文 / 謝啟彬
人有五感 - 視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺
所以如果有人會得先天或後天性近視，一定就會有人聽力或節奏感一開始比較差
看不清楚，要戴眼鏡，聽不清楚呢？要戴助聽器嗎？不是，在音樂中，你要做的是正確的引導與訓練，但是你不能假裝看得見或聽得見，需要勇敢去面對自己的不足
這不能只靠老師，學生自己的認知很重要
對我來說，「樂理」包含的絕對不只是和聲與旋律上的，節奏上的也是樂理 - 音樂的道理，但是很奇特的是，我認為多少在音樂世界中，人都有一種盲點（聾點？）就是，覺得講和聲或講旋律的，是比較優越而高級的，也就是我也很在行的爵士樂理
但是我從來並不覺得我比較優越或自認高人一等，反而我想要講得很淺顯易懂，讓大家覺得不再那麼困難，可以運用，甚至也可以辨認出真正的練家子與唬人者的差別
而講到節奏，很多人真的就有一種隱隱約約的“歧視”與“偏見” - 覺得節奏哪有很難？或是節奏不就是教人家打鼓打打擊樂器的嗎？錯！大錯特錯！空間感也是節奏感，時間感也是節奏感，他們影響了和聲與旋律另外兩個要素，而這絕對需要培養 - 培養認知（Awareness）與習慣（Habit）
我覺得除了節奏感不好的學生，需要花很大力氣與心思去教以外，最重要的就是讓他們知道「認知錯誤」是最嚴重的，再來是「技巧不足」
而我也覺得其實就我們在努力的音樂類種來說，「Groove」就是說話的韻律與語氣，這些應該是在文法與語彙之前，要先建構的東西
但是因為台灣的音樂教育“順序”，變成以視譜“解碼”為重，節奏感的培養不是要你去國外出生或生活，而是「你到底能不能用對味的腔調演奏演唱出這些音樂類種的韻味？」
所以，太少有關節奏律動的訓練，太多有關於和聲樂理上的紙上談兵，是，你可以不同意，但是我經驗到的就是這樣
節奏、律動、Groove、正確的音樂風格語言...這些都是最重要的，我常在講座中或教學時示範，大家覺得很複雜很精彩的音樂樂句，拆解起來原來那麼簡單？只是大家都不習慣用而已
而我真的認為如果你想好好學習，那麼千萬不要覺得4/4拍12小節或32小節等等還要練，很丟臉云云，我的經驗是，很多人真的連「感知」到這些都無法，會看譜的只是看著樂譜，不會看譜的只是假裝會然後手足無措而已
我跟凱雅的節奏老師Peter Van Marle，讓我們做過一個超有用的練習，到現在我們還印象深刻：「唱你會的兒歌或流行歌曲或古典旋律，但是手打2-3 Clave或是Syncopated Rhythm」，幾乎每個學生包含西方人，一開始都掛掉，但是當你真的可以內化時，那你就能掌握到空間感與時間感，也就是節奏感的核心
相信會跳舞的，一定也是這樣不是嗎？舞蹈老師一定是要你感受律動與記幾個八拍或是一個段落，或是拆解一個動作反覆練習，組合起來就是精彩的舞步Choreography
節奏感的訓練不是靠看譜，但是五線譜記載可以幫助你記得空間感、時間感與各種切分，你要雙管齊下，不能光看譜就想找到律動，也不能腦中沒有一個圖像或架構，傻傻跟著音樂走
尤其是你想玩音樂，玩好音樂的話
這幾週教部分學生的過程，頗有「Mr. Holland's Opus」（台灣中文片名：「春風化雨1996」）這段音樂老師帶完全不會音樂的體育班學生，從節奏痴帶到終於掌握到拍子與曲式的劇情橋段（背景配樂是Stevie Wonder的《Uptight》，這種Motown節奏我在「節奏篇」中有寫，對於節奏感弱的人找到音樂的拍子很有效）
自覺節奏感不好，找不到拍子，就得相信老師給的有效方法與藥方，然後學生要對自己嚴格與殘酷，不能得過且過，因為「節奏」太容易被隨便了～
常常有學生問我：「Funk音樂為何有那麼多反拍？」「故意寫這麼難幹嘛？」「這樣不是很複雜嗎？」...
同樣的疑問，也可以擺在拉丁音樂中的古巴與巴西音樂上頭，爵士樂也是
我的回答是：「你覺得這是反拍，但是這些音樂都是語言，不同的音樂是不同的語言，反拍是因為你用古典音樂或五線譜的記譜方式，去切入所得到的結論
但是演奏演唱這些音樂的音樂人，根本沒有想成這些是反拍，他們只是在說話，說他們的語言而已
你想要跟他們一樣對味，就要學他們說話；而如果一時太快或對你太複雜，那麼五線譜記譜可以幫你“量“間距，但是終究你還是不能只靠五線譜
五線譜是尺，而你最後會建立這些節奏在你體內的律動與間距，以及形狀、聲響等等，而不是一直以為靠五線譜然後視譜就以為OK了，還差得遠呢！
要講這種話講到你習慣為止，到那個時候，你就會了解老師的意思，反拍，不是反拍，而是那個形狀、聲響與韻律，你習慣了之後，就不會覺得反拍很難很複雜了！」
而我寫的「節奏篇」則是教你如何用尺先測量與熟悉間距的產物，你不能只看譜，而是要看我裡頭講的方法，才會有效，讓你身體開始產生Groove的激素
再強調一遍：
五線譜是一把尺
可以幫你測量與紀錄
但是真正要學會一種語言
必須要有方法的去揣摩
而不是以為拿到樂譜就萬事皆通
「反拍是相對性的，別想成是故意的」
「沒有困難的音樂，只有不熟的音樂」
譜例： 《What Is Hip》（Tower of Power）的break之十六分音符與八分音符測量記載
請大家細讀並實踐本文
如果你（妳）是科班出身的，不是要你不使用五線譜，而是要你活用五線譜紀錄，以確實知道切分的點在哪
我就是這樣「置之死地而後生」學會很多Groove的
也就是說你要主動採譜，覺得很神奇的、掌握不到的節拍，不是看著等著現成的樂譜，而是自己要去抓，抓完後要跟著做，反覆做，做到上手為止，然後經常複習，或增加實作的機會
其實和聲、旋律也都是這樣，你自己抓了之後，感覺也就慢慢抓得到並能累積了，如果你只是被動式地只想“解碼”樂譜，這樣你的進步幅度就會停滯或很慢
這就跟減重或健身時，吃東西的順序一樣，什麼類型的食物會被先吸收，變成是很關鍵的課題。當然，躺著也想瘦或是想靠偏方速成，自然是達不到效果的
老師的耳提面命就是這樣，聽得進去並會做的，就會看到效果，其餘的就真的隨緣隨喜了～
延伸閱讀：
「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：節奏篇」
All About Grooves
以為自己可以聽出來的，實際上卻聽不出來，為什麼？
人有五感 - 視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺
所以如果有人會得先天或後天性近視，一定就會有人聽力或節奏感一開始比較差
看不清楚，要戴眼鏡，聽不清楚呢？要戴助聽器嗎？不是，在音樂中，你要做的是正確的引導與訓練，但是你不能假裝看得見或聽得見，需要勇敢去面對自己的不足
這不能只靠老師，學生自己的認知很重要
對我來說，「樂理」包含的絕對不只是和聲與旋律上的，節奏上的也是樂理 - 音樂的道理，但是很奇特的是，我認為多少在音樂世界中，人都有一種盲點（聾點？）就是，覺得講和聲或講旋律的，是比較優越而高級的，也就是我也很在行的爵士樂理
但是我從來並不覺得我比較優越或自認高人一等，反而我想要講得很淺顯易懂，讓大家覺得不再那麼困難，可以運用，甚至也可以辨認出真正的練家子與唬人者的差別
而講到節奏，很多人真的就有一種隱隱約約的“歧視”與“偏見” - 覺得節奏哪有很難？或是節奏不就是教人家打鼓打打擊樂器的嗎？錯！大錯特錯！空間感也是節奏感，時間感也是節奏感，他們影響了和聲與旋律另外兩個要素，而這絕對需要培養 - 培養認知（Awareness）與習慣（Habit）
我覺得除了節奏感不好的學生，需要花很大力氣與心思去教以外，最重要的就是讓他們知道「認知錯誤」是最嚴重的，再來是「技巧不足」
而我也覺得其實就我們在努力的音樂類種來說，「Groove」就是說話的韻律與語氣，這些應該是在文法與語彙之前，要先建構的東西
但是因為台灣的音樂教育“順序”，變成以視譜“解碼”為重，節奏感的培養不是要你去國外出生或生活，而是「你到底能不能用對味的腔調演奏演唱出這些音樂類種的韻味？」
所以，太少有關節奏律動的訓練，太多有關於和聲樂理上的紙上談兵，是，你可以不同意，但是我經驗到的就是這樣
節奏、律動、Groove、正確的音樂風格語言...這些都是最重要的，我常在講座中或教學時示範，大家覺得很複雜很精彩的音樂樂句，拆解起來原來那麼簡單？只是大家都不習慣用而已
而我真的認為如果你想好好學習，那麼千萬不要覺得4/4拍12小節或32小節等等還要練，很丟臉云云，我的經驗是，很多人真的連「感知」到這些都無法，會看譜的只是看著樂譜，不會看譜的只是假裝會然後手足無措而已
我跟凱雅的節奏老師Peter Van Marle，讓我們做過一個超有用的練習，到現在我們還印象深刻：「唱你會的兒歌或流行歌曲或古典旋律，但是手打2-3 Clave或是Syncopated Rhythm」，幾乎每個學生包含西方人，一開始都掛掉，但是當你真的可以內化時，那你就能掌握到空間感與時間感，也就是節奏感的核心
相信會跳舞的，一定也是這樣不是嗎？舞蹈老師一定是要你感受律動與記幾個八拍或是一個段落，或是拆解一個動作反覆練習，組合起來就是精彩的舞步Choreography
節奏感的訓練不是靠看譜，但是五線譜記載可以幫助你記得空間感、時間感與各種切分，你要雙管齊下，不能光看譜就想找到律動，也不能腦中沒有一個圖像或架構，傻傻跟著音樂走
尤其是你想玩音樂，玩好音樂的話
這幾週教部分學生的過程，頗有「Mr. Holland's Opus」（台灣中文片名：「春風化雨1996」）這段音樂老師帶完全不會音樂的體育班學生，從節奏痴帶到終於掌握到拍子與曲式的劇情橋段（背景配樂是Stevie Wonder的《Uptight》，這種Motown節奏我在「節奏篇」中有寫，對於節奏感弱的人找到音樂的拍子很有效）
自覺節奏感不好，找不到拍子，就得相信老師給的有效方法與藥方，然後學生要對自己嚴格與殘酷，不能得過且過，因為「節奏」太容易被隨便了～
常常有學生問我：「Funk音樂為何有那麼多反拍？」「故意寫這麼難幹嘛？」「這樣不是很複雜嗎？」...
同樣的疑問，也可以擺在拉丁音樂中的古巴與巴西音樂上頭，爵士樂也是
我的回答是：「你覺得這是反拍，但是這些音樂都是語言，不同的音樂是不同的語言，反拍是因為你用古典音樂或五線譜的記譜方式，去切入所得到的結論
但是演奏演唱這些音樂的音樂人，根本沒有想成這些是反拍，他們只是在說話，說他們的語言而已
你想要跟他們一樣對味，就要學他們說話；而如果一時太快或對你太複雜，那麼五線譜記譜可以幫你“量“間距，但是終究你還是不能只靠五線譜
五線譜是尺，而你最後會建立這些節奏在你體內的律動與間距，以及形狀、聲響等等，而不是一直以為靠五線譜然後視譜就以為OK了，還差得遠呢！
要講這種話講到你習慣為止，到那個時候，你就會了解老師的意思，反拍，不是反拍，而是那個形狀、聲響與韻律，你習慣了之後，就不會覺得反拍很難很複雜了！」
而我寫的「節奏篇」則是教你如何用尺先測量與熟悉間距的產物，你不能只看譜，而是要看我裡頭講的方法，才會有效，讓你身體開始產生Groove的激素
再強調一遍：
五線譜是一把尺
可以幫你測量與紀錄
但是真正要學會一種語言
必須要有方法的去揣摩
而不是以為拿到樂譜就萬事皆通
「反拍是相對性的，別想成是故意的」
「沒有困難的音樂，只有不熟的音樂」
譜例： 《What Is Hip》（Tower of Power）的break之十六分音符與八分音符測量記載
請大家細讀並實踐本文
如果你（妳）是科班出身的，不是要你不使用五線譜，而是要你活用五線譜紀錄，以確實知道切分的點在哪
我就是這樣「置之死地而後生」學會很多Groove的
也就是說你要主動採譜，覺得很神奇的、掌握不到的節拍，不是看著等著現成的樂譜，而是自己要去抓，抓完後要跟著做，反覆做，做到上手為止，然後經常複習，或增加實作的機會
其實和聲、旋律也都是這樣，你自己抓了之後，感覺也就慢慢抓得到並能累積了，如果你只是被動式地只想“解碼”樂譜，這樣你的進步幅度就會停滯或很慢
這就跟減重或健身時，吃東西的順序一樣，什麼類型的食物會被先吸收，變成是很關鍵的課題。當然，躺著也想瘦或是想靠偏方速成，自然是達不到效果的
老師的耳提面命就是這樣，聽得進去並會做的，就會看到效果，其餘的就真的隨緣隨喜了～
延伸閱讀：
「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：節奏篇」
All About Grooves
以為自己可以聽出來的，實際上卻聽不出來，為什麼？