文 / 謝啟彬
日本音樂團體Paris Match在2002年推出的《Saturday》一曲，Live編曲加上爵士即興以及銅管的編制，讓大家聽到了日本的R&B類型音樂團體的創作力與市場性。這種音樂風格在當時被稱為「涉谷系」，但是在這幾年的「City Pop」復古風潮席捲之下，很多時候這首曲子跟Paris Match，也會被收錄進去所謂「City Pop」的精選，所以這就是我常常跟學生、觀眾與讀者說的，分類的容納性會愈來愈廣，到時候原來分類的定義又會模糊掉，然後又產生新的名詞出來分類了......從音樂本身來探討，真的會比追尋什麼算哪種風格要好得多。
關於「涉谷系」的解釋，請看我以下在相關文章中的解說：
回到音樂本身，讓我們來看一下《Saturday》的作曲，並看看我們能學到什麼？
街舞中Breakin'的“芭樂歌”《Apache》前奏，就是日本"渋谷系"名團Paris Match《Saturday》一曲的前奏，所以基本上這首曲子的Groove是16th Feel的Funk，但和絃與旋律比較複雜些，像這樣的組合，有的時候大家會說這樣也是「Soul」（靈魂樂），跟Stevie Wonder、Aretha Franklin、Al Green等人的音樂脈絡比較接近
首先這首曲子是很明顯的F大調，所以前奏（Intro）與主歌（Verse）都是「IIm7 - V7 - IMaj7 - IVMaj7」，跟Jazz Standard《Autumn Leaves》的前四小節一樣。而因為加上Riff的旋律，所以Gm9的9就是A，C13的13也是A，而吉他與鋼琴的Voicing也會跟爵士樂手那樣加上Tension。
人聲的主旋律，在主歌時是F大調五聲音階（F-G-A-C-D）加上9音E，如果你跟啟彬老師上過課或看過文章，就會知道我這樣歸納的道理，因為第一句是五聲音階的起句（C-D-F-D / D-A-C-D / C-D-E-C / C-D-F-G-F），直到進到副歌前（Pre-Chorus）甚至副歌（Chorus）的主旋律，都是F大調五聲音階的音型，要到副歌第五到第十四小節才「照著和絃走」。
副歌前（Pre-Chorus）的和絃進行是IIIm7 - IIm7（Am7 - Gm7）的反覆，然後接到Gm7/C，其實這裡已經是F大調的V級，和聲上與耳朵上是準備解決回到F大調I級的，但這裡使用的聲音其實等於C9sus4，所以Gm7/C也等於Bb/C，而最後一個小節的D9sus4，其實也是前一個和絃整個往上大二度，所以也是Am7/D或C/D，從樂器的角度來看就比較好理解，譬如吉他就是在指板上移兩格。
而這裡接到副歌（Chorus）的IVMaj7，也就是BbMaj7的狀況，在爵士樂與流行樂當中很常用，因為D9sus4原本要接去Gm7，也就是V7/II（II級的副屬和絃），但卻接去了IV級，原因很簡單，因為IV級跟II級很像，BbMaj7就像是Gm9沒有了根音G，這樣應該就可以理解囉！
副歌就是IVMaj7接到IIIm7，在前四小節，而旋律音在BbMaj7上是7音，在Am7上是1到b7音，而第五到第六小節的主旋律還是F大調音階內，在Eb6上的高點到了5音也就是Bb音，在Dm7上則抵達b3音也就是F。
而第七小節到第八小節則更為有趣，主旋律仍然在F大調音階內，但是和絃用了不在調性內的AbMaj7，旋律一樣的Bb-A-G-A-F，Bb音變成了AbMaj7的9音，F音則是Gm7的b7音，這裡非常好聽！然後和絃進行上再以Gm7 - Gm7/C (C9sus4)「II-V」的終止式再度反覆回到BbMaj7（IVMaj7）。
那Eb6不在F大調調性內該如何解釋？根據教科書的說法，那是bVIIMaj的「Modal Interchange」概念，簡單說就是從F Mixolydian借過來的和絃；但是隔一個和絃之後的AbMaj7又要講「Modal Interchange」我是覺得又太牽強，因為聲音上不像去了F小調，所以我的解釋是：
這是一個「bIIMaj7 - Im7」的暫時性「Chord Set」概念，你想成「EbMaj7 - Dm7」然後下一個往上完全四度（或往下完全五度）到「AbMaj7 - Gm7」就好囉！Eb6跟EbMaj7在這裡算是一樣的聲音（吉他手彈Eb6或Eb69，鋼琴手加Voicing彈EbMaj13）。像這樣的配和絃方式，在爵士樂與黑人音樂中非常常見，想想主旋律從第五到第八小節都還是F大調的音階內，而主旋律兩句重複，但和絃進行就好像「飛出去又彎回來」一樣，至於旋律與和絃的關係，在前三段都已經拆解囉！
至於副歌的尾段那六小節則是繼續開太空船的概念，這是我的形容，首先旋律是G到F，然後和絃就是AbMaj7到GbMaj7，一樣是「Chord Set」的概念，但這次是兩個Maj7和絃大二度下行，而G音就是AbMaj7的7音，F音就是GbMaj7的7音。
所以第三第四小節就是整組「平行」往上一個半音（小二度），變成了G#配AMaj7、F#配GMaj7，一樣都是7音，然後再“降落”回AbMaj7，旋律是G-G-G-Ab-G-Eb-Eb-F-G-G-G-Ab-G，我覺得就是AbMaj7的7-1-7-5-6-7音，好像在調性上飛到了外太空，然後又接回F大調的II-V-I-IV，也就是前奏。
平行上下的概念很重要，尤其在黑樂中，這也是為何爵士樂訓練總是要求要移十二調練習、也要練習各種度數的移動與熟練之緣故。
至於在即興的部分，鍵盤手使用了Rhodes的聲音，在主歌的和絃進行中即興，然後接著是小號手，在副歌前的段落中，一樣根據著和絃進行即興。2019年推出的20週年紀念重製版，鍵盤即興是我們的好朋友日本爵士鋼琴家堀秀彰（Hideaki Hori）哦！
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| （我旁邊就是堀秀彰） |
另外還有一個國際合作荷蘭現場版，跟荷蘭的爵士團體New Cool Collective合作錄製現場Live，有發行DVD（中間即興改成吉他）：
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