文 / 謝啟彬
中島美嘉的名曲《雪の華》一曲，對本地的音樂人還有一個很大的門檻得跨過，就是這首曲子是用Cb大調轉到關係小調Ab小調的調性演奏演唱的，你要聽成B大調與G#小調也行，重點是你要能彈得出來，這就很有門檻了
只有兩種人不會有問題：第一種就是歌手，跟著Kala唱，第二種就是給會視譜的人五線譜看，但是後者一樣會有“黑鍵很多”的門檻
以台灣的音樂教育結果論，你確實得承認連很多會彈鋼琴的人都會有障礙，而且他或她不會用耳朵聽和聲跟律動，所以演奏出來的音樂就不會有Groove的推力與張力
大家的理由都是「這些調很少彈到」，因為在學校的時候跟教學生的時候都用不到，所以就不練了
請參考我寫的另一篇文章：「當台灣還在「我五線譜看很慢」或「我只會看簡譜」時，你的流行音樂精緻度與競爭力自然就差人一截了」
我在另外一段影片中示範教學的Misia《Everything》，原調也是所謂“困難調”Db大調，我們之前跟日本交流時，邀請神戶甲陽音樂院的爵士鋼琴老師植田良太來台灣講座，我當時在互動時聊到《Everything》的樂理舉例，結果他不假思索地就彈出Db大調的原調正確和絃，台下好多鋼琴老師都倒吸一口氣...
因為台灣的做法大概有三種方向：
1. 為了教學生（怕學生不練或嫌太難、無法吸收消化...），因此簡化成比較簡單的調，大白話就是白鍵比較多的調
2. 流行音樂編曲時，先用一個Demo的定調來編，然後製作人再根據歌手最好表現的音域，來往上往下移，所以當如果編曲者全部電腦作業時，他直接用電腦Transpose（移調）即可，到了Live時，貝斯手吉他手鍵盤手（所謂的樂隊老師）是使用簡譜的，所以問題較小，但是古典出身的樂手就只能當機在台上了，萬一臨時要移調的話
3. 在「音樂服務業」中（就是做場樂師的意思），有很多鍵盤手會直接按移調功能，也就是管他什麼原調，我都只彈C調 - C調就是簡譜不用再移到別的調的意思 - 然後用移調功能即可，這如果是古典鋼琴出身的人是做不到的，因為他（她）無法接受按下去的鍵不是固定音高的音
總之，如果你要求快求速成，你就不會去注意這些細節，這問題不是單一的，而是不同背景的音樂人會有不同做法，但也會有不同的狀況出現。唯有完整練習突破技巧與耳朵的限制，才是王道，日本人真的就是這樣
我最近有個學生說跟在台灣的日本音樂人合作，他對於知道的Jazz Standard，都是直接移十二個調，他看到目瞪口呆，我跟他說因為他們學音樂的方法，跟我們不一樣，我們仍是處在一個在音樂層次上，古典與流行各搞各的狀態
順帶一提：中島美嘉在唱這段Live時，已經罹患了耳咽管開放症，她會聽不太到自己的聲音，所以要很努力控制音準，所以很多人形容她是用生命之力在唱歌，很感人
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