Paris Match之《Saturday》採譜分析 - 不管你聽誰稱這種音樂叫涉谷系或City Pop,重點在於你有無學到黑樂的精髓?

文 / 謝啟彬



日本音樂團體Paris Match在2002年推出的《Saturday》一曲,Live編曲加上爵士即興以及銅管的編制,讓大家聽到了日本的R&B類型音樂團體的創作力與市場性。這種音樂風格在當時被稱為「涉谷系」,但是在這幾年的「City Pop」復古風潮席捲之下,很多時候這首曲子跟Paris Match,也會被收錄進去所謂「City Pop」的精選,所以這就是我常常跟學生、觀眾與讀者說的,分類的容納性會愈來愈廣,到時候原來分類的定義又會模糊掉,然後又產生新的名詞出來分類了......從音樂本身來探討,真的會比追尋什麼算哪種風格要好得多。

關於「涉谷系」的解釋,請看我以下在相關文章中的解說:



回到音樂本身,讓我們來看一下《Saturday》的作曲,並看看我們能學到什麼?

街舞中Poppin'的“芭樂歌”《Apache》前奏,就是日本"渋谷系"名團Paris Match《Saturday》一曲的前奏,所以基本上這首曲子的Groove是16th Feel的Funk,但和絃與旋律比較複雜些,像這樣的組合,有的時候大家會說這樣也是「Soul」(靈魂樂),跟Stevie Wonder、Aretha Franklin、Al Green等人的音樂脈絡比較接近


首先這首曲子是很明顯的F大調,所以前奏(Intro)與主歌(Verse)都是「IIm7 - V7 - IMaj7 - IVMaj7」,跟Jazz Standard《Autumn Leaves》的前四小節一樣。而因為加上Riff的旋律,所以Gm9的9就是A,C13的13也是A,而吉他與鋼琴的Voicing也會跟爵士樂手那樣加上Tension。

人聲的主旋律,在主歌時是F大調五聲音階(F-G-A-C-D)加上9音E,如果你跟啟彬老師上過課或看過文章,就會知道我這樣歸納的道理,因為第一句是五聲音階的起句(C-D-F-D / D-A-C-D / C-D-E-C / C-D-F-G-F),直到進到副歌前(Pre-Chorus)甚至副歌(Chorus)的主旋律,都是F大調五聲音階的音型,要到副歌第五到第十四小節才「照著和絃走」。


副歌前(Pre-Chorus)的和絃進行是IIIm7 - IIm7(Am7 - Gm7)的反覆,然後接到Gm7/C,其實這裡已經是F大調的V級,和聲上與耳朵上是準備解決回到F大調I級的,但這裡使用的聲音其實等於C9sus4,所以Gm7/C也等於Bb/C,而最後一個小節的D9sus4,其實也是前一個和絃整個往上大二度,所以也是Am7/D或C/D,從樂器的角度來看就比較好理解,譬如吉他就是在指板上移兩格。

而這裡接到副歌(Chorus)的IVMaj7,也就是BbMaj7的狀況,在爵士樂與流行樂當中很常用,因為D9sus4原本要接去Gm7,也就是V7/II(II級的副屬和絃),但卻接去了IV級,原因很簡單,因為IV級跟II級很像,BbMaj7就像是Gm9沒有了根音G,這樣應該就可以理解囉!

副歌就是IVMaj7接到IIIm7,在前四小節,而旋律音在BbMaj7上是7音,在Am7上是1到b7音,而第五到第六小節的主旋律還是F大調音階內,在Eb6上的高點到了5音也就是Bb音,在Dm7上則抵達b3音也就是F。

而第七小節到第八小節則更為有趣,主旋律仍然在F大調音階內,但是和絃用了不在調性內的AbMaj7,旋律一樣的Bb-A-G-A-F,Bb音變成了AbMaj7的9音,F音則是Gm7的b7音,這裡非常好聽!然後和絃進行上再以Gm7 - Gm7/C (C9sus4)「II-V」的終止式再度反覆回到BbMaj7(IVMaj7)。



那Eb6不在F大調調性內該如何解釋?根據教科書的說法,那是bVIIMaj的「Modal Interchange」概念,簡單說就是從F Mixolydian借過來的和絃;但是隔一個和絃之後的AbMaj7又要講「Modal Interchange」我是覺得又太牽強,因為聲音上不像去了F小調,所以我的解釋是:

這是一個「bIIMaj7 - Im7」的暫時性「Chord Set」概念,你想成「EbMaj7 - Dm7」然後下一個往上完全四度(或往下完全五度)到「AbMaj7 - Gm7」就好囉!Eb6跟EbMaj7在這裡算是一樣的聲音(吉他手彈Eb6或Eb69,鋼琴手加Voicing彈EbMaj13)。像這樣的配和絃方式,在爵士樂與黑人音樂中非常常見,想想主旋律從第五到第八小節都還是F大調的音階內,而主旋律兩句重複,但和絃進行就好像「飛出去又彎回來」一樣,至於旋律與和絃的關係,在前三段都已經拆解囉!

至於副歌的尾段那六小節則是繼續開太空船的概念,這是我的形容,首先旋律是G到F,然後和絃就是AbMaj7到GbMaj7,一樣是「Chord Set」的概念,但這次是兩個Maj7和絃大二度下行,而G音就是AbMaj7的7音,F音就是GbMaj7的7音。

所以第三第四小節就是整組「平行」往上一個半音(小二度),變成了G#配AMaj7、F#配GMaj7,一樣都是7音,然後再“降落”回AbMaj7,旋律是G-G-G-Ab-G-Eb-Eb-F-G-G-G-Ab-G,我覺得就是AbMaj7的7-1-7-5-6-7音,好像在調性上飛到了外太空,然後又接回F大調的II-V-I-IV,也就是前奏。

平行上下的概念很重要,尤其在黑樂中,這也是為何爵士樂訓練總是要求要移十二調練習、也要練習各種度數的移動與熟練之緣故。

至於在即興的部分,鍵盤手使用了Rhodes的聲音,在主歌的和絃進行中即興,然後接著是小號手,在副歌前的段落中,一樣根據著和絃進行即興。2019年推出的20週年紀念重製版,鍵盤即興是我們的好朋友日本爵士鋼琴家堀秀彰(Hideaki Hori)哦!


(我旁邊就是堀秀彰)

另外還有一個國際合作荷蘭現場版,跟荷蘭的爵士團體New Cool Collective合作錄製現場Live,有發行DVD(中間即興改成吉他):










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