文 / 謝啟彬
問：『強力和弦沒有第三音和第七音，那在節奏藍調和爵士樂中會有應用到的情況嗎？』
答：『Power Chords不是一個和聲上的音樂名詞，而是吉他手對這樣按法的暱稱，只有根音跟五音，加上Distortion甚至Octave效果器之後，就變成“強力和絃”了，這在音樂中頂多稱為「空心五度」，而在古典和聲學中經常會有避免平行五度或平行八度的和絃移動，但這是另一個課題，且在現代音樂中不適用
不要忘記（這也是學生們經常會犯的毛病，歷史順序錯誤），藍調曲式的一開始是沒有和絃的，是從非洲的五聲音階演變而來，所謂1-4-1-5-4-1就是1-b3-4-5-b7的一種逐漸形成的十二小節「根音」排列，然後再慢慢加上和絃，寄給你們的補充資料跟影片裡面其實都有說明，你還沒看到而已，之前大眾爵士樂欣賞講堂也有示範教戰過
這樣的和絃在藍調跟搖滾中比較大量使用，在節奏藍調（也要看什麼時期的R&B）跟爵士樂中自然較少，因為R&B跟Jazz就會運用到比較多七音以後的音如九十一十三等，以及跟三音之間的關係，所以沒在用Power Chords這種講法，通常會這樣講的只有吉他手
綜合我們最近遇到的幾次經驗，但其實常年出現，你們這種想法在我們老師看來，叫做「單純的理科思維」（無冒犯理科之意），音樂是水平在進行的，但喜歡研究和聲、樂理的學生常會把音樂誤認為垂直的，就認為CMaj7的B跟C7的Bb會“相撞”云云，上次有另外兩位學生也出現類似的思維邏輯：「按照老師教的方法計算，我這小節的最後一拍會是某個音，但是這樣不會跟左手的Comping Voicing撞到嗎？」以及「我如果在這個和絃上演奏這個音階，有的音感覺上撞到了，是不是表示不該演奏這個音階？」
第一個問題我的答案是：你忘了Comping是控制在鋼琴手手上的嗎？而且音樂在前進，他如果右手這樣彈，左手自然會避開啦！不然為何Comping的翻譯叫做「動態式」即興伴奏？
第二個問題我的答案是：那你不會那幾個你覺得聽起來怪怪的音不要彈就好了？想一些句子出來用，沒人規定你要「全部用」某一個音階的「全部音」啊！
這兩位學生馬上恍然大悟！
所以回到你的問題，第一個和絃如果是C三和絃，那本來就沒有7音跟b7音，怎麼詮釋就是看樂手，而藍調與節奏藍調樂手會甚至把調性音樂“藍調化”，譬如一首C大調的曲子他有可能演奏C大調五聲/藍調音階的句子，也有可能演奏C小調五聲/藍調音階的句子，也就是他們將其視為C7來處理，「旋律先決」「大小通吃」，當然不是說你就從頭到尾一個音階幹過去，那當然不是演奏音樂啊！請注意前兩句「的句子」這三個音很重要，太多學習者都將其誤會成「的音階」，所以歸納有時候會誤導出另外的理解方向，就是類似這樣的狀況
旋律在走、音會移動，跟狙擊手一樣，你要打一個目標首先要確認他會不會移動？不會移動，那就測風速跟火藥量跟拋物線加上距離就好，但是目標如果是移動的呢？那還要加上前置量與其他，甚至移動路線也會變更，所以即便神射手都沒辦法百發百中，只是舉個例子，物理學都已經這樣了，況且是一直在「變化著」的音樂呢？尤其是即興式的音樂？
老師為何要多花篇幅說明就是因為經常看到學生下了奇怪的結論或是問了假設性的問題，而具備實戰經驗與歷史觀者，會跟你講戰場上的真正狀況，不是紙上談兵那樣的概念。Yuki老師舉個Duke Ellington樂團的小號手故事，也是在講這個觀念，而不是變成樂理問題
我就不再補充資料了，要不然又會有人說老師補充太多資料壓力很大，而且會又模糊昨天Yuki老師在工作坊中強調的幾個重點，每個班的同學都有耐心學習，這些觀念自然會在兩位老師的教學以及你們的練習中，慢慢地建構起來』
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