文 / 謝啟彬
本曲是由美國鋼琴家/鍵盤手Shaun Martin所作，世人比較熟知的是他在Snarky Puppy的鍵盤手位置精湛表現，但Shaun Martin也是一位很優秀的黑樂製作人與編曲，所以自然我們可以聽到很強烈的Gospel與R&B風格傳承。
正如《Yellow Jacket》的主題旋律一樣，有很明顯的福音詩歌與民謠風格，但是和絃的編排上就真的非常福音詩歌（Gospel），搭配民謠式的五聲音階旋律（D-E-F#-A-B），以及主題與即興時一般比較少聽到的三拍Groove律動，整體編曲造就出很不一樣的聲音。
節奏律動上，首先要習慣的是以下的節奏，三拍中的四拍感覺，以及非常非洲的切分反覆：
2、3、4是出現在各段落的Groove，如果你掌握不到，建議先多多揣摩練習，這樣才能跟得上原版的詮釋；而5、6、7基本上就是同一個節奏，各位可以很明顯看到如何在三拍中「四等分」，古典樂會說是3對4，但是Groove類音樂最重要的還是強調恆定反覆，所以並不是那麼容易。
整個曲式上，我採譜採得很清楚，大致簡述如下：
Prelude（自由拍前奏） -
Intro（進有Groove的前奏） -
A段主旋律 -
B段主旋律 -
C段主旋律（從自由拍前奏改編得來） -
D段鋼琴反覆即興 -
回到B段主旋律 -
跳烏龜1到E段改編C段旋律的段落並延伸些許轉調變化 -
進F段貝斯反覆即興（鋼琴持續反覆和聲橋段並與其他團員互動換段醞釀發展） -
回到C段主旋律 -
跳烏龜2到G段結尾高潮反覆，並延伸更多轉調變化後結束 -
Groove持續並Fade Out
Prelude段落就是很好的Gospel Harmony練習，可以聽聽看D大調順階和絃（Diatonic Chords）加上轉位和絃（Inversions），與副屬和絃（Secondary Dominant Chords）及五度循環（Cycle of 5th），如何「配和聲」配得好聽？
值得一提的是F#7#9是Bm7的V級，也就是V7/VI，而C#7#9又是F#7#9的V7（有一說叫延伸屬和絃，但就是同屬性的和絃五度圈），這手法就很高段，旋律的E跟A都在D大調調性內，但藉由五度圈的貝斯移動“牽引”，E成為了C#7的#9音、A成了F#7的#9音，這種聲響源自於藍調（Blues），需要再多聽很多相關音樂如節奏藍調、福音詩歌，以及了解常見位置所在，就可以聽出來，而不會以為是C#m7或F#m7囉！
而第二小節最後一拍的D，直接用上Ab7，使旋律成為#11音，和絃再接到G，這就是代理屬和絃的妙用，原來這位置是D7，但貝斯是D旋律也是D的話會很無聊，所以鋼琴手就會使用這種「降二代五」的聲響，你也可以反向思考，讓旋律從根音變成#11音，就可以產生這樣的和聲效果。
進有Groove的節奏以及A段，基本上就是D大調一級和絃、四級、五級、六級以及SDM（Sub-Dominant Minor）和絃Gm的和絃與和絃音編排。而B段跟Prelude的聲響一樣味道，也請注意第四小節的C#7#9，兩段前有解釋過。
第二頁C段，就是Prelude的「符合三拍拍型與Groove」版本而已，所以才會說要先掌握到整體Groove，站穩才不會昏頭。
D段的Piano Solo，基本上就是在調性音樂中，用調式的方式想即興的示範，Shaun Martin在這裡一開始是傾向於Voicing的技法，比較自由地添加與潤飾，所以有時候會有點延遲，有時有點搶先。等到進旋律線的即興時，基本上我的分析是這樣
D - D E F# G(#) A B C# / D大調音階（Ionion），或有時候會跑出D Lydian音階的聲音
Gm7/D - G A Bb C D E F / G Dorian音階，其實也還是調性中的SDM聲響
E/D - E F# G# A B C# D / E Mixolydian音階，或是E三和絃（E Triad）
Gm7/D - 跟第二個和絃一樣
不過在這種Pedal Point的聲響上即興，我會建議用以下的方式想比較好，就是找出「對比」，因為找出對比，就找出差異，就可以銜接或轉折
D - D E F# G(#) A B C#
Gm7/D - D E F G A Bb C
E/D - D E F# G# A B C#
Gm7/D - D E F G A Bb C
請多聽幾次Shaun Martin的即興，或甚至採譜下來，就可以理解他使用音階、琶音、Voice Leading的技法囉！
E段有幾處突然跳出調外的平行移動，其實就是延續G - D/F#，然後往上小三度到Bb - F/A，再往上小二度到B - F#/A#，再往下小二度回到Bb - F/A，再往下小三度回到原來的G - D/F#，造成一種驚奇感，但基本上就是IV-I/3。
F段的Bass Solo，基本上他使用的就是D大調五聲音階或D大調的聲音，但是鋼琴與節奏組在後面微微暗示那些「Kicks」（切分和絃句型），並且隨著Bass的即興醞釀添加或潤飾，即興尾聲時進入第二行的反覆，然後等Bass手跟大家一起下指示（Cue），製造高潮結尾，再回到C段。
從C段到烏龜2 - G段，其實就是主題再現了！感覺主題多反覆一次以增加張力。然後前頭玩過的「平行跑出調外」，一樣從G - D/F#，然後往上小三度到Bb - F/A，這次再往上小三度到Db - Ab/C，再往上小三度到E - B/D#，再往上小三度回到G - D/F#，等於走了一個減七和絃（G-Bb-Db-E-G）的IV-I/3，也帶有一種炫技的味道，輝煌地結束全曲，最後只留下打擊樂手繼續三拍的恆定律動，慢慢消失...
這是非常精彩的作曲、編曲與即興作品，但一開始不是那麼好消化，也需要一定的爵士樂程度才能先理解，然後才能慢慢接近他的音樂性與藝術性。
網路上還有兩個很有名的致敬版本，都是韓國的年輕人，由此可看出韓國的爵士樂樂手水準，這樣程度的爵士原創曲，已經變成Jazz Standard了：
在這個版本中，Yohan Kim在第一個和絃D中，就較為大量選用D Lydian的聲音了！在前面的分析過後，你是不是也能比較掌握到即興的樂思動向了呢？
另外一個現場版本也很神奇，來自俄羅斯莫斯科！即興順序稍有不同，各有千秋，也請慢慢對照欣賞囉！
希望藉由這樣的採譜分析，大家學到更多！
本曲是由美國鋼琴家/鍵盤手Shaun Martin所作，世人比較熟知的是他在Snarky Puppy的鍵盤手位置精湛表現，但Shaun Martin也是一位很優秀的黑樂製作人與編曲，所以自然我們可以聽到很強烈的Gospel與R&B風格傳承。
正如《Yellow Jacket》的主題旋律一樣，有很明顯的福音詩歌與民謠風格，但是和絃的編排上就真的非常福音詩歌（Gospel），搭配民謠式的五聲音階旋律（D-E-F#-A-B），以及主題與即興時一般比較少聽到的三拍Groove律動，整體編曲造就出很不一樣的聲音。
節奏律動上，首先要習慣的是以下的節奏，三拍中的四拍感覺，以及非常非洲的切分反覆：
2、3、4是出現在各段落的Groove，如果你掌握不到，建議先多多揣摩練習，這樣才能跟得上原版的詮釋；而5、6、7基本上就是同一個節奏，各位可以很明顯看到如何在三拍中「四等分」，古典樂會說是3對4，但是Groove類音樂最重要的還是強調恆定反覆，所以並不是那麼容易。
整個曲式上，我採譜採得很清楚，大致簡述如下：
Prelude（自由拍前奏） -
Intro（進有Groove的前奏） -
A段主旋律 -
B段主旋律 -
C段主旋律（從自由拍前奏改編得來） -
D段鋼琴反覆即興 -
回到B段主旋律 -
跳烏龜1到E段改編C段旋律的段落並延伸些許轉調變化 -
進F段貝斯反覆即興（鋼琴持續反覆和聲橋段並與其他團員互動換段醞釀發展） -
回到C段主旋律 -
跳烏龜2到G段結尾高潮反覆，並延伸更多轉調變化後結束 -
Groove持續並Fade Out
Prelude段落就是很好的Gospel Harmony練習，可以聽聽看D大調順階和絃（Diatonic Chords）加上轉位和絃（Inversions），與副屬和絃（Secondary Dominant Chords）及五度循環（Cycle of 5th），如何「配和聲」配得好聽？
值得一提的是F#7#9是Bm7的V級，也就是V7/VI，而C#7#9又是F#7#9的V7（有一說叫延伸屬和絃，但就是同屬性的和絃五度圈），這手法就很高段，旋律的E跟A都在D大調調性內，但藉由五度圈的貝斯移動“牽引”，E成為了C#7的#9音、A成了F#7的#9音，這種聲響源自於藍調（Blues），需要再多聽很多相關音樂如節奏藍調、福音詩歌，以及了解常見位置所在，就可以聽出來，而不會以為是C#m7或F#m7囉！
而第二小節最後一拍的D，直接用上Ab7，使旋律成為#11音，和絃再接到G，這就是代理屬和絃的妙用，原來這位置是D7，但貝斯是D旋律也是D的話會很無聊，所以鋼琴手就會使用這種「降二代五」的聲響，你也可以反向思考，讓旋律從根音變成#11音，就可以產生這樣的和聲效果。
進有Groove的節奏以及A段，基本上就是D大調一級和絃、四級、五級、六級以及SDM（Sub-Dominant Minor）和絃Gm的和絃與和絃音編排。而B段跟Prelude的聲響一樣味道，也請注意第四小節的C#7#9，兩段前有解釋過。
D段的Piano Solo，基本上就是在調性音樂中，用調式的方式想即興的示範，Shaun Martin在這裡一開始是傾向於Voicing的技法，比較自由地添加與潤飾，所以有時候會有點延遲，有時有點搶先。等到進旋律線的即興時，基本上我的分析是這樣
D - D E F# G(#) A B C# / D大調音階（Ionion），或有時候會跑出D Lydian音階的聲音
Gm7/D - G A Bb C D E F / G Dorian音階，其實也還是調性中的SDM聲響
E/D - E F# G# A B C# D / E Mixolydian音階，或是E三和絃（E Triad）
Gm7/D - 跟第二個和絃一樣
不過在這種Pedal Point的聲響上即興，我會建議用以下的方式想比較好，就是找出「對比」，因為找出對比，就找出差異，就可以銜接或轉折
D - D E F# G(#) A B C#
Gm7/D - D E F G A Bb C
E/D - D E F# G# A B C#
Gm7/D - D E F G A Bb C
請多聽幾次Shaun Martin的即興，或甚至採譜下來，就可以理解他使用音階、琶音、Voice Leading的技法囉！
E段有幾處突然跳出調外的平行移動，其實就是延續G - D/F#，然後往上小三度到Bb - F/A，再往上小二度到B - F#/A#，再往下小二度回到Bb - F/A，再往下小三度回到原來的G - D/F#，造成一種驚奇感，但基本上就是IV-I/3。
F段的Bass Solo，基本上他使用的就是D大調五聲音階或D大調的聲音，但是鋼琴與節奏組在後面微微暗示那些「Kicks」（切分和絃句型），並且隨著Bass的即興醞釀添加或潤飾，即興尾聲時進入第二行的反覆，然後等Bass手跟大家一起下指示（Cue），製造高潮結尾，再回到C段。
從C段到烏龜2 - G段，其實就是主題再現了！感覺主題多反覆一次以增加張力。然後前頭玩過的「平行跑出調外」，一樣從G - D/F#，然後往上小三度到Bb - F/A，這次再往上小三度到Db - Ab/C，再往上小三度到E - B/D#，再往上小三度回到G - D/F#，等於走了一個減七和絃（G-Bb-Db-E-G）的IV-I/3，也帶有一種炫技的味道，輝煌地結束全曲，最後只留下打擊樂手繼續三拍的恆定律動，慢慢消失...
這是非常精彩的作曲、編曲與即興作品，但一開始不是那麼好消化，也需要一定的爵士樂程度才能先理解，然後才能慢慢接近他的音樂性與藝術性。
網路上還有兩個很有名的致敬版本，都是韓國的年輕人，由此可看出韓國的爵士樂樂手水準，這樣程度的爵士原創曲，已經變成Jazz Standard了：
在這個版本中，Yohan Kim在第一個和絃D中，就較為大量選用D Lydian的聲音了！在前面的分析過後，你是不是也能比較掌握到即興的樂思動向了呢？
另外一個現場版本也很神奇，來自俄羅斯莫斯科！即興順序稍有不同，各有千秋，也請慢慢對照欣賞囉！
希望藉由這樣的採譜分析，大家學到更多！
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