文 / 謝啟彬
很少有作曲家能像Stevie Wonder這樣，明明已經轉調了，但是旋律的銜接卻讓聽者絲毫沒感覺到調性轉換，而是一首完整的歌曲。我們今天就來分析這首，大家都覺得好好聽的《Overjoyed》吧！
《Overjoyed》是喜出望外、欣喜若狂、太高興了的意思，請不要直譯為過太爽哦！ XD 全曲收錄於1985年的「In Square Circle」專輯中，可以購買實體專輯或到iTunes購買下載數位專輯或單曲，或Spotify、Apple Music都有哦！
Youtube的現場版本跟原版最接近的，是1986年的電視台特輯版，應該是“卡拉帶”用的是同一版，但Stevie Wonder現場彈鋼琴與演唱：
我們先來看看我採譜的完整的和絃進行與曲式段落：
節奏律動上，Stevie Wonder比較接近的創作有《Pastime Paradise》、《The Secret Life Of Plants》....等，都是比較緩和的16th Feel，非常值得一提的是Stevie Wonder的旋律特色，跟他的演唱風格息息相關，也就是非常多「Off-Beat」切分音，簡單說就是都不落在正拍上，但是卻能持續讓音樂前進，關於這點可參與「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密–節奏篇」一書。
至於文首提到的旋律與和聲流暢之至，絲毫沒讓人察覺轉調，卻又極其巧妙的關鍵在哪兒呢？這時候我們就要從「和聲」與「旋律」兩部份整合來分析了！先看「和聲」的部分：
前奏的部分，右手高音都在Bb上，而其他手指彈奏的是每個和絃的琶音但沒有五音，而Bb在BMaj7上則是同音異名的A#，造成一種飄移且曖昧不定的效果，中間的C7#11b13其實就是全音音階的聲音（1-2-3-#4-#5-b7-1），Stevie Wonder補了#4-#5-b7，也可以說是#11-b13-b7，而最後一個和絃就進入Eb大調的五級，也就是Bb7和絃。
A段（主歌）就是Eb大調的I-VI-II-V，Diatonic的“1-6-2-5”，這也是為何此曲接受度很高的原因，因為這是流行歌曲最順耳的和絃進行之一。而A段第五到第八小節，是一個很自然的轉調過程，首先F/A聲音很接近Eb大調的V7/V也就是F7（本來要去Bb7但是沒去），但是同一個和絃也是C大調的IV級（這裡都沒有七和絃），然後再接到V級，也就是G/B，而Bass的移動，正好運用轉位（Inversions），讓Bass從A到B然後順暢接到B段（橋段）的C，也就是CMaj7。
而B段的C大調只維持兩個小節，在IMaj7跟V7/3上，然後又Bass往上移動半音，回到Cm7，跟CMaj7有大小和絃聲響的比較，Cm7原來是Eb大調的VI級，不過在這裡我們視為V7/V的相關IIm7（Related IIm7），Stevie Wonder就又從F7順利地解決到Bb7，Eb大調的V級，然後又回到A段（主歌）的I級EbMaj7了！
附上Eb大調與C大調的順階和絃（Diatonic Chords），就可以對照知道哪個和絃在哪個調是什麼級數？不過對專業音樂人來說，是不需要查閱列表或再推算的喲！都要滾瓜爛熟才行。
繼續往下分析：
進入C段（副歌）以及每次再轉調的同樣旋律，方法是非常巧妙的，得等等跟旋律分析放在一起看才會恍然大悟，為何會這麼順？不過可以先知道的是從Eb大調的V級Bb7之後，採取的是「Deceptive Resolution」（中文翻譯為假終止或偽解決，但其實意義上都不是很優的譯法，因為其實從古典到爵士到流行都很常用）。
簡單來說就是V級接到IV級去，而這個AbMaj7-Eb/G-Fm7-Bb7就很像Eb大調的IVMaj7-IIIm7-IIm7-IMaj7，也就是聽到這個幾乎都能確定調性，尤其在黑樂（R&B、Soul...）中，只不過Stevie Wonder為了保持旋律的對仗與度數工整，將第二個和絃改為I/3，聲音另有一番味道（IVMaj7-I/3-IIm7-IMaj7）。
而DbMaj7是Eb大調的常用調式互換（Modal Interchange）之一種，借自於Eb Mixolydian：
但Stevie Wonder又馬上在DbMaj7（為何有Major 7是因為旋律音）的1-3-5音上又降半音，去到C7，而同樣的招式又開始囉！C7是新調性F大調的V級，所以就可以再做一次Deceptive Resolution，用F大調的IVMaj7-I/3“鞏固調性”，請跟上兩行對比一下就知道了！
然而這次他只做一半，因為高潮堆疊夠了，他就用F/A的Bass跟和絃都從大三度降到小三度，變成Fm/Ab，聲音又轉回來Eb大調的II級感覺，再接個“名正言順”的IIm7-V7sus4鞏固調性，如何，是不是很高超呢？然後第一次副歌完又接回前奏的半音撲朔迷離感，整曲前段再走一次，差別只在於反覆後主歌（A段）+橋段（B段）只有一次不反覆，直接跳副歌（C段）囉！
附上F大調順階和絃，讓大家再對照看看：
再來是再轉調的副歌（D段）加上尾奏（Outro）：
基本上這段我可以不用再重複分析一次，因為等於是C段的「Eb大調轉F大調」再升高到「F大調轉G大調」的過程，除此之外幾乎一模一樣！唯一一個小小的差別是D段第六小節如果照C段第六小節的做法，原本應該是G/B接Gm/Bb，但是此兩處的和絃在日後的現場版中，伴奏樂團、編曲與Stevie Wonder本人，自己都彈不太一樣，但是我覺得專輯中應該是C7/Bb，也就是F大調的V7但降七音在貝斯上，這在我們介紹「4-5-3-6」的文章中多有介紹，也是從貝多芬一路用到周杰倫都在用的聲音。
其實想簡單一點就是Gm/Bb幾乎等於C7/Bb，分子的和絃就是IIm7與V7的關係，可以替代，而V7/7這聲音比較“惆悵”一點，關鍵還是在Bass的移動上啦！你也可以回到C段去把Fm/Ab換成Bb/Ab試試看，有些版本的教學或iRealB就是直接寫這樣。
而尾奏（Outro）的部分就如同譜面分析上寫的那樣，就是平行半音上、平行半音下，又回到撲朔迷離的感覺，然後再接到Eb大調的II-V-I結束全曲。
依照慣例，附上G大調的順階和絃，方便你看得懂D段的轉調與各調之間的關係，還有從F Mixolydian借來的EbMaj7（bVIIMaj7）：
以上就是《Overjoyed》的和聲分析囉！我再把完整的和絃曲式譜列出來一遍，並請爵士鋼琴家張凱雅老師“路過”示範演奏一次，可以對照著聽無誤哦！
再來，就是旋律分析啦！請注意我前頭提到的Stevie Wonder演唱風格中帶有大量的「Off Beat」切分風格，為了避免譜面太黑壓壓過於複雜難以閱讀，我寫的只是「大綱」（Draft），請不要傻傻地照著演奏或演唱哦！但是這樣記譜，會幫你更清楚了解動機與句型的對應與變化！
先看前奏，其實我只是把那個全音音階的聲音照節拍寫下來而已：
再來是主歌與橋段：
如果你已經確實讀過和聲分析了，轉調的部分應該已經清楚是從Eb大調轉到C大調再轉回Eb大調。而主歌（A段）第七跟第八小節已經很清楚在C大調裡頭了！精彩的是B段（橋段），是不是我剛剛分析的，運用同樣根音的和絃，但是改屬性從大變小（3變b3），旋律則是從7變b7呢？這樣的句子就很有對照的意味，對照到讓你聽不出來轉調了，就是這麼厲害！因為節奏音型與旋律音型很近似，但是不知不覺就“偷渡”偷渡過去！
再來也是此曲一絕：你會發現當他要“發動”去Eb大調的IV級也就是AbMaj7時，他的終點是IVMaj7的7音，這個7音也是IMaj7的3音（在Eb大調上是音名G），再次強調這在爵士樂與黑人音樂中十分常見。而如何用音階衝上去的方法，就是從Eb大調的5音Bb開始，也就是跟V級Bb7同音，聽見了嗎？在這裡你說它是Bb Mixolydian是沒有意義的，就是Eb大調音階從5音開始而已哦！
副歌（C段）的節奏與旋律音型前兩句動機一樣且對稱，後兩句動機一樣且對稱，而且注意聽每小節的高音連結，正好是「G-F-E-Eb-D-Db-C」，Db那邊和絃上搭配的就是bVIIMaj7，然後！轉調又要開始衝時，是不是又用同一招呢？F大調從5音C開始（也在C7上），往上跑音階到3音A，銜接IVMaj7成為7音，就是這樣的「往上衝」，讓你沒聽到已經轉調了，因為動機與手法的重複，讓聽者隨著創作者的意念起伏呀！
至於二房則是往上一個大二度，將Eb大調的V級Bb7sus4升為F大調的V級C7sus4，然後再從C7開始“衝向”F大調囉！
轉調後之副歌，就是從F大調開始，再如法泡製，衝向G大調的IVMaj7與I/3，然後旋律結構都一樣，而衝的方法也是從G大調的5音開始（在D7上），我在譜例上都標示得很清楚，這樣應該都可以看得明白吧？
也可以再搭配另一版稍微新一點的現場版聽聽，不過愈是晚年，Stevie Wonder愈是隨性，所以也能聽到更多漂亮的轉折變化喲：
這才是我們自我要求，也是專業當代音樂教育所該具備的分析方法，之前在講堂、講堂與教學中已經做了無數次，也還有許多其他的曲子要分析學習的，但對於了解創作者的樂思，尤其是對Stevie Wonder這麼偉大的流行音樂作曲家與表演藝術家而言，這才是汲取他的智慧，並能學習運用在自己創作上的切入點！
最後分享一些個人覺得還不錯的致敬或改編版，有二重奏的、拉丁Salsa Big Band的、Jazz Combo的（這兩者表示還要加上即興）、阿卡貝拉版的、還有蠻有名的貝斯手暨歌手Esperanza Spalding的版本等等，一些和絃也都有稍稍改編，不過此文的「原典版」分析會是一個很紮實的起步
所有的樂理內容，在我的新書「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：和聲篇」都有！也歡迎參考：
延伸閱讀：
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很少有作曲家能像Stevie Wonder這樣，明明已經轉調了，但是旋律的銜接卻讓聽者絲毫沒感覺到調性轉換，而是一首完整的歌曲。我們今天就來分析這首，大家都覺得好好聽的《Overjoyed》吧！
《Overjoyed》是喜出望外、欣喜若狂、太高興了的意思，請不要直譯為過太爽哦！ XD 全曲收錄於1985年的「In Square Circle」專輯中，可以購買實體專輯或到iTunes購買下載數位專輯或單曲，或Spotify、Apple Music都有哦！
Youtube的現場版本跟原版最接近的，是1986年的電視台特輯版，應該是“卡拉帶”用的是同一版，但Stevie Wonder現場彈鋼琴與演唱：
我們先來看看我採譜的完整的和絃進行與曲式段落：
節奏律動上，Stevie Wonder比較接近的創作有《Pastime Paradise》、《The Secret Life Of Plants》....等，都是比較緩和的16th Feel，非常值得一提的是Stevie Wonder的旋律特色，跟他的演唱風格息息相關，也就是非常多「Off-Beat」切分音，簡單說就是都不落在正拍上，但是卻能持續讓音樂前進，關於這點可參與「啟彬老師行動教室：36堂課即興解密–節奏篇」一書。
至於文首提到的旋律與和聲流暢之至，絲毫沒讓人察覺轉調，卻又極其巧妙的關鍵在哪兒呢？這時候我們就要從「和聲」與「旋律」兩部份整合來分析了！先看「和聲」的部分：
前奏的部分，右手高音都在Bb上，而其他手指彈奏的是每個和絃的琶音但沒有五音，而Bb在BMaj7上則是同音異名的A#，造成一種飄移且曖昧不定的效果，中間的C7#11b13其實就是全音音階的聲音（1-2-3-#4-#5-b7-1），Stevie Wonder補了#4-#5-b7，也可以說是#11-b13-b7，而最後一個和絃就進入Eb大調的五級，也就是Bb7和絃。
A段（主歌）就是Eb大調的I-VI-II-V，Diatonic的“1-6-2-5”，這也是為何此曲接受度很高的原因，因為這是流行歌曲最順耳的和絃進行之一。而A段第五到第八小節，是一個很自然的轉調過程，首先F/A聲音很接近Eb大調的V7/V也就是F7（本來要去Bb7但是沒去），但是同一個和絃也是C大調的IV級（這裡都沒有七和絃），然後再接到V級，也就是G/B，而Bass的移動，正好運用轉位（Inversions），讓Bass從A到B然後順暢接到B段（橋段）的C，也就是CMaj7。
而B段的C大調只維持兩個小節，在IMaj7跟V7/3上，然後又Bass往上移動半音，回到Cm7，跟CMaj7有大小和絃聲響的比較，Cm7原來是Eb大調的VI級，不過在這裡我們視為V7/V的相關IIm7（Related IIm7），Stevie Wonder就又從F7順利地解決到Bb7，Eb大調的V級，然後又回到A段（主歌）的I級EbMaj7了！
附上Eb大調與C大調的順階和絃（Diatonic Chords），就可以對照知道哪個和絃在哪個調是什麼級數？不過對專業音樂人來說，是不需要查閱列表或再推算的喲！都要滾瓜爛熟才行。
繼續往下分析：
進入C段（副歌）以及每次再轉調的同樣旋律，方法是非常巧妙的，得等等跟旋律分析放在一起看才會恍然大悟，為何會這麼順？不過可以先知道的是從Eb大調的V級Bb7之後，採取的是「Deceptive Resolution」（中文翻譯為假終止或偽解決，但其實意義上都不是很優的譯法，因為其實從古典到爵士到流行都很常用）。
簡單來說就是V級接到IV級去，而這個AbMaj7-Eb/G-Fm7-Bb7就很像Eb大調的IVMaj7-IIIm7-IIm7-IMaj7，也就是聽到這個幾乎都能確定調性，尤其在黑樂（R&B、Soul...）中，只不過Stevie Wonder為了保持旋律的對仗與度數工整，將第二個和絃改為I/3，聲音另有一番味道（IVMaj7-I/3-IIm7-IMaj7）。
而DbMaj7是Eb大調的常用調式互換（Modal Interchange）之一種，借自於Eb Mixolydian：
但Stevie Wonder又馬上在DbMaj7（為何有Major 7是因為旋律音）的1-3-5音上又降半音，去到C7，而同樣的招式又開始囉！C7是新調性F大調的V級，所以就可以再做一次Deceptive Resolution，用F大調的IVMaj7-I/3“鞏固調性”，請跟上兩行對比一下就知道了！
然而這次他只做一半，因為高潮堆疊夠了，他就用F/A的Bass跟和絃都從大三度降到小三度，變成Fm/Ab，聲音又轉回來Eb大調的II級感覺，再接個“名正言順”的IIm7-V7sus4鞏固調性，如何，是不是很高超呢？然後第一次副歌完又接回前奏的半音撲朔迷離感，整曲前段再走一次，差別只在於反覆後主歌（A段）+橋段（B段）只有一次不反覆，直接跳副歌（C段）囉！
附上F大調順階和絃，讓大家再對照看看：
再來是再轉調的副歌（D段）加上尾奏（Outro）：
基本上這段我可以不用再重複分析一次，因為等於是C段的「Eb大調轉F大調」再升高到「F大調轉G大調」的過程，除此之外幾乎一模一樣！唯一一個小小的差別是D段第六小節如果照C段第六小節的做法，原本應該是G/B接Gm/Bb，但是此兩處的和絃在日後的現場版中，伴奏樂團、編曲與Stevie Wonder本人，自己都彈不太一樣，但是我覺得專輯中應該是C7/Bb，也就是F大調的V7但降七音在貝斯上，這在我們介紹「4-5-3-6」的文章中多有介紹，也是從貝多芬一路用到周杰倫都在用的聲音。
其實想簡單一點就是Gm/Bb幾乎等於C7/Bb，分子的和絃就是IIm7與V7的關係，可以替代，而V7/7這聲音比較“惆悵”一點，關鍵還是在Bass的移動上啦！你也可以回到C段去把Fm/Ab換成Bb/Ab試試看，有些版本的教學或iRealB就是直接寫這樣。
而尾奏（Outro）的部分就如同譜面分析上寫的那樣，就是平行半音上、平行半音下，又回到撲朔迷離的感覺，然後再接到Eb大調的II-V-I結束全曲。
依照慣例，附上G大調的順階和絃，方便你看得懂D段的轉調與各調之間的關係，還有從F Mixolydian借來的EbMaj7（bVIIMaj7）：
以上就是《Overjoyed》的和聲分析囉！我再把完整的和絃曲式譜列出來一遍，並請爵士鋼琴家張凱雅老師“路過”示範演奏一次，可以對照著聽無誤哦！
再來，就是旋律分析啦！請注意我前頭提到的Stevie Wonder演唱風格中帶有大量的「Off Beat」切分風格，為了避免譜面太黑壓壓過於複雜難以閱讀，我寫的只是「大綱」（Draft），請不要傻傻地照著演奏或演唱哦！但是這樣記譜，會幫你更清楚了解動機與句型的對應與變化！
先看前奏，其實我只是把那個全音音階的聲音照節拍寫下來而已：
再來是主歌與橋段：
如果你已經確實讀過和聲分析了，轉調的部分應該已經清楚是從Eb大調轉到C大調再轉回Eb大調。而主歌（A段）第七跟第八小節已經很清楚在C大調裡頭了！精彩的是B段（橋段），是不是我剛剛分析的，運用同樣根音的和絃，但是改屬性從大變小（3變b3），旋律則是從7變b7呢？這樣的句子就很有對照的意味，對照到讓你聽不出來轉調了，就是這麼厲害！因為節奏音型與旋律音型很近似，但是不知不覺就“偷渡”偷渡過去！
再來也是此曲一絕：你會發現當他要“發動”去Eb大調的IV級也就是AbMaj7時，他的終點是IVMaj7的7音，這個7音也是IMaj7的3音（在Eb大調上是音名G），再次強調這在爵士樂與黑人音樂中十分常見。而如何用音階衝上去的方法，就是從Eb大調的5音Bb開始，也就是跟V級Bb7同音，聽見了嗎？在這裡你說它是Bb Mixolydian是沒有意義的，就是Eb大調音階從5音開始而已哦！
副歌（C段）的節奏與旋律音型前兩句動機一樣且對稱，後兩句動機一樣且對稱，而且注意聽每小節的高音連結，正好是「G-F-E-Eb-D-Db-C」，Db那邊和絃上搭配的就是bVIIMaj7，然後！轉調又要開始衝時，是不是又用同一招呢？F大調從5音C開始（也在C7上），往上跑音階到3音A，銜接IVMaj7成為7音，就是這樣的「往上衝」，讓你沒聽到已經轉調了，因為動機與手法的重複，讓聽者隨著創作者的意念起伏呀！
至於二房則是往上一個大二度，將Eb大調的V級Bb7sus4升為F大調的V級C7sus4，然後再從C7開始“衝向”F大調囉！
轉調後之副歌，就是從F大調開始，再如法泡製，衝向G大調的IVMaj7與I/3，然後旋律結構都一樣，而衝的方法也是從G大調的5音開始（在D7上），我在譜例上都標示得很清楚，這樣應該都可以看得明白吧？
也可以再搭配另一版稍微新一點的現場版聽聽，不過愈是晚年，Stevie Wonder愈是隨性，所以也能聽到更多漂亮的轉折變化喲：
這才是我們自我要求，也是專業當代音樂教育所該具備的分析方法，之前在講堂、講堂與教學中已經做了無數次，也還有許多其他的曲子要分析學習的，但對於了解創作者的樂思，尤其是對Stevie Wonder這麼偉大的流行音樂作曲家與表演藝術家而言，這才是汲取他的智慧，並能學習運用在自己創作上的切入點！
最後分享一些個人覺得還不錯的致敬或改編版，有二重奏的、拉丁Salsa Big Band的、Jazz Combo的（這兩者表示還要加上即興）、阿卡貝拉版的、還有蠻有名的貝斯手暨歌手Esperanza Spalding的版本等等，一些和絃也都有稍稍改編，不過此文的「原典版」分析會是一個很紮實的起步
所有的樂理內容，在我的新書「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：和聲篇」都有！也歡迎參考：
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