文 / 謝啟彬
古典音樂的領域中，因為發展時間有數百年歷史，所以一般來說音樂家在世的年代，大致是什麼音樂風格，會比較清晰
當然實際上針對每位作曲家與作品，還是都得特別鑽研，直接說巴洛克、古典、浪漫、國民、印象、現代⋯比較是音樂史與音樂欣賞的分類概念，但像貝多芬的早年作品跟晚年作品，寫作風格跟單純聆聽，感覺就大不相同
但是在流行音樂、爵士音樂、世界音樂的世界裡，就不能斬釘截鐵地說：這叫什麼？因為裡頭融合的元素會隨著作曲者、編曲者、演奏者、演唱者，或甚至製作人的想法與音樂觀而改變
直接叫「融合樂」其實是看來是省事卻隨便的講法，因為如果是想實際了解的人，就得知道是什麼融合什麼？以及什麼各又是什麼？每一個什麼後面都是有歷史脈絡的音樂風格
像這首1985年Gloria Estefan的《Conga》，當時是流行金榜名曲，觀眾聽得嗨就好，不會去管後面的音樂源由，但對樂手來說，初步是感覺有拉丁跟放克的樂風
但進一步來說，《Conga》其實是一首”偽Salsa” - 鋼琴的Guajeo前奏與即興來自古巴Afro-Cuban風格（在紐約後來別名Salsa），但根基的律動，尤其是鼓跟貝斯，是美國Funk與巴西Samba的一種混血，兩種元素都具備，也成為八〇年代經典的Groove之一
為何會說是偽Salsa的原因是：當學生遇到非洲古巴樂的專家或老師時，往往會被”打臉”說這並非正規的Afro-Cuban Style，所以當個入門磚經常是這首《Conga》的”宿命”，畢竟Afro-Cuban Music的「底盤」非常重要，很多時候差一點點又是另一種樣貌
但是Gloria Estefan在多年後的現場演唱會裡，又委由音樂總監或編曲，將她的古巴血統又「加」回來，所以真的沒辦法說一首尤其是流行音樂，是什麼單一曲風？
關鍵到底是什麼？請注意聽從3:11開始，貝斯換成彈Afro-Cuban的pattern（基本上是Tumbao，但實際上比較複雜），鼓的pattern也變了，可以將鋼琴間奏當作分水嶺，前後比較聆聽
「哎呀音樂好聽就好，聽那麼細幹嘛？」因為我們是想學的樂手啊！所以就得這樣認識音樂，這是一種本分，跟古典樂手一樣
而我們也會永遠記得我們的拉丁音樂老師給我們的教誨：「當代的音樂風格如此生氣勃勃地融合交織，所以我們更該學好每種音樂風格的基本功」
這些基本功不是讀完這篇文章，或是看完幾部網路影片，你就能成功掌握的，都需要長時間的薰陶，以及很真切地說：迥異於傳統古典音樂的學習法
補充：同一場2003年在拉斯維加斯的演唱會中，因為《Conga》放在最後一首，然後Gloria Estefan會短暫退場，所以音樂總監就把我此篇寫的「改編成Afro-Cuban曲風」發揮到淋漓盡致，讓所有樂手在台上玩到High，大家輪流即興外，還寫了幾段精彩的「Moña」（銅管組的切分節奏琶音音型樂段），也把現場氣氛炒到最熱，大家可以盡情欣賞每位樂手都是硬底子的拉丁樂高手，這就是「傳統」的價值
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