文 / 謝啟彬
凱雅老師與啟彬老師人生第一次被Gospel以及美式音樂電到，是因為這部電影的這首曲子，對兩個二十幾年前還是古典音樂系學子的我們，聽到貝多芬的《歡樂頌》被徹底改造成幾乎認不出來 - 電影中還很戲劇化地讓前一組比賽隊伍，唱原典版的大合唱版
我們後來在大學的課程中經常將兩者放在一起播放，對瞭解黑樂曲風如Gospel、R&B、Hip-Hop等有更清楚地辨識力
然後那些和絃進行，雖然網路上有譜，當時也有一些學校老師想拿那份伴奏譜，給國高中的學生唱合唱比賽，但是總是功敗垂成，為什麼？因為光看大譜表五線譜記載的Chord Voicing，根本沒有辦法彈出那種Groove，Groove是無法記載在五線譜上的，甚至Chord Tensions也是
關鍵還是能充分掌握這種技法，而如果要解釋樂理，即便專業如啟彬老師，大概要一小時才能講完，而且學生需要很多「掙扎時間」，因為說實話門檻真的很高，因為Gospel樂風就是把所有你想得到的樂理都融合在裡頭，而且鋼琴手鍵盤手都會隨時即興出招
千萬不要忘記「這種」Gospel，原來的“產地”是美國黑人在南方教會裡頭，藉由盡情歌舞來讚頌上帝，二方面也有抒發奴隸生活或社會底層工作壓力的作用，所以他們會很「用力」，不管是演奏演唱的「力道」，或是華麗如巴洛克音樂的添加和絃與變化和聲、改變節奏...
這也是在台灣的基督教教會敬拜音樂，跟我們在教的美國黑人福音詩歌延伸出來的各類音樂風格，感覺相差極遠的原因，我們不是因為宗教原因而喜愛這些音樂，而是因為音樂的獨特風貌而愛上這些音樂，而也理解這種音樂的「場域」與「精神」之所在
一些我們經常播放並拿來給學生當範例學習的好萊塢電影：
「修女也瘋狂2」（Sister Act 2）
「億萬唱詩班」（The Fighting Temptations）
「夢幻女郎」（Dreamgirls）
「紫色姐妹花」（The Color Purple）
「歡樂之聲」（Joyful Noise）
所以當幾週前，啟彬老師在台中的其中一個團班學生，因為“很好聽”而開始練習Misia的《Everything》時，老師就有先講說門檻很高，慢慢練的話一堂課大概能推進八小節或甚至四小節，但是要馬上就如編曲富田惠一那樣運用得“活靈活現”，需要「多年的浸淫」跟「長期的運用」
這也是J-Pop的音樂質感總是很高的緣故，因為他們「用科學方法拆解了音樂元素，並能重新組裝起來，繼續升級」。說個小故事：當年日本人對於德國出產的BMW機車工業技術感到敬佩崇拜，所以遠赴德國買回一輛重機，將其拆解後重新複製出來，再請德國工程師來到日本，德國人竟然無法分辨哪台是原來自己做的？也回過頭來稱讚日本人的工藝技術
藝術，都是這樣子的，不是只有感性面，還有理性面
延伸閱讀：
更多有關Gospel
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我們後來在大學的課程中經常將兩者放在一起播放，對瞭解黑樂曲風如Gospel、R&B、Hip-Hop等有更清楚地辨識力
然後那些和絃進行，雖然網路上有譜，當時也有一些學校老師想拿那份伴奏譜，給國高中的學生唱合唱比賽，但是總是功敗垂成，為什麼？因為光看大譜表五線譜記載的Chord Voicing，根本沒有辦法彈出那種Groove，Groove是無法記載在五線譜上的，甚至Chord Tensions也是
關鍵還是能充分掌握這種技法，而如果要解釋樂理，即便專業如啟彬老師，大概要一小時才能講完，而且學生需要很多「掙扎時間」，因為說實話門檻真的很高，因為Gospel樂風就是把所有你想得到的樂理都融合在裡頭，而且鋼琴手鍵盤手都會隨時即興出招
千萬不要忘記「這種」Gospel，原來的“產地”是美國黑人在南方教會裡頭，藉由盡情歌舞來讚頌上帝，二方面也有抒發奴隸生活或社會底層工作壓力的作用，所以他們會很「用力」，不管是演奏演唱的「力道」，或是華麗如巴洛克音樂的添加和絃與變化和聲、改變節奏...
這也是在台灣的基督教教會敬拜音樂，跟我們在教的美國黑人福音詩歌延伸出來的各類音樂風格，感覺相差極遠的原因，我們不是因為宗教原因而喜愛這些音樂，而是因為音樂的獨特風貌而愛上這些音樂，而也理解這種音樂的「場域」與「精神」之所在
一些我們經常播放並拿來給學生當範例學習的好萊塢電影：
「修女也瘋狂2」（Sister Act 2）
「億萬唱詩班」（The Fighting Temptations）
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所以當幾週前，啟彬老師在台中的其中一個團班學生，因為“很好聽”而開始練習Misia的《Everything》時，老師就有先講說門檻很高，慢慢練的話一堂課大概能推進八小節或甚至四小節，但是要馬上就如編曲富田惠一那樣運用得“活靈活現”，需要「多年的浸淫」跟「長期的運用」
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藝術，都是這樣子的，不是只有感性面，還有理性面
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