝飾屬和絃的基本概念
從美國大型運動賽事的國歌獻唱談起－藍調靈魂唱腔與裝飾屬和絃之V7/V在哪？
為什麼要學好爵士標準曲（Jazz Standards）？—先不論西方流行音樂的發展背景，僅從「聽見」和絃進行來看
從 《小幸運》到《Confirmation》，你有沒有聽到同樣的和絃進行？ - V7/VI在不同風格音樂中的導覽與記憶點
[爵士行動小教室] 在一個和絃上想另一個和絃，可以產生不同的即興旋律線條 （影片）
啟彬老師行動教室：36堂課即興解密 - 旋律篇