從錄音室側錄中發生的事學到爵士樂合奏的提點與技巧

文 / 謝啟彬



生:「一開始鼓手怎麼了,我完全搞不懂第二次進來有什麼差別XD」

師:「小號手希望「Busier」,前奏的鼓比較出來一點,比較像是小小鼓即興的感覺
鼓手反問是要多一點什麼?維持時間(Time)的元素,還是更多一點(Stuff)?
小號手說就是要聽起來多一點、「忙一點」就好,「In Pocket」是(美國)樂手行話,就是有料一點就對了!

鼓手的解決方式就是比第一次多一點Rim(鼓邊)的聲音,密集一點,然後Ride也敲輕重比較明顯一點,整體Groove不變

然後效果就出來了,這是介於Samba與Bossa Nova之間的打法,一般會說快一點的Bossa Nova,但不會說慢一點的Samba,或是先講Brazilian Groove的樣子再來修正微調,鼓手是人不是自動伴奏機

進主題後就又還原到第一次的樣子以主旋律為重來襯托了

這就是爵士樂的鼓手跟其他樂種的鼓手最不同的地方之一,因為都是在潤飾,所以要很會收放自如,也要很仔細聆聽即興者與合奏樂手的變化

還值得一提的是,鼓手的即興是明確的16小節兩遍,你可以聽到明確的過門,也是《One Note Samba》AABAA的前面AA,但是貝斯手誤會成鼓手單純即興16x2=32小節,但小號手是照Form走的,所以一進來時貝斯手彈成A段開頭,而小號手吹B段旋律,就相撞了,幸虧貝斯手很快修正過來

最後結尾要反覆的指示法也可參考,不是死記反覆幾次照譜來,而是誰Hold住?誰加入?誰加入一點小裝飾?但是這裡又是個小錯誤,鼓手貝斯手鋼琴手已經反覆很多次「四的倍數」了,小號手比了個四的手勢,是想要再繼續四個四小節(最後四小節),但是Rhythm Section已經結尾,沒管那個手勢三了 XD

我們在錄音的時候都是這樣,只是通常一般人不會看到,這種爵士樂錄音室錄音的現場目擊或幕後花絮,但我當作活教材解說一下囉!既然有人問的話」




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