文 / 謝啟彬
拉赫曼尼諾夫的大提琴奏鳴曲第三樂章
你覺得很感人的段落（本版影片1:18開始），和絃進行長這樣：Fm7 - Bb7 - Gm7 - Cm7 - F7 - Bb7sus4 - EbMaj
Eb大調的IIm7-V7-IIIm7-VIm7-V7/V-V7sus4-IMaj
整首曲子的和絃抓完你就知道拉赫曼尼諾夫的音樂，影響了多少流行音樂？^^
我有位原本也是古典音樂出身的學生，因為喜歡爵士樂而跟我學習，有次他跟我說，他用我教的方法，很興奮地告訴一位他古典音樂界的老師同儕
他的同儕冷冷回他一句：「哎呀！那是你們學爵士樂的人後來加上去的啦！」
他當下有點沮喪，問我為何還是會有人這樣想，已經二十一世紀了不是嗎？
我的回答是：「因為古典音樂的訓練，教你眼見為憑，以及照譜演奏，譜上沒寫的，就是不存在
我們從小到大看習慣的五線譜上沒寫爵士和絃記號，古典人就認為這是後面的人“加上去”的，殊不知那只是同一種和聲進行的不同記法而已
巴哈會有常用的和絃進行、莫札特也有、貝多芬也有、蕭邦也有、拉赫曼尼諾夫也有...但是很多時候在古典訓練中，很少在分析這些和聲進行，比較多是在磨練技巧或彈完一首曲子
從爵士樂開始，音樂家根據同樣的和絃進行即興演奏，當我們將這原本是即興的旋律用”定型液“噴固定下來後，就成為了流行音樂的旋律，因為流行音樂著重在『反覆』可以朗朗上口，但原理則是從爵士樂的創作概念來的」
延伸閱讀：
說爵士人不聽古典不練古典，完全是個謬論 - 應該互相擷取所長，也習慣不同的思維邏輯與運作方式
說穿了就是兩種不同面向的訓練，古典樂手如果想學會爵士樂，就不能用原來習慣的模式學習
舒伯特的即興曲Op.90第二首中段，其實就是《All The Things You Are》的和絃進行，你該如何聽出來？你該如何想即興？
爵士樂就是很重視這種「什麼音在什麼和絃是什麼角色」，或是「其實這個和絃就是那個和絃」的概念
古典樂環境出身的音樂人，在學習爵士樂時很容易遇到的幾個問題
原來莫札特應該當爵士樂手？而巴哈應該很富有？蕭邦、貝多芬、柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫都是流行樂高手？
拉赫曼尼諾夫的大提琴奏鳴曲第三樂章
你覺得很感人的段落（本版影片1:18開始），和絃進行長這樣：Fm7 - Bb7 - Gm7 - Cm7 - F7 - Bb7sus4 - EbMaj
Eb大調的IIm7-V7-IIIm7-VIm7-V7/V-V7sus4-IMaj
整首曲子的和絃抓完你就知道拉赫曼尼諾夫的音樂，影響了多少流行音樂？^^
我有位原本也是古典音樂出身的學生，因為喜歡爵士樂而跟我學習，有次他跟我說，他用我教的方法，很興奮地告訴一位他古典音樂界的老師同儕
他的同儕冷冷回他一句：「哎呀！那是你們學爵士樂的人後來加上去的啦！」
他當下有點沮喪，問我為何還是會有人這樣想，已經二十一世紀了不是嗎？
我的回答是：「因為古典音樂的訓練，教你眼見為憑，以及照譜演奏，譜上沒寫的，就是不存在
我們從小到大看習慣的五線譜上沒寫爵士和絃記號，古典人就認為這是後面的人“加上去”的，殊不知那只是同一種和聲進行的不同記法而已
巴哈會有常用的和絃進行、莫札特也有、貝多芬也有、蕭邦也有、拉赫曼尼諾夫也有...但是很多時候在古典訓練中，很少在分析這些和聲進行，比較多是在磨練技巧或彈完一首曲子
從爵士樂開始，音樂家根據同樣的和絃進行即興演奏，當我們將這原本是即興的旋律用”定型液“噴固定下來後，就成為了流行音樂的旋律，因為流行音樂著重在『反覆』可以朗朗上口，但原理則是從爵士樂的創作概念來的」
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說爵士人不聽古典不練古典，完全是個謬論 - 應該互相擷取所長，也習慣不同的思維邏輯與運作方式
說穿了就是兩種不同面向的訓練，古典樂手如果想學會爵士樂，就不能用原來習慣的模式學習
舒伯特的即興曲Op.90第二首中段，其實就是《All The Things You Are》的和絃進行，你該如何聽出來？你該如何想即興？
爵士樂就是很重視這種「什麼音在什麼和絃是什麼角色」，或是「其實這個和絃就是那個和絃」的概念
古典樂環境出身的音樂人，在學習爵士樂時很容易遇到的幾個問題
原來莫札特應該當爵士樂手？而巴哈應該很富有？蕭邦、貝多芬、柴可夫斯基與拉赫曼尼諾夫都是流行樂高手？