不能隨便用Jam就行的「Straightahead」Standard - 十二首結合調性與調式的現代爵士經典曲

文 / 謝啟彬



為何很多人以為爵士樂教育就是只教調式?

因為在爵士樂中調式概念的導入時間

跟爵士樂教育成形的時間重疊在一起

約莫1950年代開始,當時風潮開始成形

但是1950年之前的爵士樂
其實除了藍調聲音的影響外
基本上還是調性的範疇

1950年之後爵士樂手把調式跟調性調配
也很少幾乎有全只是調式的爵士樂
所以用調式去思考1950年前的爵士樂
變成「用新說法去詮釋傳統做法」的意味


可參考Jens Larsen的這段影片:https://youtu.be/3QArC_P_Zqk

摘自「大眾爵士樂欣賞講堂第八場 - 爵士樂壇的中道路線 - 調式爵士與後咆勃」講義大綱:

a. 正如前面所說,Modal Jazz開創了一個新局面,而樂手仍持續於格式(Form)中打轉的話,終究就是將調式(Modal)與調性(Tonal)結合在一起,綜合運用

b. 所以,我們可以大致地定義︰所謂的後咆勃,是如朱熹集大成一般,對1965年以前所發生的各類爵士樂手法,做個總結式的發展,所以,「後」咆勃的名字,就是這樣來的。它的聲響,基本上仍保持著搖擺的律動(Bebop之後的Swing Feel)、具說服力的主題旋律、高度的互動(Interaction)、作曲上結合了調式的聲響與調性的聲響(Tonal in Modal、Modal in Tonal)、樂手不但要會即興發展(Improvise with ideas)、還要學會聆聽他人,展現完全的行家手法

c. 這樣的風格,變成了時至今日,爵士樂的中道主流(Mainstream),當今的爵士樂少壯好手,個個都為練家子高手,而1958~1968的關鍵性十年中所活躍的樂手與錄製的專輯,都成為爵士樂後輩學習的圭臬

以下提供幾首充滿結合調性與調式色彩的Jazz Standard嚴選現場影片版,這是不能隨便用Jam的就行的,你必須要很熟悉「曲子的編排」與「合奏的方法」」:

1. Firm Roots (Cedar Walton)



2. Fantasy In D (Ugetsu)  (Cedar Walton)



3. Bolivia (Cedar Walton)



4. Blue Bossa (Kenny Dorham)



5. Recordame (Joe Henderson)



6. Yes Or No (Wayne Shorter)



7. Footprints (Wayne Shorter)



8. Stolen Moments (Oliver Nelson)



9. One Finger Snap (Herbie Hancock)



10. Dolphin Dance (Herbie Hancock)



11. Windows (Chick Corea)



12. Beatrice (Sam Rivers)











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