文 / 謝啟彬
今天讓我們來談談「聽不到貝斯」這件事
因為很多我的學生也都遇過這種狀況
所以除了以下三篇文章與影片都有非常詳盡的解說外
我可以再提供幾個更實用的建議與練習供大家鍛鍊耳力
大家在練習時就可以在聽見貝斯移動與和絃轉換上，會更有方向
還有一點很重要的是，建議從不要太複雜的歌曲甚至是老一點
會Loop的流行歌或童謠開始都好，把注意力放在低音上
因為爵士樂曲的困難點在於：貝斯手通常速度快也在Walking或變化
而流行樂曲的困難點在於：錄音室作業後的混音，會讓聲音低成一片（Boost）
觀眾覺得很好聽，因為聲部平衡且音場寬廣，但是對樂手而言反而吃力
如果你要我問現場演奏的經驗，當然還是得多累積曲目與相關常識及技能
請大家一定要記得閱讀以下三篇文章，以及看完裡頭的示範影片：
☆自己要有一顆想追根究底的心，就會慢慢抓出一定的規律 - 啟彬老師對聽出和絃的實用建議 （影片）
☆樂理就是慣性的集成 - 在聽和絃進行採譜抓歌上的幾點實用建議
☆一件事重複做，你就會漸漸發現很多事都是重複的 - 爵士經典曲的學習並沒有你想像中的浩瀚無垠
我有幾個實用建議，基本上不脫「跟貝斯做朋友」這個原則 ^^：
1. 真的去跟貝斯手交朋友 -
觀察他們彈曲子的手勢，以及發出的音色
漸漸你就會比較習慣低音部的聲音
因為絕大多數的人
從出生以來都習慣高音部的聲音，忽略低音部的聲音
你需要時間去習慣貝斯的聲音
我有很多學生是古典科班出身的
同樣的音，用鋼琴的低音測試，聽得出來
換個音色，就聽不出來了
2. 在練習的時候，切換貝斯的音色來彈奏 -
跟第一點的原則其實很像
因為現代人很多都有電鋼琴或合成器或電腦音色庫
你其實可以用貝斯的音色來“彈”貝斯
不管用低音大提琴或稱原音貝斯（Double Bass、Acoustic Bass）
或是電貝斯（Electric Bass）類型的（先不要選有Slap效果的）
不是為了唱片編曲，就選一個音色來用
我是比較希望你能真的開始習慣和絃記號最好
但總之如此一來，你就能藉由貝斯的音色，開始習慣音色
也更習慣移動，如果有人幫你彈和絃更好（鋼琴手或吉他手）
或找個貝斯手一起組團練習，會是最佳的選項啦！
3. （還是根基於前三篇參考文章的重點）
和絃進行就是包含貝斯移動，他們經常會重複，所以需要靠練習習慣
「了解一組和絃在曲式中常見的位置在哪？自己要很好奇，慢慢就會抓出一定的規律（古典、流行、搖滾樂的多首例子）」
「同樣的和絃進行，就容易出現在同樣的段落，只是他們有時會在不同調性」
老實說老師就是希望大家全面學習、勤勞學習
所以還是需要很多時間的練習，沒有捷徑、但有方法喲！
4. 可以在網路上查閱貝斯手單獨彈樂曲的練習影片 -
我都說叫「素人致敬片」，這時候他們會將自己貝斯的聲音放大
不管爵士或流行，就比較容易聽出來
我在這篇文章中提到過，因為我原來主修小提琴
反而我很喜歡貝斯的聲音與律動，所以我都會藉由這樣的方式
去學會貝斯的律動（「節奏篇」一書中有一篇《Good Times》）
但當時的時代是連Youtube都沒有的，連老師本人都要反覆原版專輯聽好幾遍
表示其實這沒有什麼好丟臉的，就是要重複反覆多做而已
練耳朵就是要勤勞
☆跳動的低音超好聽 - Groovy Bass Lines
5. 系統學習，分門別類再各個擊破 -
請參閱「旋律篇」中有關「音程」的章節，並理解「相加等於9」的真諦
我寫了一份練習，供大家參考：
其實你如果能找出這些貝斯移動在哪個調中
並能反覆跟著練習，就會很有效果囉！
(1) 調性內和絃五度循環 / I-IV-I-IV / 練習《Fly Me To the Moon》...等
(2) I-VI-II-V / I-VI-IV-V 等
(3) 往下：巴海貝爾卡農和絃進行（超多國語流行歌） / I-V-VI-IV（超多西洋流行歌）...等
往下：I Just Called To Say I Love You / Sitting in The Duck of Bay...等
(4) I-V/3-VI / IV-III-VI...等
(5) I-II / II-III / IV-V / V-VI...等
(6) 往上：Let’s Get It On / Thinking Out Loud...等，都是I-I/3-IV-V
(7) 往上：《大白鯊》主題
最後還是要說，這需要時間，急不得
也不要恐慌說一下子就要移十二個調什麼的
找出你喜歡的樂曲，第一首最難最痛苦
再來就會愈來愈快，愈來愈輕鬆了
但老師至少今天給了你方法，你就要照這樣的方式練習
每個音、每個調，都去試試看，一定會有成效的！
延伸閱讀：
簡單而有用的小練習讓你習慣貝斯移動與和絃音方向感
今天讓我們來談談「聽不到貝斯」這件事
因為很多我的學生也都遇過這種狀況
所以除了以下三篇文章與影片都有非常詳盡的解說外
我可以再提供幾個更實用的建議與練習供大家鍛鍊耳力
大家在練習時就可以在聽見貝斯移動與和絃轉換上，會更有方向
還有一點很重要的是，建議從不要太複雜的歌曲甚至是老一點
會Loop的流行歌或童謠開始都好，把注意力放在低音上
因為爵士樂曲的困難點在於：貝斯手通常速度快也在Walking或變化
而流行樂曲的困難點在於：錄音室作業後的混音，會讓聲音低成一片（Boost）
觀眾覺得很好聽，因為聲部平衡且音場寬廣，但是對樂手而言反而吃力
如果你要我問現場演奏的經驗，當然還是得多累積曲目與相關常識及技能
請大家一定要記得閱讀以下三篇文章，以及看完裡頭的示範影片：
☆自己要有一顆想追根究底的心，就會慢慢抓出一定的規律 - 啟彬老師對聽出和絃的實用建議 （影片）
☆樂理就是慣性的集成 - 在聽和絃進行採譜抓歌上的幾點實用建議
☆一件事重複做，你就會漸漸發現很多事都是重複的 - 爵士經典曲的學習並沒有你想像中的浩瀚無垠
我有幾個實用建議，基本上不脫「跟貝斯做朋友」這個原則 ^^：
1. 真的去跟貝斯手交朋友 -
觀察他們彈曲子的手勢，以及發出的音色
漸漸你就會比較習慣低音部的聲音
因為絕大多數的人
從出生以來都習慣高音部的聲音，忽略低音部的聲音
你需要時間去習慣貝斯的聲音
我有很多學生是古典科班出身的
同樣的音，用鋼琴的低音測試，聽得出來
換個音色，就聽不出來了
2. 在練習的時候，切換貝斯的音色來彈奏 -
跟第一點的原則其實很像
因為現代人很多都有電鋼琴或合成器或電腦音色庫
你其實可以用貝斯的音色來“彈”貝斯
不管用低音大提琴或稱原音貝斯（Double Bass、Acoustic Bass）
或是電貝斯（Electric Bass）類型的（先不要選有Slap效果的）
不是為了唱片編曲，就選一個音色來用
我是比較希望你能真的開始習慣和絃記號最好
但總之如此一來，你就能藉由貝斯的音色，開始習慣音色
也更習慣移動，如果有人幫你彈和絃更好（鋼琴手或吉他手）
或找個貝斯手一起組團練習，會是最佳的選項啦！
3. （還是根基於前三篇參考文章的重點）
和絃進行就是包含貝斯移動，他們經常會重複，所以需要靠練習習慣
「了解一組和絃在曲式中常見的位置在哪？自己要很好奇，慢慢就會抓出一定的規律（古典、流行、搖滾樂的多首例子）」
「同樣的和絃進行，就容易出現在同樣的段落，只是他們有時會在不同調性」
老實說老師就是希望大家全面學習、勤勞學習
所以還是需要很多時間的練習，沒有捷徑、但有方法喲！
4. 可以在網路上查閱貝斯手單獨彈樂曲的練習影片 -
我都說叫「素人致敬片」，這時候他們會將自己貝斯的聲音放大
不管爵士或流行，就比較容易聽出來
我在這篇文章中提到過，因為我原來主修小提琴
反而我很喜歡貝斯的聲音與律動，所以我都會藉由這樣的方式
去學會貝斯的律動（「節奏篇」一書中有一篇《Good Times》）
但當時的時代是連Youtube都沒有的，連老師本人都要反覆原版專輯聽好幾遍
表示其實這沒有什麼好丟臉的，就是要重複反覆多做而已
練耳朵就是要勤勞
☆跳動的低音超好聽 - Groovy Bass Lines
5. 系統學習，分門別類再各個擊破 -
請參閱「旋律篇」中有關「音程」的章節，並理解「相加等於9」的真諦
我寫了一份練習，供大家參考：
其實你如果能找出這些貝斯移動在哪個調中
並能反覆跟著練習，就會很有效果囉！
(1) 調性內和絃五度循環 / I-IV-I-IV / 練習《Fly Me To the Moon》...等
(2) I-VI-II-V / I-VI-IV-V 等
(3) 往下：巴海貝爾卡農和絃進行（超多國語流行歌） / I-V-VI-IV（超多西洋流行歌）...等
往下：I Just Called To Say I Love You / Sitting in The Duck of Bay...等
(4) I-V/3-VI / IV-III-VI...等
(5) I-II / II-III / IV-V / V-VI...等
(6) 往上：Let’s Get It On / Thinking Out Loud...等，都是I-I/3-IV-V
(7) 往上：《大白鯊》主題
最後還是要說，這需要時間，急不得
也不要恐慌說一下子就要移十二個調什麼的
找出你喜歡的樂曲，第一首最難最痛苦
再來就會愈來愈快，愈來愈輕鬆了
但老師至少今天給了你方法，你就要照這樣的方式練習
每個音、每個調，都去試試看，一定會有成效的！
延伸閱讀：
簡單而有用的小練習讓你習慣貝斯移動與和絃音方向感