文 / 謝啟彬
爵士樂涵蓋的樂風其實比很多人想像的都還要廣，因為爵士樂的意涵是指「即興」與「互動」的藝術，所以選用的“載具”可以是Swing、Latin、Funk...云云，這就是很多人總是搞不清楚，光聽幾秒鐘就想說這是爵士樂嗎？因為他們沒有往後聽下去，而且不同樂風的爵士樂你得習慣運用不同樂風的語言，還得「即興」與「互動」得好
這是我很喜歡的爵士鋼琴家Peter Martin的演出：
之前提到不同節奏型態在爵士樂中的運用，像這段很經典的Chick Corea Akoustic Band詮釋Jazz Standard《On Green Dolphin Street》，三位高手一碰撞，就是完全不一樣的風情
原本爵士樂中比較經典的是John Coltrane的版本，ABAC的曲式中，A段通常會做成有點拉丁的律動，而這裡的拉丁是指古巴的拉丁，不是巴西的拉丁，貝斯手會帶進比較切分的低音節奏，到了B段跟C段則轉換成Swing律動，貝斯也開始Walking
這是爵士樂手的傳統做法，不是百老匯歌舞劇原曲的做法，這個習慣在詮釋此曲時，也有其他諸多知名的版本
但是爵士鋼琴家Chick Corea協同貝斯手John Patitucci，以及鼓手Dave Wackl，除了高深的爵士樂素養外，也都具備了拉丁音樂的素養，也就是前面提到的古巴類型拉丁，英文叫做Afro-Cuban，英語系國家或現在台灣大家可能比較熟悉的稱呼是Salsa
所以此三重奏又把整首曲子的層次再往上拉升，主要的律動選用了Afro-Cuban，所以你會很清楚聽到貝斯手在演奏Tumbao（非洲古巴樂的一種貝斯彈法，對於沒接觸過的人來說是很難掌握的），鼓手的打法也融合了非洲古巴樂的語彙與律動
鋼琴手Chick Corea的即興是如此驚人，節奏感奇穩無比，但是又符合《On Green Dolphin Street》的和絃進行與曲式，所以三個人的合奏版本是你從來沒體驗過的「Modern Jazz」版本，但又不是你以為的Fusion（融合爵士樂）或是Latin Jazz（拉丁爵士樂）而已
因為他們在Latin跟Swing之間悠遊自在地切換，這沒有極高的功力是辦不到的，但也給了後輩爵士樂手很重要的一課，那就是爵士樂的樂風可以多元，但是你要能合奏得對味，也要即興得到位，所以想要理解或是模仿這樣演奏風格的人，就得在學習爵士樂傳統語彙外，也得學習非洲古巴樂的傳統語彙，才有可能調和（Blend）得好
這就是爵士樂的潛力，一首“簡單的”、“基本的”Jazz Standard，讓高手來玩，就會變成一首全新而令人驚豔的音樂，所以藝術是沒有上限的，但如果你想聽更懂，那就不是只有速度跟音色跟音量的運用而已，還要加上對歷史的了解、風格的掌握，以及正確方向的練習，最後一點是如果你想要以他們為榜樣時
我常聽到有些音樂人，會想要“自訂標準”，認為在地不需要像“國外”那樣程度那麼高，因為反正也追不上云云，但是通常這樣的音樂人，就是會聽起來總有哪裡怪怪的，我們只能說他們自信心很強，但音樂的程度水準其實不該畫地自限、故步自封
更何況，這是Chick Corea等三人三十幾年前的水準了，在世上的其他角落，也已經有好多爵士樂好手受他們啟發，變成更棒的音樂人啦！
（p.s. 這段鋼琴即興，凱雅老師在她的書中有章節收錄採譜分析，Chick Corea才是爵士鋼琴大師，真正的大師～）
另外一個現場演出版本，同樣在1991年，我們當年在學習時是聽CD現場專輯，當時還沒有Youtube啊！
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